我愛中提琴

鄭冶

在弦樂器這個大家族中，有激情四溢的小提琴，有醇厚溫暖的大提琴，亦有沉穩敦厚的低音提琴。還有一個絲毫不起眼的樂器——中提琴，它往往是被作曲家和指揮忽略了的小角色，甚至是有的作曲家不知道該怎樣安排它，有的指揮也對它提不出什么要求。

職業的原因，讓我迷戀上了中提琴。

喜歡中提琴。它那溫暖、磁性，富有表現力的聲音，常常扣動著我的心弦。

中提琴就像放大一號的小提琴，僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，也是按五度調音。它的四根弦比相應的小提琴弦低一個五度，同樣廣泛應用于管弦樂隊、交響樂隊以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）中。中提琴的音質別具一格，有點略帶沙啞的鼻音，音色柔和、深沉，非常適合表現深沉與神秘的情調，因而獨具特色。中提琴由于音色沒有小提琴那樣的明亮艷麗，亦沒有大提琴那樣的溫婉悠長，所以極少用于獨奏。不過，偶爾也有例外，有作曲家對它情有獨鐘。比如德國作曲家理查·斯特勞斯，他在自己的好幾部交響曲里，都寫了大段的中提琴獨奏，且技巧都非常難，屬于樂隊演奏中的經典片段。還有捷克作曲家德沃夏克，由于他本身是拉中提琴出身，他在自己寫的著名弦樂四重奏《美國四重奏》中，就用了中提琴作為主旋律而開始的，旋律優美動聽。寫作中提琴協奏曲的古典作曲家，有亨德爾、巴赫、阿科里、斯塔米茨、施密特、迪特斯多夫。最后的古典大師勃拉姆斯，也為中提琴寫了非常好聽的奏鳴曲。近現代作曲家沃爾頓、巴托克、亨德米特、施尼特格、霍夫曼斯特，亦寫過非常著名的中提琴協奏曲。世界上亦有許多作曲家的交響樂和歌劇作品，把重要的主題安排給中提琴，我想也是因為中提琴特殊的音色吧，因為中提琴的音色效果多半確定著音樂段落的形象描繪和織體的豐富飽滿。

中提琴的演奏藝術，不僅在管弦樂隊中有著重要的作用，就是在室內樂重奏音樂中，也是起著非常重要的作用。早在海頓、莫扎特時期，就已經被作為固定的形式，而得到了肯定（二重奏、三重奏、四重奏、五重奏以及其他的室內樂重奏）。在弦樂四重奏體裁的一些作品中（如斯美塔那、巴托克、肖斯塔科維奇等人之作），都強調了中提琴的重要作用。早在十七、十八世紀，亨德爾、巴赫就為中提琴寫下了不朽的作品，他們的作品倍受演奏家們的歡迎。作曲家非常熟悉中提琴的樂器性能，作品充分的表現了中提琴良好的音色和演奏技巧。而莫扎特為小提琴和中提琴所寫的《交響協奏曲》中，充分顯示出中提琴的個性特點和技術性能。莫扎特創作這部協奏曲的意義，在于他為后來浪漫派作曲家開辟了新的道路。貝多芬大大地擴展了關于中提琴性能的概念，大膽地在最重要的樂段中，把中提琴放在首要地位，突出了它的特點。他打破了傳統的配器法，不僅僅是讓中提琴擔任伴奏的小角色，而是賦予它新的使命，從而為中提琴在管弦樂隊中的使用，開辟了更寬廣的道路。在他的作品中，完成了把中提琴作為管弦樂隊固定的樂器來加以規范使用的進程。這種對待中提琴的嶄新態度，在后來浪漫派作曲家的作品中，得到了充分的展現。尤其是從瓦格納和理查·斯特勞斯的作品開始，中提琴已經能與其他弦樂器平分秋色了。在瓦格納的作品中，中提琴聲部的復雜性及困難片段，促進和提高了樂隊中提琴手的技巧和演奏能力。瓦格納之后，中提琴在樂隊里得到了最大限度的發展。而理查·斯特勞斯作品，使富于表情的中提琴性能，在樂隊中的運用達到了最高水平。

在十九世紀中期，柏遼茲就指出了中提琴的特點：“他像小提琴那樣靈活，低音弦的聲音具有獨特的辛酸感，高音顯得極為憂傷。它的音色充滿著深深的憂郁，是其他樂器所沒有的，中提琴的音色相當吸引人，其表現力豐富的音色本質極為鮮明，以往的作曲家偶爾把它提到顯要的位置時，它總能達到預期的效果。”柏遼茲認為中提琴是與任何一種弦樂器同樣重要的樂器，他按照音響平衡的要求來決定讓中提琴演奏高音、中音或者低音聲部。并在創作中采用了多種弦樂器的技術手法：震音、雙音、撥弦、弓桿擊弦等等。在他的在作品中，對于中提琴聲部的演奏者來說，在技術方面是相當復雜的，但是各種經過句都寫得很流暢，便于演奏。他的獨特之處，在于他對音色的全新理解和運用，按照作品的內容和要求，來選擇不同樂器的不同音域及音色。他在作品中賦予了中提琴以重要的角色任務，為發展管弦樂的中提琴聲部做了很多努力。尤其在交響曲《哈羅爾德在意大利》中，運用的中提琴獨奏占了相當的比重。

作曲家卡拉·卡拉耶夫更詳盡地發展了上述見解：“我領會到樂隊的弦樂聲部完全是渾然一體，整個聲部對于我來說是一種樂器。而中提琴在其中占有明顯的重要地位。如果說從前的中提琴聲部柔弱和簡單，那么現在，在理查·斯特勞斯、德彪西、拉威爾之后，在俄國古典樂派——格林卡、鮑羅丁、柴可夫斯基、里姆斯基·科薩科夫之后，對于中提琴的態度已經有所改變。如今中提琴在樂隊中所起到的作用，已經同其他樂器完全平等了。中提琴所具有的表現力，可以說在管弦樂配器方面，它至今還沒能得到徹底的發揮。中提琴最有代表性的特點，是它在所有弦樂器中，最善于同其他樂器，特別是木管樂器的結合。”

中提琴在交響樂隊中的作用是其他樂器所不能取代的，它在樂隊中的地位越來越重要。中提琴及其技巧的產生、形成、發展的全部過程，同交響樂及管弦樂隊的發展息息相關，現在，越來越多的作曲家和指揮家關注這個樂器了。當代對于中提琴和它的音色特點的評價，對它在樂隊中的意義和所起作用的評價，都比以往要深刻得多。隨著音樂藝術的發展，使用樂器的手段將會越來越豐富，傳統的框框在不斷被打破，在今后將會出現更新的、更豐富的、更廣闊的使用中提琴的表現手段。

由于職業的原因，我創建的《云杉室內樂團》，自2009年開始，每年都在以不同的演奏形式，演奏不同時期、不同作曲家的作品，甚至涉獵了現代派以及中國原創作品，大大豐富了國內的室內樂音樂舞臺。希望云杉在今后能夠給大家帶來更多的精神食糧，以滿足廣大音樂愛好者的要求。

參考文獻

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[2][美]塞繆爾·阿普爾鮑姆著，張世祥譯：《世界弦樂藝術家談演奏》，上海文藝出版社，1983年10月第一版。

[3]張蓓荔，楊寶智著：《弦樂藝術史》，高等教育出版社，2004年3月第一版。

[4][法]瑪麗—克萊爾·繆薩著：《20世紀音樂》，文化藝術出版社，2005年6月第一版。

[5]《牛津簡明音樂詞典》，人民音樂出版社，1991年11月第一版。