國外的兒童戲劇教育

美 國的兒童戲劇學者在20世紀二三十年代提出了“創造性戲劇”的概念。美國學者艾林納·蔡斯·約克對創造性戲劇帶給兒童的作用進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想象力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力。就其中的創造性而言，兒童在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個角色上，自由地表達自己內心深處的思想、感受，使得孩子自身的創造力得到充分的發展。

美國兒童戲劇學者麥凱瑟林進一步強調，創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨各種矛盾、沖突、問題時的應變能力。比如在一次“冬天里的小鳥”的創造性戲劇主題活動中，設計了這樣一個情景：一只受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、饑餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有他們自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在演戲中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富兒童的各種經驗。因此，創造性戲劇的教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇來培養兒童的批判性思考和創造性表達。

治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士把戲劇當成兒童心理疏導的手段。他讓兒童玩一種“即興戲劇”的游戲：先確定一個故事，比如格林童話《小紅帽》，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背臺詞，而是根據自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己創作對白。指導者可以隨時為其做些提示或引導，并對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對許多孩子來說，隨著表演次數的增加，攻擊性強的孩子會變得越來越平和，膽小緊張的孩子則變得越來越勇敢了，而孩子們的情感普遍得到釋放和宣泄。

（董琳琪）