雕塑語言的產品化方法分析與應用

汪少烽

內容摘要：硬件上的3D打印技術與軟件上的參數化設計技術讓未來的雕塑變得更容易普及化與商業化，同時也讓未來的產品設計變得更加定制化與體驗化。本文總結了三種雕塑語言應用到產品設計上的藍海設計法，針對傳統雕塑的三種分類映射到產品設計基礎的三大構成，進行方法的借鑒與移植，達到雕塑藝術的規律性總結，并結合案例加以運用到產品實例中。結論是，未來的市場是藝術與設計更加融合的藍海市場，而藝術家與設計師的跨學科創造更需要擁有自己的藍海設計法。

關鍵詞：雕塑與產品的新交融、三大構成、方法移植、藍海設計法

在硬件上的3D打印技術與軟件上的參數化設計日益成熟的時代背景下，未來的雕塑將更加走向商業化與普及化，未來的產品設計也將更加趨于個性化與體驗化。二者融合的“有機設計”，將成為未來雕塑與工業設計的“藍海入海口”。所以，本文從造型技法上歸納了三種雕塑藝術語言形式，可作為應用到商業產品設計上的技法表現。

藝術的成就在于它能打開一個新視界，給社會群體一個窗口去眺望未曾領略的世界：設計的成就在于它成為了提供需求的新載體，給用戶個體一個工具，去引導用戶合理的欲望。藝術是設計的源頭，設計是商業化的藝術，兩者相輔相成。正如羅丹所言：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”這與產品設計大師黑川雅之的理念“設計的終極目的在于撫慰與喚醒人們的感受”不謀而合。可見，越是高科技，越需要高情感的設計理念來進行互補。因此，以高科技為背景的產品設計，需要以高情感為背景的雕塑藝術作為互補，這樣的交融會產生新的創作技法——藍海設計法，一種跨界移植的技法。

一、未來雕塑與產品交融化的時代趨勢背景

照相機的發明并沒有消滅傳統繪畫的延續，只不過讓繪畫的重點從功能性記錄轉到情感性的表達。同理，3D打印技術和電腦建模方式的出現，并不會讓傳統手工制作的雕塑被軟件制作雕塑的方式所取代，它只會讓傳統雕塑制作解放雙手，將重點從技法細節的雕刻，轉移到內涵價值的提升。

1.硬件層面時代背景——日益成熟的3D打印技術

目前，民用3D打印的精度至少可以達到0.05-0.4mm，打印材料可以分為：①粉末材料：金屬粉末、陶瓷粉末等：②線性材料：樹脂（ABS、PLA、ABS等塑料材料）合成材料等：③液態材料：光敏樹脂、巧克力等：④其他材料：石膏等：這些技術在滿足傳統雕塑造型的同時也極大的擴展了雕塑的從業人員（例如程序員的創意）與呈現效果的多樣化，為雕塑藝術的普及化與產品化打下了堅實的基礎。

2.軟件層面的時代背景——參數化軟件發展的日新月異

近年來，參數化設計思維在建筑設計與藝術創作中大行其道，例如扎哈的流線體參數建筑的實現，得益于他們所使用的參數化軟件Rhino和Grasshopper。這些軟體技術的成熟，讓設計師或藝術家的創意，可以天馬行空地以出乎意料的方式加以實現。例如傳統雕塑可以經手工塑造后，再通過三維掃描成電腦數據，最后利用參數化軟件，將傳統雕塑轉換成參數化審美的現代雕塑（例如曲面雕塑可以轉換成鉆石切割的塊面表現形式）。所以，成熟的軟體技術讓傳統雕塑的生命力變得更加旺盛，以及衍生品與表現形式更加多樣化，其中產品形式的商業化是最主要的延伸領域。

二、雕塑語言運用到產品設計上的三種角度

雕塑從空間形態角度可以分為：圓雕或立體雕，浮雕與透雕三種類型。設計基礎從構成的角度可以分為三種類型——立體構成、平面構成、色彩構成。

1.圓雕技藝的立體構成化——有機設計法

圓雕俗稱立體雕，是從三維形態中，用具象或抽象的形態尋找精神的載體。這與目前功能技術同質化的商業背景下所做體驗型產品設計的思路是一致的。

最早運用有機設計法的是路易吉·克拉尼，他早年在柏林學習雕塑，后來到巴黎學習空氣動力學。他認為產品設計就應該追隨自然的“流線型設計”，這是用“空氣動力學”的人機工學理念來對亨利·摩爾的“有機雕塑”致敬。之后的洛斯·拉古路夫延續了“師法自然”的理念，只不過他的產品設計更多的是依賴軟體技術來呈現，這是用“計算機語言”的仿生設計來對亨利·摩爾的“有機雕塑”致敬。這兩位大師的成就，證明了雕塑藝術的升華是可以與產品設計達成共鳴的，即使是隨著不同的時代變化，藝術語言的升華和設計手段的改變也是不同的。

那如何運用圓雕藝術的思維來達到設計語言的立體構成化呢？首先，強調規律性：具象型雕塑運用仿生設計法來提取外在造型，適合于產品氣質的彰顯，需要依賴形態來強烈表達產品情感的產品，例如玩具、燈具、藝術家居或奢侈品：抽象型雕塑運用移植法提取內在藝術理念，適合形態不受功能限制的體驗型產品，例如電子產品、首飾、公共設施或衛浴產品等（上圖就是對經典雕塑的拿來主義運用）。其次，強調素材性：運用立體構成中點、線、面、體的分類，將圓雕中的經典表現形式進行臉譜化，方便隨時調用。最后，強調匹配性：根據產品設計的商業性，來對雕塑語言進行提煉與濃縮。例如從模具的角度，對素材進行取舍：從表現的形式，對素材進行深化：從成本的角度，對素材進行轉換。

2.浮雕技藝的平面構成化——立體裝飾法

傳統的裝飾主義僅僅停留在視覺審美階段，浮雕立體裝飾主義則深化到思維反思的體驗階段。對于產品設計而言，功能對形態的要求是理性的，這樣做出來的造型，往往帶有國際主義風格的冰冷距離感。所以我們需要感性的互補，而在理性規整形態上，最好的互補方式和方法就是——基于浮雕的立體裝飾法。

那么如何運用浮雕藝術的思維，來達到設計語言的平面構成化呢？首先，運用“留白設計法”，設定某種體驗氛圍，

（例如上圖表達可愛的動物形象）：其次，將這種體驗進行切割分離，一部分用實體形態表達（例如上圖動物的身體），一部分用浮雕的立體裝飾表達（例如上圖動物的尾巴）：最后，調整實體造型的過渡，以達到聯想體驗的互動，讓用戶覺得興趣盎然。也就是說，這件作品的一部分是由設計師完成的，而另外一部分則是由用戶通過體驗來完成的。

3.透雕技藝的色彩構成化——返璞歸真法

透雕的寓意，是希望通過“空”來映射“滿”，這與色彩的創作思路是一致的，因為我們往往通過黑、白、灰來映射七彩斑斕。所以，透雕的理念其實是通過空的表現來表達滿的效果。而我們色彩構成的結果，也是利用了色彩之間的相互影響，目的是為了引起用戶的知覺與心理反饋。

那如何運用透雕藝術的思維來達到設計語言的色彩構成化呢？首先，分析產品設計上的“滿”（功能性表達）與“空”（情感性表達）：其次，在完成功能性造型的前提下，將情感性表達的造型進行差異化（例如電子設備的警示開關設定為紅色，與主題差異化）：最后，調整空與滿的形態過渡與體驗呼應。

三、未來商業化的雕塑藝術或藝術化的產品設計將會殊途同歸——藍海設計法

從艾斯林格提出“Form follows emotion”到如今所盛行的“痛點，體驗或服務設計”的數十年間，我們消費的價值觀逐漸從價格設計升華到價值設計。曾經3次的工業革命，讓技術變成迷你電路板隱藏在產品設計制作的細節里，這讓傳統“Form follows function”的思路變得無所適從。恰好雕塑的立體感與情感性，為新時代的產品造型設計提供了新的思維。因為隱藏的技術更需要彰顯情感，而這個過程也是大眾對設計本質的追尋和反思。

總之，在這個高科技、高情感的時代背景下，我們難以精確區分菲力普·斯塔克的“外星人榨汁機”到底是雕塑創作，還是功能產品：扎哈的設計到底是雕塑，還是建筑：甚至連經典的雕塑作品，也被批量化制作成了生活家居用品。面對著新世紀多元文化浪潮的沖擊，藝術與設計要與時俱進，設計師必須得體現出當代色彩，產品設計要更多地從藝術創作中獲取靈感，雕塑創業也需要借助商業化產品設計理念，更多地貼近生活與消費者的需求。總之，未來趨勢將會是感性體驗消費型產品設計更加藝術化，理性功能消費型產品將會更加工程化。而雕塑感的塑造，將會是藝術化最為普及與最容易取得大眾共鳴的最佳產品設計方式。為此我們推薦運用“藍海設計法”（雕塑語言的產品化）來融合雕塑藝術與商業產品的設計與制作。