回鄉的路上

本刊記者

2016年11月19日，由清華大學美術學院主辦、北京圖文天地文化集團承辦的“回鄉的路上——劉巨德藝術作品展”，在北京798藝術區圣之空間藝術中心開幕。這次展覽既是劉巨德教授在國內舉辦的首次個展，也是他將于2017年在中國美術館舉辦大型藝術展的預熱。本次展覽由王魯湘擔任學術主持，盧新華任策展人，展出作品65件，包括水墨、油畫、陶藝、青銅、玻璃等新作。值得關注的是，劉巨德教授新近創作了一組陶藝作品，簡約樸厚，意趣生動。劉巨德教授早年受教于中央工藝美術學院陶瓷系，這組作品從專業意義上呼應了“回鄉”的主題。

中國文聯副主席、中央文史館副館長、中國美協副主席、清華美院名譽院長、清華大學藝術博物館館長馮遠，清華美院袁運甫教授，中央美術學院袁運生教授，中央美術學院孫景波教授，中國藝術研究院常務副院長呂品田，清華美院副院長曾成鋼、學術委員會主席尚剛，中國科協科學技術傳播中心主任王進展，清尚建筑裝飾有限公司董事長吳晞，湖南美術出版社副社長胡紫桂，中央民族大學美術學院副院長高潤喜，北京航空航天大學人文高等研究院院長蔡勁松，中國作協創聯部主任馮秋子等嘉賓以及清華美院師生、校友、美術界人士數百人參加了開幕式，開幕式由清華美院綜合辦主任任茜主持。

劉巨德強調：“要想創新，必須要回到源頭”，也就是以逆流而上的精神領悟傳統，對此他稱之為“回鄉”。他說：“我的繪畫創作一直在回鄉的路上，回到童年的故鄉、文化的故鄉、宇宙的故鄉、子宮的故鄉。”“第一階段是找尋童年和文化的故鄉……第二階段是找尋宇宙和子宮的故鄉。”他的回鄉論概括了多種關系，包含自然與文化、個體生命與宇宙大化、境界格調與肌體手眼，也可以說是“外師造化，中得心源”的進一步闡發。他在藝術創作上，把師輩的形式美、探索與文化尋根相結合，融匯寫實和寫意，既以太極陰陽的傳統哲理引領作畫，也抒寫了濃郁的鄉情。他的藝術觀不是機械地形式服從內容，而是追求神與形、氣與象、道與技的高度統一。

作為一位德藝雙馨的教師、藝術家，劉巨德教授幾十年來在教學崗位及藝術創作上默默耕耘，嚴謹治藝，在年近70歲時，才舉辦首次個展。著名美術史家薛永年教授評價：劉巨德在藝術上承續了林風眠、龐薰萊、吳冠中的系統，這派畫家以開闊的國際視野，比較中西異同，繼承傳統精神，融匯西畫現代因素，表現中國韻昧，尤其重視藝術的形式美，在藝術探索中，在體現傳統哲學的畫論研究中“邊傳邊統”，走向中國文化的最深處。劉巨德則是這一派在新時期的優秀后繼者之一。

向生命致敬——談劉巨德的雕塑藝術

應該說我對劉巨德老師的藝術比較熟悉，17年就前在老師門下讀博，受到了豐富深邃的教導，也無數次欣賞老師的作畫過程，領教頗多。劉老師的繪畫藝術風格鮮明，也早已為大家熟悉。而這次劉巨德老師在“回鄉路上”展出的作品還是讓我目瞪口呆，沒想到的是他一下拿出20余件雕塑。劉老師一向是從事繪畫創作，只是前幾年老師拿過兩件小雕塑讓我們同門學子看看，他說就是感興趣，隨意做做。

更讓我意外的是作品本身。這些看似小品的作品蘊含的博大氣質是在其他雕塑上難以看到的。說其小，是題材之小，一只馬頭，一只鴿子，一條魚，一個平常人的頭像……劉老師像對待繪畫一樣，從來不追求宏大敘事，在他的眼里宇宙里的一切都有同等的生命價值，在每個“小”中都隱含著所有生命的宏大意義。劉老師是在“小”中看到了遠比宏大敘事更為波瀾壯闊的生命史詩。

面對劉巨德老師的雕塑作品，我們所熟知的語言風格都失去了意義，你無從把它們歸屬一個流派，一個風格。它們就是藝術的本身，直接穿透到藝術的內核。老師的雕塑作品沒有片刻停留在形式問題的猶豫，他留下的就是對生命謳歌的痕跡，留下的是自信和歡快。

——喬遷