虛空與神秘

海民

“雕塑是一種體驗大痛之后并感受愉快的過程，每一次的創作完成都會使我的靈魂上升到另一種美的境界。”擁有這種能把藝術追求與體驗大痛并感受愉快的認知行為，當然是一種成果與心靈愉快的行為，我以為是值得贊賞與尊重的。

2001年，羅澤仁開始走進雕塑的藝術世界，那時在湖南長沙搞雕塑的人不是很多，初生牛犢不怕虎的他，全靠自己的一點美術功底和對雕塑的喜歡，創出了一片小小天地，還得到了當地湖南衛視的專題報道。

此后他與雕塑相愛相生，從一個沒有經過專業雕塑學習的人，找到了從事雕塑創作的樂趣與自信。他擠出時間閱讀與雕塑相關的資料和參考文獻，學會怎樣去表達空間與結構的關系，常常拿起泥巴等材料把玩一些令他自己感受深刻的場景和畫面。雕塑藝術已然成為了他的摯愛。

隨著時間和經驗的累積，他對人類生活與當代藝術的思考和感悟越來越多，近些年他又多次去歐美國家進行藝術考察，從法國盧浮宮到美國大都會藝術館，參觀過大大小小的各類藝術館、博物館，見識到了從遠古到近現代幾千年來的雕望風格與演變，尤其是通過長期對寫實藝術再到抽象藝術的學習和研究，使他更進一步體會到要用另一種視角去看待審視東西方雕塑藝術的時空變化，他力求突破一些固有的看法，嘗試探索用新的不同的視角未表達他對藝術與人類之情感的解讀。他認為萬事、萬物虛實相生、陰陽相關、形虛實空；藝術是空靈的、是由內而外的；是自然、生命與人類精神的不斷融合。

藝術與情感、哲學密不可分，情感使我們具有人性，哲學讓我們走近美學，進入美學才能領悟藝術的真諦。現在，他仿佛明白藝術表現可以千變萬化，但唯一不變的藝術真諦，就是人類那種原始初衷，那種虛空的、神秘的、精靈般的，還有那種率真而純粹的生命之美、空靈之美。這都是些感悟他內心一直苦苦追求的藝術形態，一種穿越時空、繼往開來的藝術實踐。

羅澤仁的作品，充滿著原始的味道，擁有一種可以觸碰心靈的神秘氛圍，散發著一股濃厚的湘西古民族的氣息。其《虛空的田谷舞》《虛空的靈物》《虛空的同類》《虛空的未來》等作品，充滿著激情與燃燒、虛空與神秘，呈現出一種執著的探索與創造之力。他的作品由實入虛，以虛映實，空虛之中帶著一種憂郁，看似悲觀的藝術形態的內里，卻是隱含某種大氣宏偉的希望的存在，進而化作一股無聲的生命力量。