王園
摘要:聲樂作為一門歌唱藝術,在演唱前進行專業的發聲練習,是聲樂教育和演唱中不可或缺的重要環節。本文主要圍繞歌唱的發聲練習來闡述,認為每一條發聲練習都應有針對性的對學習者起到不同的訓練作用。如何找到適合自己的練習曲,需要了解何為發聲練習,發聲練習在聲樂學習中起到的作用,并清楚認識到發聲練習的重要性,找到正確的發聲方法,從而在學習和演唱中自如的運用。
關鍵詞:發聲練習 聲樂演唱 練習曲
中圖分類號:J616.1 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)13-0058-02
一、發聲練習的重要作用
近幾年,各大高校音樂專業的學生出現音樂基礎知識不全面,專業基本訓練不扎實、對音樂的感知能力較差、音樂表現力不夠豐富等現象,使得聲樂基礎學習面臨許多問題與挑戰。發聲訓練作為聲樂教學中不可缺少的基礎訓練環節,可以有效地改進練習方法、解決演唱中的不良習慣、為聲樂演唱打下堅實的基礎。發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能訓練,它包括氣息的控制力,良好的節奏感、樂感,可以幫助訓練大腦對歌唱的理解能力,輕松自然的表情,促進各發聲器官的協調能力,端正歌唱姿勢,嫻熟的表現音樂情感等。總之,發聲練習包含了歌唱學習的所有重要因素,每一位歌者都要重視發聲練習。
發聲練習是學習歌唱的第一步。發聲練習要做到的第一步就是判斷聲部,找到正確的聲部才能有針對的訓練。在此過程中,發聲練習不僅是聲樂學習的必要條件,更是養成基礎習慣的重要一步。在古今中外的聲樂學習中,大家都對練聲十分的重視。帕瓦羅蒂19歲時在莫德納正式拜男高音阿里戈·波拉為師,在跟隨他學習的兩年半中有六個月是純粹的練聲,沒有其他。①后來他的學習中依然是每天進行發聲練習,未曾停止。歌唱家們都有一個共同點,就是他們始終都堅持發聲練習,特別是學習之初。當然,像帕瓦羅蒂一樣的人物數不勝數,也正是他們的堅持才體現了對聲樂藝術事業的無盡熱愛,同時也強調了發聲練習在聲樂演唱中的重要性。
二、歌唱發聲練習的目的
(一)找出正確的發聲練習方式
“發聲練習首先要明確兩個問題,一是練什么,二是怎么練。也就是說,必須加強練習的目的性。無目的的練習不僅不利于取得效果,甚至還有可能帶來損失。”②首先,在老師的指導下進行發聲練習訓練,不可盲目,找到適合的發聲方式。期間切忌追求大音量,不要故意控制聲音,用最自然舒服的音量演唱。其次,從易到難,循序漸進,對所缺失的著重練習。最后,要注意的是在練習最初,多采用平緩的大三和弦或者較慢的音階爬行。練習高音時要跟隨老師步伐,需要老師清楚分辨學生發聲練習的正確與否,為學生找到最適合的發聲練習曲以及最佳的高音位置。通常在學習之初打好基礎的學生在將來的聲樂學習中會更加輕松。
聲樂學習的第一堂課,往往首先要求做到:抬起頭、挺起胸、雙肩稍稍向后、雙腳用力站穩,收腹,這幾乎完成了歌唱特定姿勢。③這些要求往往會造成歌者身體僵硬,四肢不協調等現象,從而影響聲音的效果。在練習之初,應放松口腔,通常先進行打嘟練習,雙唇放松,氣從兩唇中間發出來導致的嘴部的震動,并伴隨音階上行下行進行發聲練習,如:
1 2 | 3 4 | 5 4 | 3 2 | 1— ||
Du..........................
緊接著就是學會如何呼吸。嘗試聞花的感覺,感受吸進的每一口氣都裝滿了自己的橫膈膜使腰部漲起一整圈,同時小腹用勁兒呼吸要深,感覺氣下沉不是全部吸到胸腔。然后嘗試用這樣的呼吸方法發聲,起初,用跳音嘗試,如:
53 1 | 5 3 1 ||
Mi . . ma . .
在有了以上的一些練習的基礎后,可以嘗試長音練習,將氣貫通,一口氣平緩的進行發聲練習,如:
12 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — ||
Yu . . . . . . . . .
接下來就可以練習聲音的緊湊度,利用快速的下行使自己的氣與聲相統一,如:
5 6 4 5 | 3 4 2 3 | 1 — ||
Lv ya lv yao lv
這種連貫性的練習,對以后演唱作品的表演性來說十分重要,是每個學習聲樂的學生必修的一部分。
(二)找到正確的歌唱狀態
發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟知自己歌唱發聲器官的構造及其功能,掌握歌唱發聲練習的基本原理,充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),在整個音樂學習中,歌唱呼吸是最重要的一節。首先要打開喉嚨、穩定喉頭,這是歌唱基本功訓練的核心,正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,從而獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
要恰當地運用好歌唱的共鳴,共鳴訓練常常與其它發聲基礎分不開,因此要求歌唱者通過母音間的轉換穩定喉頭、打開口腔、調節氣息等手段,把聲音集中在鼻咽腔以上的頭腔共鳴點上來,增大音量,擴寬音域,統一音色,統一聲區,使低、中、高三個聲區的聲音協調一致。
三、發聲練習的實際應用
歌唱發聲基本功的練習一般按音域分為三個階段:第一階段是以中音區訓練為基礎,鍛煉和調節肌肉的適應能力。中音區的音穩定鞏固后再逐步擴大音域;第二階段是在中音區基礎上開始擴大音域,加強氣息與共鳴的配合,練好換聲區,為進入頭腔共鳴打好基礎。當然,在發聲過程中,所有的共鳴腔體都要起到作用。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴,還有一種是面罩共鳴,是指在咽喉腔以上鼻咽腔,兩腮兩邊太陽穴延至眉心處,面部的一個循環。正確地呼吸方法是獲得共鳴的動力,要正確的協調頭腔、鼻腔、胸腔、橫膈膜以及腹腔。這一重要階段穩固后再進入到高聲區練習;第三階段是高聲區的練習,在兩個階段的基礎上,進一步擴大音域做比較復雜的發聲練習。這一階段要特別注意高、中、低聲區間的轉換,使音的過渡不會出現斷痕或漏氣的現象,做到以上要求,就可以開始學習難度較大的歌曲。
(一)在聲樂教學中的實際應用
練習曲,是發聲練習重要的基礎訓練。練習曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以在練習曲上安排歌詞。每個人的發聲器官構造、嗓音條件、發聲方式各不相同,要有針對性有規劃的進行練習,并且在不同的學習階段,發聲練習曲的選擇也不同。但一般情況下,最初的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲,通常來說我們選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習,因為這些元音容易形成共鳴的空間,比較容易保持和穩定喉嚨打開的基本狀態。但不是絕對的,歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習發聲練習從自然聲區開始練習,一般開始練習采用下行的、比較簡單的音階進行訓練,“o”“wu”比較容易保持喉嚨打開的狀態。
1.呼吸練習。發“yu”“o”“wu”的聲音將氣息平穩、均勻地送出。
5 4 3 2 | 1 — ||
Wu... ... ...
2.起聲練習。起聲練習是歌唱發聲的基礎練習,在元音之前加上l和y的輔音,可以減輕大部分人聲音容易堵在喉嚨里的問題。④
1 2 3 4| 5 4 3 2 | 1 - ||
yu... ... ... ... ... ...
3.哼鳴練習。哼鳴練習是獲得鼻腔共鳴的有效方法,閉口哼鳴。
5 3 | 1 -| 5 3 | 1 - ||
|Hm... ... ... ... ... ...
4.連音練習。多用連音練習,可以加強氣息的穩定性。
1 3 5 6| 5 3 1 3| 5 6 5 3 |1 - ||yu... ... ... ... ya... ... ...
5.跳音練習。跳音練習要求短促、輕巧、堅實、脆亮。
5 3 1 | 5 3 1 ||(頓)Mi... ... ma... ...
(二)在聲樂演唱中的實際應用
如何將良好的發聲練習狀態過渡到正式歌曲的演唱中,這是在聲樂學習中常遇到的問題。很多歌者在發聲練習階段音色、感情、方法等方面都做得很好,但卻不能很好的運用到作品中。歸其原因一則是在發聲練習階段運用的只是簡單地元音或者輔音練習,而作品里要面對的是這幾個音的數十倍甚至數百倍,歌唱咬字技巧和吐字技巧還不夠熟練;其二則是發聲練習時樂句比較單一,旋律線比較平穩變化也不大,造成了氣息起伏運動不夠靈活。將練習曲運用在歌曲中需要具體問題具體分析。當作品中有大量的花腔部分時,不僅需要強大的氣息支持,更重要的是打開的腔體、保持發聲器官的高位置以及每一個音流暢準確的滑動,那么在發聲練習中我們就可以針對性的訓練這方面,如這樣快速的音階跑動:
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 1 ||
Yu...............Yu................
1 3 3 5 5 1 1 5 | 5 3 3 1 1 ||
Yu ya yu ya yu ya yu
在經過這些專門的針對性發聲練習訓練后,就會對演唱相對應的聲樂作品有很大的幫助,這就是發聲練習聲樂教學中的實際應用。
四、結語
綜上所述,聲樂教學中發聲訓練是最基礎一步同時也是最不可或缺的重要環節。更重要的是發聲練習的最終目的是使歌唱者形成對聲音正確的觀念以及擁有良好的歌唱狀態,找到適合自己、適合于歌曲的練習方法,然后堅持不懈的努力練習,形成屬于自己的一套發聲練習方法。當然聲樂學習不僅復雜而又漫長,同時也是一個整體性的活動,每一個部分都需要相互聯系,密不可分。最后希望可以通過這篇文章相互學習、相互促進、更好地進行聲樂的學習。
注釋:
①曹文海:《聲樂教學法》,重慶:西南師范大學出版社,2010年版,第25頁。
②薛良:《歌唱的藝術》,北京:中國文聯出版社,1987年版。
③俞子正:《聲樂教學論》,重慶:西南師范大學出版社,2012年版,第70頁。
④俞子正:《聲樂教學論》,第72頁。
參考文獻:
[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2012.
[2]曹文海.聲樂教學法[M].重慶:西南師范大學出版社,2010.
[3]薛良.歌唱的藝術[M].北京:中國文聯出版社,1987.
[4]曹文海.聲樂教學法[M].重慶:西南師范大學出版社,2010.