沒幾個腦洞，談什么Surrealism

馮富裕

怎樣形容腦洞？那應該是放上一張Arthur Grumiaux的唱片（最好恰巧播到Bach： Sonata for Violin or Flute and Continuo， No.4 in E minor， BWV 1023 - 1. - ， -Adagio ma non tanto），把耳朵以外的門窗都關上，微閉雙目，讓身體沉陷墜落下去，就像諾蘭的夢境，能夠墜落到幾層，或許就停在了那層，那個不存在的世界也就停在了那層。在此所說的Surrealism（超現實主義）是與達達主義一樣從1920年的法國流傳開來，然而時至今日人們卻再也無法否認它從腦洞中來的一個可能性，因為當我們放眼于藝術史中Surrealism派別的排頭人物米羅、達利、畢加索、瑪格利特等大師們的作品時，我們能夠看到他們如何聽從潛意識的召喚建立屬于自己的“彼岸”世界。由于存在的時間較長，Surrealism從未停止運動的浪潮，這個流派的吸引力和生命力直接影響了大部分現代派的發展。產生于20世紀30年代的超現實主義攝影，作為攝影史中一個重要的組成部分，正是受到超現實主義文藝思潮的影響而來。超現實主義攝影與繪畫一樣，作品中的自然萬物并非表達著它們在客觀世界中原有的意義，它們更像是一種視覺符號，用來述說某種情感、情緒或是暗喻。人們為何對虛構著迷？或許超現實主義作品中這些隱含的意味才是藝術的魅力所在，而激發一切天賦與想象力的腦洞亦是創造這個虛構世界的原動力。

Tiksi

— Evgenia Arbugaeva

俄羅斯攝影師Evgenia Arbugaeva畢業于莫斯科國際大學藝術管理系，并于2009年獲紐約國際攝影中心（ICP）新聞與紀實攝影項目學位，2011年入選Critical Mass Top 50。在“Tiksi”系列中，她講述了一個童話般的故事，或許基于自己的個人經歷，她的作品，描繪了一個如詩如畫的場景——一個女孩走在北極光下……

《煙霧來襲》

— Filippo Minelli

Filippo Minelli 選擇用煙霧作為工具把“安靜”通過顏色和形態在取景地展現出來。他運用煙霧來進行創作的靈感來自于街頭抗議，當抗議場面出現混亂時，煙霧彈被用來驅散人群，這時人們總是會停止嘶喊，現場安靜下來。

Black Dots

— Nicholas JR White

Nicholas 在這組作品中所探討的是在偏遠地區野營的避難所——棚舍，在蘇格蘭高地，棚舍非常普遍。Nicholas JR White 曾前往英國的湖區進行“無帳篷露營”探險，用5×4相機捕捉沿途優美的風光。鏡頭中安靜的林中小屋仿佛只有在故事書中才會讀到，這些作品包含了孤獨、寧靜的時刻，也有和旅人之間交往的點滴；所有一切都與偉大的自然融為一體。

Double collages

— Sasha Bogatov

藝術家Sasha Bogatov善于將兩幅全然不同的照片拼接在一起，組成全新的視覺焦點。任何不同主體、色調的作品到了她的手中都能夠脫離本身升華出另一番色彩。

《魔界》

— Luisa Azevedo

來自葡萄牙里斯本的Luisa Azevedo 年僅18歲，熟練掌握攝影與PS技能的她，常常打開自己腦洞深處的世界，將兩個毫不相干的元素組合成一幅超現實魔幻主義大片。

《愛拼才怪》

— Hüseyin Sahin

在自土耳其伊斯坦布爾的視覺藝術家Hüseyin Sahin的作品中，我們看不到PS的痕跡，卻看到了驚人的超現實世界，他熱衷編織平淡破碎的日常現實，糾葛在一起的新畫面怪誕又充滿安寧。

《幻境》

— Ted Chin

并不擅長文字的美國數碼藝術家Ted Chin用照片記錄著他所看到的世界，只是這個世界是他一手創造的夢想世界，講述著他所遇到的故事，把不可能變成可能就是Ted Chin通過影像所做的事情。