藝術直指人心

李峯

精神文明和物質文明兩手抓兩手都要硬，這就是個很好的范例。當代藝術與汽車從未如此有機互融而辯證統一，在這些鋼筋鐵皮之上，藝術表達背后的思想也許深邃抽象，但藝術對人心的體察，卻有著真實的溫度。

1975年，第一次有個人突發奇想，將嚴肅的藝術創作引入到汽車這種世俗的產品上來。

這人名叫Herv4 Poulain。首先他是個法國人，而最能讓法國人失去理智的運動，除了足球，大概就只有賽車了。其次他是個藝術品拍賣商，法國人對藝術的熱愛也是名聲在外，盧浮宮和蓬皮杜藝術中心即為明證。就在這個法國人身上，藝術與汽車這兩個本屬關公戰秦瓊的概念從交匯走向統一，寶馬藝術車項目成為了理所應當的可能。于是我才有機會在幾十年后，在上海世博園里比鄰世博中國館的寶馬品牌體驗中心，見到了藝術含量最高的寶馬。

廣義而言，其實“藝術車”（At Car）這一概念的外延很大，正如并非紐約的MoMA（現代藝術博物館）或倫敦的泰特現代美術館里陳列的大師作品才能叫做“藝術”一樣，藝術車的創作其實有廣泛的民間群眾基礎。比如美國流行的Hot Rod改裝文化（這一概念最早出現于南加州），就涵蓋了藝術車創作的內涵。如果你不介意，當年Top Gear上那三個不靠譜的中年雅痞為了惡搞胡來創作的東西里，其實也不乏驚艷之作（記得Jams May那部印度風斯堪尼亞卡車嗎）。

在我與寶馬集團文化事業總監Dr.Thomas Girst對談的過程中，他幾次糾正我對“藝術車”概念的定義，究其根本，不過只是因為在雙方既有的認識中，“藝術車”的外延定義并不一樣而已。而這一點，當我向他提及Paul Smith為MINI設計的那部特別版Classic MINI的時候，我倆才同時意識到。

在我們各自聊“藝術車”的時候，格斯特博士意識里的“藝術”，嚴格來講其實是嚴肅藝術、美術館藝術，它反映的是Andy Warhol這類擁有頂尖藝術思想和造詣的大師對我們所處的外部世界的理解、思考、觀照，甚至審視。絢爛的色彩或抽象的圖形不過是“現象”，它們是藝術家分享表達思想與認知的視覺化表達形式。而我腦海中的“藝術”更多的是個人表達。BMW藝術車項目在中國的推廣，其實更大的意義在于借助汽車這個橋梁媒介，傳播真正的藝術、大師的思想，將關于美和藝術的思考呈于大眾面前。

比如給我留下最深印象的那部Jenny Holzer創作的V12 LMR藝術車，車身各處寫了很多充滿詩意哲理的語句——“保護我遠離自己欲望的侵蝕（Protect me from what I want）”，雪白的車身上，以特殊的銀藍色磷光涂料噴涂的此句最是矚目。作者對生活，對自我，對人性的敏銳而深刻的體察以及這種表達形式的巧思，大概對于營營役役而在生活上疏于體察細味的許多國人來說，尤其具有啟發意義。

Q=MOTIVO汽車導報

A=Dr.Thomas Girst

Q：格斯特博士之前做過媒體，是什么原因促使您從媒體轉為寶馬文化事業的掌舵人呢？您是如何融入到一家汽車企業里的？

A：這個很有意思。不像在座各位，我去寶馬工作之前，除了有駕照之外，實際上對車一無所知。我到寶馬工作之后，提了一個要求：讓我在三周時間里每天四點鐘上早班，到操作線上裝配汽車。通過這三周的時間，我發現自己建立和培養了和車之間的感情，也覺得自己是一個非常稱職的裝配線工人。

實際上，我一開始并不是非常喜歡BMW藝術車這個概念，因為覺得，寶馬作為汽車制造商，卻花了這么多錢讓藝術家隨意對車進行涂抹。我覺得花錢有其他更直截了當的方式。現在我完全改變了自己一開始對藝術車的誤解和偏見，不再認為這只是一個宣傳或者營銷的手段。

比如，我們知道，最早產生藝術車這個想法的人是1975年的一個賽車手Herv6 Poulain，他本身熱愛當代藝術。他找到當時的寶馬，問能不能找一個人把他的賽車，即一輛參加24小時勒芒賽的賽車，變成一輛藝術車。他看到藝術車其實是綜合了兩種激情：一種是賽車對于比賽的激情，一個是對于現代藝術的激情。把這兩者糅合在一起，才成就了我們現在的BMW藝術車，這完全不是一種營銷公關的手段。現在對我而言，則是要保證或者保護BMW藝術車這個品牌，不能讓它受到稀釋。從1975年到現在這么多年，只有17輛寶馬藝術車誕生。現在，能夠成為設計BMW藝術車的藝術家，本身已經成為一項非常高的榮譽。因為這個系列當中的藝術家是無人可比的，都是二十世紀下半葉全球知名藝術家。我本人也有責任進一步保護或者提升這個價值。

Q：17輛寶馬藝術車當中，您最喜歡哪一輛？

A：這個太難回答了，就像問我的三個孩子我最喜歡哪一個，當然很難回答。其實比較本身這個行為就是一個錯誤，因為每一輛藝術車都是獨一無二的。當然你一定要一個答案的話，我覺得1975年A1exander Calder設計的第一輛藝術車是我的最愛。這輛車本身非常漂亮，也非常簡潔，就三種顏色：藍、黃、紅。更重要的是，如果沒有這輛車，就不會有后續的16輛藝術車。它代表了一個時代的開端，那時候大家覺得這只是一個嘗試，沒有人想到，之后會不斷地有知名的藝術家參與其中，包括Andy WarhoL TeffKoons等世界頂級藝術家。

Q：未來是不是會有中國的藝術家參與到寶馬藝術車的創作之中呢？

A：寶馬一直在加快國際化的進程，會邀請更多的國際知名藝術家參與其中。比如，1990年參與第9輛寶馬藝術車設計的日本藝術家加山又造就非常有名。確實，我覺得，隨著整個市場的發展，我們已經到了應該有一個中國的藝術家來創作藝術車的時候了。然而最終決定由哪個藝術家來創作藝術車，并不是由寶馬來決定，而是由國際知名博物館的館長，比如倫敦的泰特現代博物館館長，柏林國家博物館的館長和紐約古根海姆博物館的館長等，由他們來共同決定。現在大家都在關注中國，而且中國對于寶馬集團的重要性不言而喻。通過文化這種方式，寶馬可以更好地和當地人進行溝通交流。