“國風”動畫：影像中的自信

劉佳璇

從《大圣歸來》《大魚海棠》到最近的《大護法》，近年來，幾乎每一部引起公眾熱議的國產動畫電影，都或多或少地激起人們對國產動畫未來的關注和討論。

繼《大圣歸來》打破國產動畫電影票房紀錄以來，中國動漫產業的行情開始“轉晴”。

根據數據研究機構比達咨詢發布的《2017年第一季度中國美業O2O市場研究報告》（以下簡稱《報告》），2016年中國動漫產業產值達到1320億元，同比增長16.6%。

國產動畫電影的生產規模，已經達到每年30～50部的體量，但一個內容產業的前景如何，終究要看內容本身。

《報告》中有一個數據值得關注：2017年第一季度，使用App觀看動漫作品的中國用戶，最常觀看內容類型中，“惡搞”類（占比24%）和“中國風”類（占比19%）是排名最靠前的。

將這個數據和電影市場上頗具反響的幾部國產動畫電影放在一起來看，中國新一代觀眾對于具有本土美學印跡的動畫作品的渴求，似已呼之欲出。

2017年4月27日，國家新聞出版廣電總局副局長田進在第十三屆中國國際動漫節高峰論壇上表示，中國動畫產業仍需要加強文化自信建設，做好五個“立”：堅定文化自信，以中華文化立根；傳播核心價值觀，以中國精神立魂；講好中國故事，以民族偉業立志；發揚工匠精神，以創新創造立身；開拓國際視野，以進步潮流立標。

國際視野之下，真正讓人記住的動畫作品，永遠是那些彰顯民族風格、與本土傳統遙相呼應、深刻洞察本土議題之作。如今，中國動畫要進一步樹立有民族特點和文化自信的審美追求，不能是拼湊中國元素，而是要將文化基因融入創作之中，尋找能與當代中國人產生情感共鳴的連接點。

近幾年來，國產動畫電影在民族風格的探索之路上屢有創新。《大圣歸來》力圖塑造具有獨特成長路徑的東方式英雄，凝聚中國人對“孫悟空”形象的情懷；《大魚海棠》對中國上古神話元素和福建土樓等元素的活用，細膩地呈現出中國風格的動畫幻境；《大護法》借鑒傳統水墨畫，將寫意風格貫穿于美術設計之中……

而早在上世紀中葉，上海美術電影制片廠就曾走出過一條有別于西方國家動畫發展模式的中國之路，將民間戲曲、水墨畫和動畫結合，創作了《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等具有民族特色的動畫片，享譽世界動畫界的“中國學派”就此奠定基礎、走向輝煌。

如今，在全新的創作環境和市場環境下，如何汲取民族傳統的養分，將其創造性轉化、創新性發展，成為擺在新一代動畫創作者面前的重要課題。

以中國傳媒大學動畫系一批十年前進入動畫學習和行業實踐的畢業生為例，一方面，他們在中外動畫經典作品的影響中成長起來，另一方面，又見證了中國動畫行業近年來從蟄伏到起航的過程，希望通過自身國際化的學習和實踐經歷，為中國動畫注入新的血液。

如何在內容生產環節建立起合理的原創機制，從而孕育出新一代具有風格標識和民族意識的“大師”，帶動中國動畫形成良性生態，為新一代中國觀眾留下這個時代的動畫記憶？回顧中國動畫之變，人們已經開始對這個行業抱有更大的期許。