粵劇“出海”：憧憬“吐故納新”

李振

“要為下一代粵劇演員培育屬于他們的市場”

即便過去了3個多月，廣州粵劇院有限公司董事長余勇仍難掩興奮：“粵劇在海外非常受歡迎！”

2017年4月，余勇率團抵達美國舊金山，開始了4天5場的演出。

演出期間，精通漢語的美國歷史學家格雷，邀請他的美國朋友一起領略了粵劇的魅力，并將粵劇《睿王與莊妃》劇本譯成英文，供朋友提前閱讀了解戲碼。

據了解，粵劇在海外擁有廣泛的群眾基礎，有1億左右的華人華僑通過粵劇感受鄉情國戀；也不乏對中國傳統文化充滿興趣的外國人士，格雷只是其中之一。

據廣東省文化廳的不完全統計，廣東省內約有各類粵劇團300多個，活躍在佛山、東莞、中山、湛江等地，登記在冊的私伙局高達1140余家。從英國倫敦到法國巴黎，從美國舊金山到加拿大溫哥華，從澳大利亞到新西蘭，粵劇團每年在海外奉獻了200多場演出。

然而，老觀眾逐漸老去，新觀眾還未接上，票房危機對于粵劇“出海”產生了直接影響。面對新形勢，海內外粵劇團都在積極探索新模式。

“一亮嗓，老華僑就止不住流淚”

“有海水的地方就有華人，有華人的地方就有粵劇。”在相當長一段時期里，粵劇在海外的知名度要高于國粹京劇。

源于廣東、可追溯至明朝中葉的粵劇，初稱“廣東梆簧”，又被叫作“廣府大戲”。珠三角地區開放的地理環境，孕育了海納百川的粵劇。因其多取材于經典歷史故事和傳說，表現中華文化與民族特征，故被古代皇帝作為一種提高民眾忠誠度的表演而推廣開來。

“第一代移民以廣東人居多，因為語言因素，天然抱團形成了華人社區的自有文化，包括華人報紙、粵劇團等。”余勇告訴《瞭望東方周刊》，“因廣泛的群眾基礎與得天獨厚的傳承基因，粵劇成為第一個走出國門的劇種。”

余勇曾多次帶團前往海外演出，幾乎每個國家都要連演數十場。“早些年，我們在新加坡演出，1300人的劇場我們連演30場，以至于最后一場人多得坐不下。”

實際上，早在19世紀，粵劇就流傳到了香港、臺灣及新加坡、馬來西亞等地，后隨廣東移民被傳到美國、加拿大、澳大利亞等華僑聚居地。

華人作家陳依范所著《美國華人史》曾提及早期的一場海外粵劇表演：在薩克拉門托（加州州府所在地）的一家華人雜貨店后面，一場木偶戲演出成功后，擁有123名演員的“鴻福堂”劇團成立了，并在美國劇院演出了粵劇。

隨后不久，粵劇又傳到了歐洲。王韜的《漫游隨錄》記載了1867年第二屆巴黎世界博覽會上的粵劇演出：“有粵人攜優伶一班至，旗幟新鮮，冠服華麗，登臺演劇，觀眾神移，日贏金錢無算。”

據目前可考的資料來看，歐美人最早看到的“中國戲劇”，其實就是粵劇，隨后才是京劇。

粵劇之于華人，實質上已成一味聊以思鄉的藥引。身處海外異鄉，或組織粵劇社團自娛，或邀請國內專業劇團來表演，都成為華人社區重要的精神文化生活。

對于著名粵劇花旦、南方衛視主持人李池湘來說，1985年第一次隨團前往紐約演出的情景，至今仍歷歷在目。

“只要一開鑼、一亮嗓，那些老華僑就都止不住地流眼淚。”她說，“他們老一輩廣東人，幾乎人人都能唱幾句粵劇。一進劇場，一見布景，一聽旋律，就想起了家鄉的味道。”李池湘對《瞭望東方周刊》回憶。

李池湘從廣東粵劇學校畢業后，一腳踏入廣東粵劇院。“那些年，只要我們劇院有演出或排練，都會有戲迷過來探班。我們去哪里演出戲迷就跟到哪里，甚至，有經濟實力的戲迷會跟我們去香港或國外看演出。”

在她的記憶中，粵劇戲迷有給演員煲靚湯、發紅包的傳統。在海外演出，戲迷還會用當地的紙幣疊成花牌，送給自己喜歡的演員。

在美國，李池湘曾一次收到過疊著2000美元的花牌。

社團的力量

粵劇“發燒友”劉銳琪移民美國已經33年了。當初，她與丈夫攜全家從廣東佛山移民到舊金山，唯一舍不得丟棄的就是那箱“寶物”——唱粵劇的繡花戲服。

作為“發燒友”，她癡迷粵劇十余年。在舊金山安頓好一切后，她外出做的第一件事就是前往當地華人社區尋找粵劇社團。

劉銳琪告訴《瞭望東方周刊》，舊金山當地的粵劇社團水平參差不齊，社員也主要以熱愛粵劇的移民家庭婦女為主。每周，“發燒友”們總會聚在一起聽曲、唱曲。

此類粵劇社團往往充當了粵劇“出海”的重要橋梁。“海外當地的粵劇社團一般充當中介的作用，邀請國內專業粵劇團來海外表演授課，還可以在當地形成傳播粵劇的基地。”經常接受海外演出邀請的李池湘如是說。

劉銳琪所在的社團會聯合其他幾家粵劇社團，邀請佛山粵劇院的老倌（著名粵劇演員）前來演出授課。

在海外，粵語常常被當作“中國”的代名詞。很多外國朋友對粵語歌曲和粵語電影充滿好奇。因此，每當國內粵劇老倌前來表演授課時，劉銳琪就會邀請她所有的美國朋友前來聽粵劇。

海外普遍流行長且多小曲的新粵劇，唱曲的人對基礎的二黃、龍舟、南音等研究較少，師傅多是用樂器伴奏或領唱，很少解析樂理，而社團的“發燒友”則多從錄影帶自學折子戲，對功架、程式懂得不多，很少排演全套粵劇。

如此，粵劇竟也獲得了很多“西方友人”的青睞。一些外國朋友通過老倌授課、錄影帶自學，加之在社團接受輔導、自己練習，最終也無師自通。例如，在2015年羊城國際粵劇節上，就有來自美國紐約的勞禮澳和勞永奇父子表演粵劇。

“還能傳給我們的后代嗎”

即便如此，舊金山的粵劇社團從劉銳琪移民前的40多家，已經銳減到現在的20多家，未來還有銳減的趨勢。

這兩年，余勇再去新加坡演出，已難見昔日盛景：老觀眾在消失、新觀眾還沒接上，每位粵劇從業者都看在眼里，急在心里。

“新加坡以英語為主要語言，一些老觀眾慢慢去世，而移民的二代、三代后裔逐漸被當地多元文化影響，加之欣賞粵劇這種老曲調需要耐心，年輕人自然一下子就失了興趣。”余勇說。

“每次來演出，都會比上一次少一些朋友。”他有時難免失落，“請我們去海外演出，賣票的收入都不抵來回機票、吃住費用，哪還有什么劇院愿意再請我們。”

舊金山、溫哥華、悉尼、新加坡等海外城市，都面臨著同樣的問題：隨著老人越來越少，“發燒友”只能維持氛圍；二代、三代移民已經很少有對粵劇感興趣的了。

“他們對粵劇的興趣大多來自父輩，一旦融入社會，這點微薄的興趣會被當地主流文化所湮沒。”劉銳琪說。

2008年，亞洲金融危機爆發，東南亞國家經濟都遭受了嚴重危機，很多行業受到影響，也波及了粵劇演出市場。粵劇團的演出機會越來越少，不少演員開始轉行。

而后，廣東粵劇院迎來改制，成為國家二類事業單位，演員和職工的基本收入只有全額工資的60%，其余40%的收入需要靠演出彌補；廣州粵劇院在2009年改制成為有限公司，轄下兩個劇團、兩家劇院，自負盈虧。

改制一直延續了下來，并開始引發蝴蝶效應，首當其沖的是演員編制問題。

“改制以后，粵劇學校的招生一直是個問題。”余勇說，“現在的家長不愿意讓孩子學藝，擔心找不到一份穩定的工作。”

“粵劇還能傳給我們的后代嗎？”這是劉銳琪們的擔憂。

市場變了，粵劇也要變

當前，國家“一帶一路”倡議為粵劇“出海”提供了更好的機會。為推動粵劇“出海”，文化部和廣東省文化廳每年鼓勵各粵劇團送戲到海外。

“要為下一代的粵劇演員們培育屬于他們的市場。”自2016年以來，廣州粵劇院、廣東粵劇院每年都要在海外開設“粵劇知識培訓講座”，已連續在十余個國家和地區舉辦。

“紐約百老匯的音樂劇、巴黎歌舞劇等在全世界流行，進劇院觀看的多是年輕人，即使很多人聽不懂他們的語言。相比之下，一提粵劇就是老年觀眾。尤其在海外，再過幾年哪里還會有票房保證。”著名粵劇表演藝術家、廣東粵劇院院長丁凡對《瞭望東方周刊》說。

丁凡回憶，一家新加坡劇院的經理曾邀請他們去新加坡演出，但提出不能打出“粵劇”招牌，要換成“中國粵語音樂劇”來吸引年輕觀眾。

目前，丁凡正在籌劃將動漫改編成粵劇傳播到海外，力圖吸引年輕人關注。“當他們有一天真正看進去，粵劇有足夠的魅力讓你一生都離不開它。”他說。

而類似李池湘這樣的粵劇人，則時不時在海外粵劇講座中添加“魔術”等手段，希望在孩子心中種下一顆“粵劇”的種子。

實際上，國內的粵劇創新一直在進行，比如網絡游戲與粵劇的跨界融合創意。

2015年，一眾年輕的演職人員、資深游戲玩家、COSPLAY玩家、道具制作師等組成了一支跨界主創團隊，將首部“互聯網+粵劇”《決戰天策府》搬上了舞臺。

舞臺呈現沿用粵劇的傳統表演形式，但在伴奏上，采用了“小清新中國風”的配器方式。粵劇的魂加COSPLAY的包裝，讓很多年輕人覺得《決戰天策府》的藝術價值達到了“一加一遠大于二”的效果。

結果讓所有人咋舌：2015年1月24～25日，《決戰天策府》在廣東粵劇藝術中心首演，票價每張680元，來自全國各地的年輕粉絲涌進劇場，吶喊聲在2個小時里響徹劇場。

從廣州到上海，再到北京，《決戰天策府》成為2015年傳統戲曲演出票房冠軍。

從票房和吸引年輕觀眾上看，這次創新是成功的。但也有人認為，《決戰天策府》并沒有保留粵劇的精髓，傳達的并非真正的粵劇，并呼吁“要尊重傳統”。

“何為傳統，何為創新？”在李池湘看來，“《花月影》剛出來的時候新，很多觀眾、老倌不買賬，但現在不也成為傳統精華了嘛！粵劇之所以流傳了400年，就是因為一直在創新。”

在丁凡看來，“人才培養、新劇目創作、市場培育是粵劇發展面臨的三大難題”，只有解決了這些問題，才能為粵劇“出海”提供源源不斷的動力。