青花瓷點燃了歐洲的“中國夢”
——景德鎮(zhèn)青花瓷中外藝術交流研究

劉 寒 周德威

青花瓷點燃了歐洲的“中國夢”
——景德鎮(zhèn)青花瓷中外藝術交流研究

劉 寒 周德威

景德鎮(zhèn)青花瓷是中外藝術交流中的重要載體，是多元文化交融的結果。景德鎮(zhèn)青花瓷既有因外來品種傳入而帶來的異域情調，又有宋代審美旨趣的沿續(xù)，還有多元文化融合下器物藝術的新風尚。景德鎮(zhèn)青花瓷是元明清時期我國對外輸出的重要陶瓷產品，其外銷數量之大、行銷地區(qū)之廣，也是其他瓷品不能比擬的。本文以景德鎮(zhèn)青花瓷為主線，探討了青花瓷與歐洲的藝術交流。

一、藝術交融的瑰寶

青花瓷在元代得到發(fā)展是具有一定的歷史背景。元代建立了一個橫跨歐亞的大帝國，統(tǒng)治階層大多信奉伊斯蘭教。元帝國與中亞、西亞、歐洲等保持著密切的政治聯(lián)系、頻繁的商貿往來與文化交流。伊斯蘭教尚青尚白，故元青花能夠成熟發(fā)展并大量銷往中亞西亞。青花瓷本身就是中外藝術交流的必然品。包括青花瓷的重要原料—鈷料，也是東西文化交流的結果。景德鎮(zhèn)生產青花所用的第一批鈷料就是從波斯進口而來。忽必烈建立元朝后不久于至元十五年（1278）建立“浮梁瓷局”，其級別雖不高，但瓷局的成立標志著此后700余年景德鎮(zhèn)作為瓷器生產的主導地位。這也為景德鎮(zhèn)青花瓷的進一步發(fā)展奠定條件。景德鎮(zhèn)另一大優(yōu)勢在于它有著豐富的優(yōu)質瓷石。瓷石加工成坯泥是燒制精細白瓷的重要物質條件。這是北方諸窯不能與之相比的。天時地利成就了景德鎮(zhèn)青花瓷。

回顧元明清三代青花瓷器，總體上的特點是元代青花氣勢奔放，洪武建文青花溫潤敦實，永樂宣德青花棱線分明，細平腴潤的正統(tǒng)青花，松散朦朧的景泰青花，淡雅疏朗的天順青花，纖細精致的成化弘治青花，異域風情的正德青花，釉面厚重的嘉靖青花，工整俊美的隆慶青花，紋飾多樣的萬歷青花，稱冠清代的康熙青花，強調復古的雍正青花，造型新奇的乾隆青花。正是這些精美的青花瓷器使得歐洲社會迷戀了幾個世紀，迷戀的程度可以用瘋狂來形容。歐洲人把產自中國的絲綢、茶葉、瓷器、家具、漆器等視為奢侈品，并以擁有此種物品作為身份的象征。其中最偏愛的是景德鎮(zhèn)青花瓷，歐洲貴族和皇室都喜歡用景德鎮(zhèn)青花瓷或青花色調來裝飾房間。英國人柯玫瑰在她的著作《中國清代瓷器》中說，“中國在印刷、制瓷與運輸等方面，領先于世界，那時，西方民族降服于中國傲慢的裙裾之下。”

二、青花瓷在歐洲的銷售與傳播

青花瓷進入歐洲，影響歐洲的瓷業(yè)生產并深刻影響了歐洲的裝飾風格與藝術欣賞。景德鎮(zhèn)青花瓷大規(guī)模的輸入歐洲之際，正是歐洲歷史上的文藝復興后期。景德鎮(zhèn)青花瓷以其迷人的藝術魅力點燃了歐洲人對中國的夢幻想象，當時正值羅可可風格的形成初期，由于青花瓷的東方魅力，使得羅可可風格吸收了大量的青花瓷元素。青花瓷在歐洲已影響到人們的社會生活當中，中國藝術成了當時歐洲談論的時尚話題。尤其是馬可波羅的游記用大量的優(yōu)美文字，誘惑煽情的筆法，撩撥西方人的神經。歐洲人對東方藝術品的迷戀，已經演化成一種時尚。

中國瓷器傳入歐洲，最早可以追溯到十字軍東征時期，十字軍在征戰(zhàn)后將大量戰(zhàn)利品帶回了歐洲，其中就有中國的瓷器，有幾件留存至今。[1]研究陶瓷歷史的學者很想搞清楚青花瓷最早是什么時候輸入歐洲，但至今沒有確鑿的史料論證。轉到研究西方油畫的角度，在 15 世紀意大利油畫作品中有青花瓷器的描繪。或許隨著研究的深入時間還要往前推。大規(guī)模的瓷器輸入歐洲，應該始于葡萄牙人。1514年葡萄牙人到達東亞，迅速推動了瓷器的貿易。其后，荷蘭人在與東方的貿易中逐漸占了上風。1602 年荷蘭東印度公司成立，對中國的貿易進一步擴大。荷蘭人大量采購瓷器,使景德鎮(zhèn)青花瓷運往歐洲大陸的數量呈井噴式增長。荷蘭人之前是葡萄牙人壟斷著中歐的貿易。葡萄牙人以廣東的澳門為中心開通了澳門－果阿－里斯本航線，這是當時國際貿易最重要的海上航線。葡萄牙人通過這條航線將景德鎮(zhèn)青花瓷一船一船地運往歐洲，以至于里斯本代替了威尼斯成為歐洲銷售中國瓷器等藝術品的中心。荷蘭人來到東亞后，在臺灣建立貿易中心，對歐洲進行直接貿易。在1602至1657 年的半個多世紀里，荷蘭東印度公司自臺灣運到荷蘭的瓷器總數有300萬件以上。英國、法國也于1600年和1664年分別設立東印度公司，中國的青花瓷從而源源不斷地銷往歐洲。

早期到達歐洲的景德鎮(zhèn)青花瓷不是作為實用器皿，基本上被上流社會當作珍貴的藝術品來收藏，隨著東印度公司大量輸入東方實用瓷具，瓷器才逐漸恢復了它的實用價值。青花瓷器的大量輸入，對歐洲的影響也越來越深。在法國，國王路易十五下令把原有的銀器用品全部改換成中國的瓷器。此風氣擴散到民間，并被效仿，再影響到歐洲其他國家。

銷往歐洲的景德鎮(zhèn)青花瓷基本上分三種。一種是用于中國內地銷售的普通瓷器，因而瓷器造型、裝飾紋樣都是中國傳統(tǒng)的藝術風格。數量更多的瓷器是由西方客戶訂制的專門用于銷往歐洲的青花瓷。其實訂制瓷器早在16 世紀初期就有了，只是當時僅僅是皇室貴族、富商、教主等上層社會的需求，數量不是很多。如瑞典皇家收藏協(xié)會留存180件青花瑞典城堡紋飾餐具便是由18世紀的瑞典皇家定制。荷蘭人的瓷器貿易使得西方人收藏青花瓷的行為更加普遍。1635年，荷蘭人帶來了大量木制瓷器樣品來到廣州，樣品都是符合西方人的生活習慣和藝術審美。樣品從廣州轉運到景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)窯工依照樣品燒制。荷蘭人帶來的樣品種類繁多，其中有大盤、大碗、杯子、瓶子、大罐、餐具、芥末瓶、以及寬邊扁盤、帶水罐臉盆等等，樣品都是木制的，大多是鏇出來的。另外歐洲商人還將歐洲國家的族徽、文字、人物、風景等圖案讓景德鎮(zhèn)窯工依樣燒制，當中國傳統(tǒng)紋樣如山水、人物、花鳥，再配以西方紋飾就形成了一種中西融合的中歐風格，景德鎮(zhèn)青花瓷的裝飾得以拓展，這也是中西陶瓷藝術交流的寫照。

中國瓷器能夠遠銷歐洲，荷蘭人貢獻較大。可以說由于荷蘭與中國的貿易導致了歐洲的第一波中國藝術熱。隨著中歐貿易的擴大，中國藝術品散布歐洲各國。據荷蘭陶瓷研究學者JORG博士的資料顯示：從荷蘭東印度公司1602年成立到康熙三十四年間（1695），歐洲向中國購買的瓷器總量大約為2000萬件。據另一項數據統(tǒng)計，從明萬歷三十二年（1604）到淸順冶十三年（1656）銷往荷蘭的瓷器達300萬件，平均每年約6萬件。主要有明清青花、五彩以及廣彩瓷，其中景德鎮(zhèn)青花瓷是主打產品。由此可見“海上馬車夫”的荷蘭人在中外藝術交流中的貢獻之大。

明、清兩朝交替，政局動蕩，嚴重影響景德鎮(zhèn)的瓷器生產，使得銷往歐洲的瓷器急劇下滑，為了填補空缺的歐洲瓷器市場，荷蘭人趕緊模仿中國瓷器，最受歐洲市場歡迎的要算代爾夫特窯生產的青花釉陶，這些瓷器外表完全模仿中國瓷器，歐洲人誤以為是景德鎮(zhèn)青花瓷，因此大受市場的歡迎。在荷蘭的德福特，荷蘭陶工制作出了白地藍花的陶器，稱為“德福特瓷”，陶工對于仿照青花瓷的成功欣喜不已，宣稱自己為“瓷器面包師”。荷蘭人模仿景德鎮(zhèn)青花瓷的成功還帶動其他國家的仿造熱潮。比利時在德爾納也創(chuàng)建了陶瓷工廠，仿照中國青花瓷器的技法，用簡單的釉下藍彩裝飾陶器。

荷蘭人也生產中國青花風格融合荷蘭元素的青花釉陶。現(xiàn)藏于荷蘭國家博物館的一青花釉陶瓶，是當時的代爾夫特窯生產的，是景德鎮(zhèn)青花瓷與歐洲交流的雜交產物。此花瓶器形為中式，器身主要繪制西方宗教人物。荷蘭人因為技術問題當時無法燒制瓷器，因此代爾夫特窯生產的都是陶器而不是瓷器，這就給辨別景德鎮(zhèn)青花瓷與荷蘭青花釉陶提供依據。景德鎮(zhèn)青花瓷胎白質硬半透明，而荷蘭青花釉陶胎褐粗松不透明。由此可見歐洲制瓷技術并未獲得實質性進展。真正使歐洲人能夠成功模仿出景德鎮(zhèn)青花瓷，還是法國傳教士昂特雷科萊（殷弘緒）的貢獻。他客居景德鎮(zhèn)10年（1712—1722），他一面?zhèn)鹘蹋幻鎻V泛收集制瓷技術，最后寫出兩份約3萬余字的報告信呈給教皇。另外杜哈爾德（Du Halde）在他的《中國概論》著作中引用了大量的昂特雷科萊的報告。由此景德鎮(zhèn)的制瓷技術被歐洲人借鑒應用，經過反復的嘗試，最終燒制出類似景德鎮(zhèn)式的青花瓷器。[2]

景德鎮(zhèn)青花瓷輸入歐洲，對西方社會的影響非常深遠，歐洲上層人士購買、收藏青花瓷器成為潮流，皇室貴族對青花瓷器也是趨之若鶩，對青花瓷的愛好可以用癡迷來形容。但是由于長途運輸的困難，青花瓷輸入歐洲的數量有限，因而這一時期歐洲人把青花瓷當做珍貴的藝術品而不是實用品，青花瓷器的持有也成為王公貴族們的身份象征。在葡萄牙博物館收藏的一個明嘉靖二十年（1541）的青花大碗，碗的里面描繪著宗教場景。外面繪著歐洲的馬車夫，明顯的具有東西方融合的風格。當時部分青花瓷在燒制時還要求加上了訂購者需要的特殊紋飾，以顯示身份，這就是紋章瓷的肇始。據目前史料證明最早的紋章瓷就是這一時期燒造的。著名考古學家夏鼎在他的著作中曾寫到：“一種繪有葡王曼努埃爾一世（1469－1521 年）紋章的青花瓷壺。這壺的器形是中國式的玉壺春，但花紋是這國王的紋章。”[3]正是這種帶紋章的青花玉壺春瓶，逐漸成為后世紋章瓷之濫觴。葡萄牙首都里斯本西小鎮(zhèn)辛特拉的山頂上，座落在葡萄牙王室的夏宮—貝納王宮，大約1847—1852年間建造完成。有陳設中國藝術品的中國廳。為了顯現(xiàn)身份的榮耀，歐洲權貴競相建立“瓷屋”，專門陳列收藏華瓷，這在當時的歐洲是大多數王宮的慣例。貝納王宮中國廳整個裝飾具有濃郁的青花風格。所藏青花盤子通常有兩種，一種是定制，另一種是模仿中國風情的產品。在王宮里竟然還有青花風格制作的小提琴，由此可見葡萄牙人對青花瓷的執(zhí)迷與熱愛。

1670 年，法國路易十四在凡爾賽宮內為情婦蒙特斯潘修建了特里亞農瓷宮，也稱為中國宮，以陳列路易十四收藏的青花瓷器聞名。瓷宮的室內裝飾主要以白地藍花裝飾為主，營造出地道的中國風情。路易十五的情人蓬皮杜夫人也是十分熱衷于青花瓷的收藏，在她的倡導下，塞夫勒陶瓷廠于1738年成立，1759年成為皇家瓷廠。她親自監(jiān)督瓷器的生產，在瓷器的裝飾紋樣上大量采用、借鑒景德鎮(zhèn)青花瓷，并形成了一定的風格，史稱“蓬皮杜紋飾”。“蓬皮杜紋飾”是中西藝術交流的結晶。

18世紀的歐洲奧古斯都二世在瓷器上的收藏上出盡風頭。這位國王被收藏界稱為東方瓷器最優(yōu)秀的收藏家之一。他建造了鼎鼎大名的德累斯頓茨溫格宮。奧古斯都二世收集了大量的中國藝術品。更為瘋狂的舉動是在1717年，他得知普魯士國王威廉一世有127件珍貴的中國瓷器，竟然用600位全副武裝的近衛(wèi)騎兵去交換，史稱“近衛(wèi)花瓶”。直到今天這批“近衛(wèi)花瓶”還收藏在德國德累斯頓茨溫格宮博物館。這批近衛(wèi)花瓶的特點是器形碩大，青花紋飾密不透風，頗具皇家氣派。2006年中國太平洋國際拍賣行曾拍過一個“近衛(wèi)花瓶”，此件類似將軍罐的青花瓷，造型獨特，有少見的帶寶珠鈕蓋。瓷器上所繪圖案分為十層，頸部繪芭蕉葉、錦地紋，瓷器中心四面開光，繪嬰戲與刀馬旦人物，場景間以花卉相隔，底足部繪冰梅團花。該青花瓷無論制作工藝，繪畫水準皆為上乘。

英國南方布列頓的東方宮殿里存放一件中國嘉慶時期的青花加彩寶塔，當時為國王喬治四世定制。寶塔瓷器高276厘米，分七級。塔的六面以青花繪中國山水，塔身裝飾精美，并有鏤空雕、圓雕、鑲嵌金銀等。每個檐角都掛有金鈴，整體呈現(xiàn)出王室富麗堂皇的風范。在倫敦的白金漢宮也收藏有6件相同的寶塔青花五彩瓷。英國學者克萊格·克勒斯曾撰文評述：“如此精美絕倫的高水準藝術寶塔實屬罕見！”

英國歷史上著名的伊麗莎白一世用鍍金的銀質鑲包中國青花瓷作為禮物送給其教子。可見中國青花瓷在皇家的地位。瑪麗王后收藏的青花瓷數量更是驚人。她在王宮里擺滿了中國瓷器，并把大量瓷器陳列在肯辛頓宮、漢普頓宮。她在重新裝飾的漢普頓宮用青花瓷和巴洛克風格完美結合，營造一種東西方融合的情調。她的這種做法也影響著英格蘭其他王公貴族家庭。

在遙遠的北歐瑞典王宮——爵庭夏宮，許多房間用中國青瓷器進行裝飾，并有專門的“中國廳”。1762年夏宮發(fā)生火災。部分建筑破壞，重修后整個夏宮采用羅可可與中國風格混搭。并在周圍建造中國宮、法國宮、英國宮等。中國宮模仿中國的建筑風格和室內裝飾風格，擺放了大量中國藝術品，有漆器屏風、掛屏、中國紋樣瓷磚，并有許多青花瓷。聯(lián)合國教科文組織于1991年確定這座中國宮為世界文化遺產。

西班牙國王查理三世在馬德里王宮附近建立了皇家瓷廠，在王宮內建有瓷器廳，擺設各種各樣的瓷器。因為建立了自己的瓷廠，所以許多瓷器可能不是由中國購進，而是由皇家瓷廠生產，因為這些瓷器擺脫了中國式的影響。雖然這類瓷器是“模仿—變化”式的產品，但依然可以看到有中國瓷器的影子或者說有中國瓷器的痕跡。在馬德里王宮內有一個規(guī)模宏大的大宴會廳，擺放著12尊青花五彩大將軍罐。這十二尊青花五彩瓷罐是景德鎮(zhèn)18世紀生產的外銷瓷。瓷器色彩鮮明，制作精美，瓷罐有1米多高，瓷器紋飾以鳳凰、牡丹花、牡丹樹枝葉組合，堪稱外銷瓷中的珍品。此12尊中國青花五彩大瓶陳設在西式宴會廳里凸現(xiàn)出恢弘氣派的中國風情，使得宴會廳流光溢彩、氣象非凡。

三、青花瓷對歐洲藝術的影響

景德鎮(zhèn)青花瓷傳入歐洲，成為歐洲流行的時尚，歐洲人對青花瓷無比的執(zhí)迷，并認為任何與青花瓷相關事情，都是美好的。并逐漸形成一股青花瓷熱潮，青花瓷深刻地影響了歐洲的社會生活、經濟文化，這就是中歐藝術交流中獨特的“青花瓷現(xiàn)象”。歐洲人認真研究青花瓷器的胎釉、線條、圖案。隨著研究的深入以及對陶瓷欣賞水平的提升，歐洲人把青花瓷藝術運用到自己的文化當中, 豐富了歐洲的裝飾藝術,也為歐洲本土藝術的發(fā)展提供了借鑒。

18世紀歐洲的藝術風格逐漸從巴洛克向羅可可風格轉變。羅可可風格的特點是別致、優(yōu)雅、輕盈、細膩。青花瓷獨特的東方韻味正好契合了羅可可的風格。因此羅可可在形成過程中充分吸收青花瓷器藝術特點，最終形成了強大的藝術潮流，席卷歐洲。青花瓷對西方藝術史上巴洛克風格向羅可可風格的轉變具有重要的影響,這在陶瓷史學上是有所公認的。國外一些歷史學家也都作過客觀的評價，如德國歷史學者利奇溫在他的著作《十八世紀中國與歐洲文化的接觸》中談到：“……羅可可藝術風格和古代中國文化的契合,其秘密在于這種纖細入微的情調。”[4]日本歷史學家小林太市郎更是明確指出：“所謂羅可可美術的主要特征，完全由中國工藝美術而來。所以這個羅可可是一個曖昧不明的稱呼，不如直接稱之為中國—法國式美術，其意義更明確而實際些。”盡管當時的歐洲并沒有真正地吸取到中國文化中的精髓，只是浮光獵影的表面部分，但是中國瓷器卻在羅可可風格的美學形成上留下了光輝的一筆。

[本文為江西省高校人文社會科學研究項目（YS1346）研究成果]

注釋：

[1]（英）簡·迪維斯,熊寥譯. 歐洲瓷器史［M］.杭州：浙江美術學院出版社，1991年，第 7 頁。

[2]黃忠杰. 波蘭王奧古斯都二世收藏的中國外銷瓷藝術研究［D］. 福建師范大學博士論文，2012年，第160頁。

[3]夏鼐. 瑞典所藏的中國外銷瓷［J］.文物，1981（5）.

[4]（德）利奇溫. 十八世紀中國與歐洲文化的接觸［M］.北京：商務印書館，1962年，第27頁。

劉 寒：景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術學院

周德威 ：新余學院抱石美術學院

責任編輯：范干忠