藝術為媒 情牽粵港

這些帶有“港味”氣質的文藝作品始終發揮著溝通內地與香港文化的紐帶作用，也正是這些作品，讓我們在香港回歸的20年里更加熟知了當代香港的風土人情。

提到“港味”文化，總會讓人們想到帶有濃郁香港特色風格的美食、服裝、街道、房屋等。因為與眾不同的經濟結構、人口構成、城市面貌、飲食習慣甚至語言文字，香港形成了一種濃厚的地域文化特質。在這片中西文化交融的土地上，催生出了有著獨特氣質的本土藝術。這些帶有“港味”氣質的文藝作品始終發揮著溝通內地與香港文化的紐帶作用，也正是這些作品，讓我們在香港回歸的20年里更加熟知了當代香港的風土人情。

粵港聯合制作出品 《朝暮有情人》

本次系列演出中最引人關注的音樂劇《朝暮有情人》，是廣州大劇院與來自香港的演藝團體發起聯合制作出品的首次嘗試。這次嘗試打破了傳統的引進采購項目模式，創作團隊的跨地域制作新模式給予了這部作品在藝術創作上更多新的可能。融合了兩座城市的文化特色，音樂劇通過講述幾代人的愛情故事讓觀眾了解到（香港和廣州）城市的變遷及發展。

廣州大劇院成立7年以來，曾策劃“港澳臺演出季”“國際舞蹈戲劇節”等系列，邀請香港各大院團參與演出，每年的香港系列演出已成為廣州大劇院的獨特品牌，并培育了一大批粵語戲劇迷，平均上座率約80%。此次廣州大劇院的合作伙伴——演戲家族，是香港音樂劇的旗艦劇團之一。除做好本地創作外，演戲家族更致力將香港優秀的劇場藝術帶到其他地區，本次與廣州大劇院聯合制作的《朝暮有情人》將為內地觀眾呈獻原汁原味的港式音樂劇，為兩地的戲劇藝術作出真誠的交流。

通過敘述三代人的情感故事，《朝暮有情人》期望在帶出香港獨有的風土人情之余，也讓觀眾看到回歸后的香港雖然與內地一水相隔，卻近在咫尺；讓觀眾感受到人與人之間除了區別，更多的是共同點。

香港最悠久話劇團帶來精品力作

今年恰逢香港歷史最悠久、規模最大的專業劇團香港話劇團成立40周年，自然少不了他們帶來的看家重頭戲——即將登陸廣州大劇院的《最后晚餐》《最后作孽》已被香港政府官方列入香港特別行政區回歸20周年慶祝活動。

同為香港都市話劇的“最后”系列，兩部作品又有著各自鮮明獨特的藝術風格與獨到深刻的精神內核。贏得羊城觀眾熱烈追捧、一致好評，被譽為近年來“香港小劇場寫實話劇的精品之作”的《最后晚餐》以其寫實感人的演繹，讓人同聲一哭、同聲一笑。繼《最后晚餐》之后的《最后作孽》則以更黑更冷的幽默筆觸寫出社會上奇趣的家庭現象，笑看新世代日益衰退的傳統價值觀如何摧毀“家庭”這生命中最穩固的倫理基石。這兩出戲的主題清晰，深刻揭示了家庭問題非因貧富，非關社會年代，在任何環境都會發生。然而，能夠反映當下時局勢態，認真反思真正影響年青一代的會是什么原因，這兩出戲劇發揮的力量實在動人，非常值得觀眾走進劇場細細品嘗。

重溫經典 夢回《倩女·幽魂》

香港舞蹈團于1981年成立，致力推廣中國舞蹈，至今已排演超過100部深受觀眾歡迎和評論界贊賞的作品，其中包括《清明上河圖》《笑傲江湖》《蘭亭·祭侄》等。而最近，香港舞蹈團獲徐克先生授權將電影《倩女幽魂》改編成舞劇，且得到在電影中飾演姥姥的劉兆銘先生支持并擔任藝術指導，由香港舞蹈團藝術總監楊云濤先生編導及編舞。說起《倩女幽魂》，都教人腦海涌現徐克監制的經典電影《倩女幽魂》的凄美情節。電影由哥哥張國榮和一代女神王祖賢領銜主演，在上世紀80年代上映時叫好叫座，屢獲殊榮，時至今日仍是不少人心中歷久不衰的佳作。如果可以在舞臺上觀賞舞劇版本的《倩女·幽魂》，一定會從這部經典作品中感受到不一樣的藝術魅力。