老炮馮小剛又在捏觀眾這個軟柿子了

張豐

所謂觀眾，其實是由電影創造的，有什么樣的電影，就會有什么樣的觀眾。

馮小剛為了宣傳新電影《芳華》真是拼了，不但上央視《朗讀者》節目去讀了一首詩，還在上海電影節上炒作了一把。他大罵觀眾，認為中國“垃圾電影”橫行的責任在“垃圾觀眾”太多，“你不去捧場，就沒（垃圾電影）這東西，往往垃圾票房還很好。”

這話出自馮小剛之口，著實讓人吃驚。要知道，在國內導演中，馮小剛被認為是最懂市場的。從上世紀90年代開始，幾乎每一部他拍的電影，都很叫座。

可以說，馮小剛三個字已經成為票房的保證，中國電影觀眾，不管垃圾不垃圾，可都是看著馮小剛的電影長大的。

沒有誰一出生就擁有絕佳的電影品位，所謂觀眾，其實是由電影創造的，有什么樣的電影，就會有什么樣的觀眾。

因此，我們甚至可以說，是以馮小剛為代表的導演，塑造出了中國的電影觀眾。如果說中國電影觀眾很“垃圾”，首先應該檢討的就是馮小剛本人，其次才是張藝謀和陳凱歌。

馮小剛的憤懣，很有可能和去年的電影《我不是潘金蓮》有關，這部在上映前被寄予厚望的“藝術片”，擁有范冰冰這樣的超級明星，但最終票房仍然慘敗。

這說明，最近幾年，中國電影觀眾確實發生了某種變化，馮小剛第一次把不住市場（觀眾）的脈了。

對馮小剛來說，這是一次標志性事件。在此之前，馮小剛可以說是不折不扣的“市場派”，他也并不反感請超級明星，不管是舒淇還是范冰冰，都是大牌。

而在《我不是潘金蓮》之后，馮小剛似乎賭氣似的變成了“藝術派”，開始抱怨觀眾不識貨，抱怨明星的派頭大。

毫無疑問，馮小剛陷入了某種創作危機。他不缺乏商業片的經驗，但是他的老北京幽默，對90后、95后們不再有吸引力，他的鐵桿粉絲是70后和80后，這讓他有一種被拋棄感。

明年就60歲的馮小剛，已經是中國電影的“老人”了嗎？至少他是不甘心的，他還要證明自己，從《我不是潘金蓮》開始，他幾乎在每個場合都標榜電影的藝術性，到今天痛罵電影觀眾，可謂是邏輯上的某種必然。

中國電影確實存在很大問題，但是，中國電影最健康的部分，就是觀眾了。

今年，一部小成本印度電影《摔跤吧，爸爸》在中國取得了票房與口碑的雙豐收，這樣一部小成本制作的電影，卻俘獲了大量觀眾，這也讓中國電影人開始反思，中國電影到底是哪里病了。

馮小剛所說的排場很大、后面跟著五六個跟班的著名演員，很有可靠是被很多老藝人攻擊的“小鮮肉”，零演技，但是光靠顏值就能賺大錢的青年演員，確實是中國電影浮躁的一個集中體現。但是，這些“小鮮肉”并不是原因，而是結果。

中國電影進入了資本驅動時代。院線的擴張，幾乎與房地產的蓬勃發展同步，愿意投資電影的巨頭也在增多。可以說，中國電影正處在非常好的時代，或許正是市場快速膨脹，才讓“好片難尋”的感受更為強烈。

成熟的電影市場，除了所謂商業片外，也會有藝術片、紀錄片等各種所謂“小眾片”的立足之地，這樣才會有一個多元的“市場”，才會有編劇肯花時間推敲劇本，最終才能塑造和吸引一個更多元的觀眾群。

本屆上海電影節祭出了“用工匠精神，打造中國電影”的大旗，算是找對了方向。所謂“工匠精神”，用著名思想家理查德·桑內特的話，就是那種“為了把事做好而把事做好”的精神，缺乏工匠精神的，可能不僅是導演和編劇，還包括院線以及投資方。

在大家都能輕松賺到錢的時候，就談不上真正的專業性，但是，隨著電影市場的擴展和房地產一樣陷入瓶頸，最終會出現真正有技術含量的競爭，到那個時候，“工匠精神”才會值錢。

桑內特認為，一個人發展出工匠級別的技藝，需要1萬小時的練習，如果每天用上3小時，這也需要10年的沉淀，考驗中國電影人的，不是決心，而是耐心。從馮小剛身上，我們已經看出中國電影人最缺乏的就是耐心，這可真不是什么好苗頭。