綜藝節目該如何做好價值傳遞？

邱球球

近日，在上海電視節上，一場集結了《見字如面》總導演關正文、《極限挑戰》總導演嚴敏、《非誠勿擾》制片人王剛、《奇葩說》總導演牟頔、《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧、《吐槽大會》制片人商輝等“現象級”綜藝掌舵人的論壇，引發了行業內的思想震動。六位嘉賓聚焦“綜藝節目的價值傳遞”，直面爭議。“現象級”綜藝成功的秘訣何在？如何將“有意義”和“有意思”無縫交融？怎樣引領年輕受眾而非一味迎合？在這里，能找到答案和啟發。

綜藝行業沒有“鄙視鏈”

“現象級”綜藝初心不變

在綜藝市場的“井噴”時代，電視臺和視頻網站紛紛在題材和內容上推陳出新，無論是脫口秀、真人秀、喜劇類還是文化類綜藝，都孕育出數檔“現象級”節目。論壇上，這些打造出“現象級”的綜藝大咖聊起創作的初衷，發現他們成功的內核殊途同歸：無論選擇什么品類，在哪個平臺播出，綜藝節目的使命是不變的。綜藝行業是否存在“鄙視鏈”？嘉賓們予以否認。近一年來，以《見字如面》為代表的文化類綜藝受到關注;《吐槽大會》為美式喜劇脫口秀注入中國特色;《奇葩說》展現多元的觀點;《極限挑戰》以演員作品為“選角兒”標準……從收視表現、話題關注度、節目美譽度、經濟價值等眾多維度考察可知，綜藝品類不是判斷綜藝好壞的標準，綜藝人的“匠心”才是經濟和口碑價值的基礎。

有意思與有意義不沖突

好綜藝展現真實、啟迪思考

綜藝節目，特別是網絡綜藝，是否攜帶著負面、消極、大尺度的元素？然而事實證明，要成為一檔“現象級”綜藝，“有意思”和“有意義”兩個標準都必須兼顧。

就像《奇葩說》從第一季開始，在嬉笑怒罵、辯論對抗的形式之下，包裹著“多元包容”的內核，從彰顯“自我”到探索“我”與他人、社會關系。《吐槽大會》強調“手藝”，用高級幽默的方式摒棄直接的人身攻擊，讓嘉賓在直面爭議的同時，展現勇氣和正能量。施嘉寧也表示：“真的好笑是順其自然地給觀眾傳遞一些東西。”

真實的世界并不完美，綜藝要用寓教于樂的方式展現真實，最終直面的是人性本身。作為精神文化產品，好的綜藝在展示社會現實的基礎上，不斷打磨內容，首先要用“有意思”的呈現，讓受眾覺得好看，然后是通過“有意義”的內容自然地傳遞深層次的價值觀。

從迎合到引領

把握受眾的內在價值需求

去年，綜藝行業經歷了“百花齊放”的粗放型探索發展階段。主持人、“冷眼看電視”創始人楊智帆分析說，綜藝圈流傳的“年輕人喜歡即政治正確”的理念造成了“片面追求流量”“高同質化”“觀眾審美疲勞”等多種綜藝亂象。然而，綜藝制作人們真的理解年青一代的需求么？

嘉賓們承認，相對于傳統的電視受眾，網絡平臺的用戶在年齡上偏小，但“年輕人”這一概念并不是固化的。關正文甚至直言“80后、90后”之類的代際劃分并不合理。無論代際如何更替，關注如何講好故事、塑造鮮活的綜藝人物，創造舒服的內容，才能滿足各年齡階段觀眾的內在需求。