地域文化影響下的遼繡起源和發展探究

任鵬宇

摘 要：通過對遼繡歷史的梳理發現遼繡的歷史底蘊與藝術風格，并提出遼繡是東北地區重要的人文產物，是東北民間藝術傳承有序最有力的證明。如今，遼繡慢慢融入到我們生活中，但是這種傳承還不夠，還應該有更多的人研究它、繼承它、創新它。

關鍵詞：遼繡；起源；發展；繼承；創新

在中國傳統工藝中，刺繡可以說是歷史悠久、種類豐富。在幾千年的民族發展過程中，刺繡受到不同朝代、地域、文化的影響，在各地都形成了獨具特色的風格面貌，如蘇繡、湘繡、蜀繡等。就東北地區而言，史書上將這里世代居住的各民族統稱為東夷，發展到今天，這里仍然是鄂倫春、滿族、蒙古族等多個民族的繁衍生息之地，多民族雜居也造就了東北地區豐富多彩的歷史文化。受這樣的地域文化影響，遼繡不同于宮廷刺繡的精細繁復，也不同于蘇繡、杭繡那樣的清新雅致，而且逐漸形成了質樸、直白、簡約的風格。

遼繡的起源最早可以追溯到遼代，公元916年遼太祖耶律阿保機建國稱帝，遼代刺繡在廣泛吸收周邊各個民族特色的同時還保留了本民族技法和風貌，在紛雜繁復的刺繡流派中，形成了獨具特色的遼代刺繡，即遼繡。遼代還曾設立“綾綿院”專門管理刺繡事宜。當時遼繡的創作題材主要是圍繞著宗教信仰、日常生活和游獵征戰等活動來進行的。現今我們從墓葬發掘的遺物可以窺見遼代刺繡的面貌。1974年，遼寧省法庫縣葉茂臺發掘了遼代后族蕭氏墓葬，墓葬中所發掘的文物中包括“滿地折花枝短襖”“繡花分指手套”“繡花障泥”等刺繡藝術品，現由遼寧省博物館所收藏。總體而言，傳統的遼繡體現著契丹民族豪放爽朗的性格，同時也吸收了漢族的刺繡風格使得遼繡更加豐富多樣。

約200年后，女真族滅遼，并建立了封建王朝金朝。這一時期的遼繡工藝整體上有了較大的發展，題材上主要表現東北游牧民族的生活，工藝上加入了金線銀線來刺繡，呈現出更加奢華的面貌。

元朝時，在蒙古人的統治下，其游牧民族的民俗影響了遼繡的藝術風格，這些風格至今一直沿用，例如在面料的選擇上，蒙古人喜歡藍、黃、紅色的面料，并喜歡在袖口衣領等地方刺繡，可以說遼繡發展到元朝，其在技法、題材等多方面趨于固定。

明朝時，在遼繡的刺繡技法上，受到漢民族文化的影響，在技法上有了飛速的進展，無論是針法還是色彩運用上都達到了一定的高度。特別是在針法上，遼繡的繡娘已經可以熟練運用亂針、滾針、摻針、接針等新的針法，而絲線分縷的手法使得遼繡的作品效果更加逼真細膩。

清代可以說是遼繡發展史上的重要階段。隨著清朝建立，繼而滿清入關，再加上這一時期外來人口的廣泛遷入，遼繡在清代有了更進一步的發展，達到了遼繡發展史上的又一個高峰。在清代，東北地區的刺繡以滿族刺繡為主流，而遼繡在明代基礎上其針法、題材等方面都已經發展得較為成熟。這一時期的遼繡題材還延續了明代以來的創作傳統：花鳥、神獸、植物紋、自然風景、吉祥紋樣、歷史故事等。與此同時，還受滿族風俗的影響，總體風格典雅大方、古樸自然（附圖）。

發展到清中晚期，外國傳教士的到來帶來了不同于中國本土的、有著異域風格的西洋繪畫，這種外來的繪畫風格對當時刺繡工藝也產生了一定的影響。遼繡也不例外，刺繡的紋樣如花卉紋、植物紋等會出現西方紋樣，人物的表達寫實性更強，色彩上明快秀麗，造型纖細輕巧。遼繡在外來文化和各民族文化的融合與交匯中形成了自己獨有的風貌。

縱觀清朝統治的300余年，刺繡形成了皇家宮廷和民間兩種不同的風格。皇家宮廷刺繡的優點在于選材優良、做工精細、極盡華美，但局限性在于受各種朝制宮規的限制，宮廷刺繡有著固定的程式，這在很大程度上限制了宮廷刺繡的創新。和宮廷刺繡不同，民間刺繡在這一時期發展迅速、爭相斗艷、大放異彩。精湛的刺繡工藝主要被用于服飾、發飾、室內裝飾等方面。無論是專業的繡娘還是普通的婦女，她們嫻熟的刺繡針法都為遼繡工藝的發展與創新貢獻了自己的才智。

遼繡蓬勃發展至今，正是借鑒并吸收了歷朝歷代多個民族的優秀文化成果。遼代、金代、元代、明清這四個時期是東北各民族和中原交流融合頻繁的階段，同時也是遼繡與各地區刺繡藝術融合發展的階段，其中清朝時期融合發展達到高峰期。與此同時，漢族、滿族、蒙族等多個民族的文化在東北這片大地上相互碰撞融合，而這些交流融合成為遼繡發展繁榮的可能。

從當今遺留下來的遼繡作品和現代遼繡藝術品來看，滿、蒙兩個民族都對遼繡工藝的發展產生巨大的影響。從畫面的表達上、色彩的構成上，滿蒙兩個民族都有著色彩對比鮮明、古樸稚拙的特點，而這些特點在現代遼繡作品中都有所體現。從題材上看，遼繡的發展基于東北民間地區發展而來，從遼繡的作品中可以看到蒙古族草原文化的影子，也可以看到滿族民間民俗的影響。但遼繡對于各個時期各個民族并沒有一味地模仿，而是將這些素材、技法進行了消化整合、再創作，從而形成自己的風貌。題材上，可以見到羊、馬、駱駝、山丘等屬于草原民族的紋樣，或蒙古族常用的在服飾衣領、袖口、下擺等處的二連方等連續圖案，同時還融合了其他生活在東北的民族刺繡的特點，例如滿族服飾上常見的神獸——五彩龍紋、飛鳥紋、雙魚紋、虎頭紋等呈現出花團錦簇的紋樣特點。此外還有東北地區民間故事等，但不論表現題材多么豐富多變，遼繡依然是以東北地區的民族民俗為依托。風格拙樸、造型夸張、色彩對比強烈，遼繡作品在顏色上多采用大紅、群青、明黃，針法上，墊繡可以說是遼繡最顯著的特點。雖然遼繡將渾厚稚拙的蒙古族刺繡風格和祥瑞多彩的滿族刺繡相融合，但我們依然可以從包容多樣的紋樣中看出東北各民族的烙印，乃至近幾十年，還產生了有著明顯時代特征。并結合歷史史實的現代題材作品，最終發展成可以代表東北地區特點的遼寧刺繡，被譽為遼繡。

遼繡藝術自發展初始就有著其自身的審美基礎。不論是皇家的還是民間的，遼繡都是兼具實用性和觀賞性。進入皇家貴族階層，作為皇家宮廷賞玩后，遼繡相比于民間更多了觀賞性，這類遼繡都有著纖細精致、精雕細琢的精湛技藝，極盡奢華、構思巧妙，處處體現著遼繡繡娘的聰明才智。而民間的遼繡卻是生長于東北傳統的民俗文化中，除了要滿足審美功能，根植于其內部的民族情感和使用功能也是其重要特點。

到了近代，遼繡已經發展成體系完整且風格獨立的繡種。近代由白文志編撰的《清代民間實用繡花紋樣》中就記錄總結了清代以來近百年北方民間刺繡紋樣，其中就提到了清朝時期民間的著裝和裝飾用具等東北地區常見的刺繡式樣。由此可以看出，在經歷了元明兩代的發展后，遼繡工藝逐漸從宮廷走向民間，從皇家走向平民，浸潤到平民百姓的生活中。《清代民間實用繡花紋樣》中記錄的大多數刺繡紋樣多屬于自然景象與動植物還有日常生活中的物象，其中也包括吉祥紋樣、歷史故事、民間傳說等。這些精美的紋樣有人們對美好生活的企盼，有對過去歷史的紀念，但都是人們智慧與才智的結晶。民國時期，軍閥割據混戰、戰火紛飛，人民流離失所，一度讓遼繡發展趨于停滯。后又隨著機械時代的到來，遼繡失去了原有的實用價值。就目前來看，遼繡依然保留著完好的發展脈絡，它體系龐雜、分支眾多、樣式豐富，是東北民間藝術傳承有序最有力的證明。尤其是2010年，可以說是遼繡發展史上重要的一年。這一年遼繡被遼寧省評定為非物質文化遺產，這意味著瀕臨失傳的遼繡得到了國家的重視，得以傳承下去。

而今的我們在重新審視當代遼繡工藝品的時候，不僅可以看到東北民間民俗的文化底蘊以及各民族對刺繡工藝的繼承和再創造，更可以看到現代遼繡工藝工作者對遼繡的傳承與堅守。而今那些原始符號、紋樣傳承到今天已經簡化，這些隱藏到當今遼繡作品中、浸潤著傳統民俗的紋飾承載了東北先民在歷史長河中形成的獨特的審美格調，正是這種獨特的審美格調成為了當今人們將遼繡傳承并發展下去的動力。

參考文獻：

[1]何曉霞.淺談遼繡藝術的歷史沿革和表現技法創新[J].商業文化（上半月），2012，（03）.

[2]中國織繡服飾全集（刺繡卷）[M].天津：天津美術出版社編，2004.

[3]中國美術分類全集[M].天津：天津美術出版社，2004.

作者單位：

魯迅美術學院