舞蹈編導的創作思想和結構

郭海汐

【摘要】舞蹈創作的模式在一定意義上并不是固定的，將舞蹈的藝術通過肢體語言充分地表現出來，促使舞蹈變得有靈魂，是舞蹈創作的關鍵。其中，負責舞蹈創編的編導則是以舞蹈為語言的創作家，而如何對舞蹈創作的結構與思想進行正確定位是當前舞蹈編導的主要關注點。因此，對舞蹈的創作結構及思想進行研究十分重要。本文主要闡述了關于舞蹈創作的結構與內容的重要性，望能與廣大舞蹈編導進行交流。

【關鍵詞】創作 舞蹈編導 思想 結構

前言

創作舞蹈是舞蹈編導的主要工作，為了能創作出有魅力，有靈魂的舞蹈，編導必須通過不斷學習來提高專業素養，并不斷創新自身的創作思想，合理把握好舞蹈整體結構的設計，從而才能使編排出來的舞蹈作品更加優秀。此外，編導的主要工作不僅包含了舞蹈作品的編排設計，還包括了對舞蹈節目的導演，也就是說，舞蹈編導的工作量其實是非常大的，而為了能促使舞蹈作品達到理想的效果，編導必須做好相關準備，并綜合考慮舞蹈理論知識及多種舞蹈的素材，從而才能創作出具有獨特色彩的優秀舞蹈作品。

1、編導創作舞蹈的思想

1.1舞蹈創作必須體現出時代精神

每一個時代都具有獨特的時代精神，而通過舞蹈的創作將時代精神充分地體現出來是編導創作舞蹈作品的主要思想之一。在創作舞蹈時，舞蹈的具體形象集中體現了舞蹈作品的內涵與思想，將人們的喜怒哀樂、民族習俗、思想感情合理地匯入時代精神中，再借助舞蹈的形象表現出來，可展現出具有獨特氣息的時代形象。注意，只有舞蹈作品具備了時代性，并且和人們的生活或社會有密切關聯時，才能成為人民群眾關注的焦點，也才能讓他們喜聞樂見。

1.2舞蹈創作必須要獨具藝術風格

從綜合的角度來看，舞蹈創作屬于一種表演性藝術。其不僅需要一個十分廣闊的自由空間，且其創作思想還要能夠體現出獨特的藝術風格，使舞蹈作品獨具匠心。對舞蹈編導來說，要想使舞蹈創作體現出鮮明的色彩和獨特的風格，就必須在整個創作過程中最大限度地考慮到形象貫穿方面的問題，這也是體現舞蹈主題思想的核心環節。與此同時，舞蹈編導還應從各方面去深入發掘和探索，大膽地打破傳統的固定思維，總結出別具一格的舞蹈創作主題，由此才可實現舞蹈作品的獨特性，并有效展現舞蹈作品的個性化。

1.3舞蹈創作必須與舞蹈形態相符

舞蹈創作與舞蹈形態相符是舞蹈編導創作的一大重要思想內容。舞蹈多以動態美為主要表現形式，因此，要想使舞蹈創作能夠最大程度地與舞蹈形態相符，首先就必須要使整個創作理念與思想符合舞蹈動態美的各方面要求。生活可以說是舞蹈創作的重要源泉，舞蹈編導的創作思想大多源于生活，并且從某種角度來說，舞蹈美與生活美是相輔相成的，所以，舞蹈編導應以生活感受為著手點，在創作過程中始終透著“動作感”。除此之外，富有動態化的生活場景亦是舞蹈創作思想的良好提煉素材，舞蹈編導可在創作思想中巧妙融入反映生活的視角，并通過舞蹈的基本動態來反映生活，以有效創作出鮮活的舞蹈形象，將舞蹈動態美的特性展現得淋漓盡致。

2.舞蹈編導的創作結構

2.1舞蹈編導創作的結構形式

時空交錯式結構、時空順敘式結構、復合性情感結構以及篇章式結構和舞蹈交響樂章結構是舞蹈編導創作最為常見的5種結構形式。所謂時空順敘式結構，主要是指舞蹈編導以事件發展的自然順序以及情感的發展脈絡為依據來組織情節的變化發展時空，能夠使人物和事件在舞蹈中互相貫穿，有頭有尾，條理清晰；時空交錯式結構，顧名思義，這種結構不會受到時間和空間順序上的限制，能夠突破時間和空間的局限，從時間上將過去、現在和未來巧妙地結合在一起，或是將處于多個不同空間的人物和事物巧妙交織在一起；篇章式結構，這種結構形式旨在以貫穿性的人物或情節以及某個統一性的主題來引領整部舞蹈作品，而其中的某一幕又具有相對的獨立性；復合性情感結構，其多以交織人物的復雜情感為主，同時又通過其情感的發展變化來創設舞蹈動作和場景；交響樂章結構，其主要旨在根據交響樂的樂章結構來進行舞蹈構造。

2.2舞蹈編導創作的內外結構

除了上述5種結構形式之外，舞蹈創作結構還可分為內在結構和外在結構，與此同時，外在結構又可以說是對內在結構的一種補充。在此過程中，又體現出了三種表現手法（直接或間接表達法、綜合表達法）。直接表達法，籠統來說就直接通過有節奏感的舞動作或姿態，將內心的情感直接表達出來；間接表達法相對較含蓄，與“借喻”有異曲同工之妙，旨在通過其他人物的舞蹈動作來講情感間接表達出來；綜合表現法時有效體現舞蹈綜合性藝術特點的一種最主要的表現手段，其對舞蹈中的情緒變化起到很大程度的表現作用。

2.3舞蹈編導創作的情感結構

情感不僅是藝術創作的基石，更是舞蹈創作的最主要靈感來源之一。要想創作出成功且優秀的舞蹈作品，這就要求舞蹈編導在舞蹈創作過程中將情感結構拿捏到位。情緒是舞蹈情感結構的一大要素，同時也是編導對客觀事物引發的感受。總的來說，舞蹈情感結構屬于一種結合劇情和對人物的心理刻畫來表達不同情感色彩的舞蹈結構形式。例如，著名舞蹈劇《阿詩瑪》中以“黑色”的舞蹈色塊來表示主人翁阿詩瑪的出現；以“綠色”的舞蹈表示主人翁的逐漸成長；以“紅色”的舞蹈表示主人翁的愛情；以“灰色”的舞蹈表示主人翁被逼婚的惆悵；以“金色”的舞蹈來表示主人翁被囚困的處境；以“藍色”的舞蹈表示主人翁在風浪中的掙扎；以“白色”的舞蹈表示主人翁的最終回歸大自然。

結語：總而言之，舞蹈編導的專業綜合素質在很大程度上決定著舞蹈作品的成敗，如何讓舞蹈藝術得到完整的敘述和情感的表達是舞蹈編導在進行創作時的重點研究對象。只有在創作思想和創作結構中不斷創新，才能成功創作出優秀的舞蹈藝術作品。

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