鋼琴藝術指導在小提琴改編曲巴托克《羅馬尼亞民間舞曲》中的演奏

朱虹

摘 要：《羅馬尼亞民間舞曲》是貝拉·巴托克于1915年創作的一部鋼琴獨奏套曲。后來亦被改編為小提琴、大提琴和吉他等其他樂器的獨奏曲。整首作品是由六首個性鮮明、色彩分明的舞曲構成，通常作為一部組曲而連貫演奏。 本文即從鋼琴藝術指導的角度，就獨奏、陪襯、烘托及雙方材料的關聯性和互動性，對小提琴改編曲《羅馬尼亞民間舞曲》的演奏進行淺略的分析。

關鍵詞：《羅馬尼亞民間舞曲》 藝術指導 演奏 鋼琴藝術指導

貝拉·巴托克，1881年出生在匈牙利的納吉圣米克洛斯，是20世紀最有影響力，以及創造力的作曲家和鋼琴演奏家。他的研究和創作，為整個匈牙利民族音樂學的發展奠定了基礎。作為現代音樂的領袖人物，他被世人譽為二十世紀繼德彪西之后，與斯特拉文斯基、勛伯格齊名的世界三大作曲家之一。

1899年，18歲的巴托克考入了位于布達佩斯的皇家音樂學院，并在這里進行系統的專業音樂學習。在這之后的幾年時間里，他走遍了匈牙利、羅馬尼亞、土耳其、埃及，北非以及整個巴爾干半島的每一個鄉村，去采集、收錄并編輯、整理了巨大數量的、幾近滅絕的幾千首匈牙利民歌和民間音樂①。在這個過程中，他汲取了民間歌曲和器樂曲當中的精華，并加以總結提煉，運用在了自己之后的音樂創作中，從而形成了其獨特的根植于民間音樂、又具有極高的藝術性的音樂創作風格。

《羅馬尼亞民間舞曲》創作于1915年，是巴托克在特蘭斯瓦尼亞丘陵地區（當時的匈牙利境內）收集的大量民歌與民間舞曲的基礎上創作的一部鋼琴獨奏套曲，整首作品是由《手杖舞曲》（Stick Dance）、《布勞爾舞曲》（Braul）、《蹬腳舞曲》（In One Spot）、《布舒姆舞曲》（Dance Of Buchum）、《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》（Romanian Polka）以及《碎步舞曲》（Fast Dance）這六首舞曲構成②。本文即從鋼琴藝術指導的角度，對改編后的小提琴獨奏曲《羅馬尼亞民間舞曲》的鋼琴演奏部分進行分析。

第一首：《手杖舞曲》

這首舞曲的音樂素材，來自于特蘭斯瓦尼亞地區的民間音樂。作品風格大氣豪放，描繪了一副人們手拿木杖，一起熱烈舞蹈的畫面。因此在彈奏中，需要注意手指及掌關節的支撐一定要牢固，以便表現出結實有力的聲音。同時每個音跟和弦的時值要充分，這樣才能模擬出手杖撞擊地面時發出的音樂效果。

首先樂曲經過鋼琴四小節的前奏，小提琴演奏的主題旋律才開始進入。與鋼琴每小節穩定的兩個4分音符的節奏型不同，這首樂曲旋律部分的節奏主要是以切分節奏和附點形式組成，因此對于弦樂部分的演奏者一定要注意突出樂曲中的節奏重音，這樣可以充分體現出各自的節奏特點，使得兩種樂器形成遙相呼應、此消彼漲的效果。

另外，如譜例1所示，第33-35小節，鋼琴部分要求有大量的漸強直到sf。但是上面對應的小提琴卻是以撥弦的方式演奏，這就要求我們還要注意配合，考慮撥弦的最大音量，不能隨意做出過大的音量變化。

第二首：《布勞爾舞曲》

這是一首源于羅馬尼亞多倫塔爾地區的農民舞蹈音樂，旋律流暢，節奏輕快，描繪著裝飾著彩色飄帶的農村姑娘在歡快的舞蹈的場景。

整首樂曲大部分都是由跳音的奏法來演奏，聲音要充滿彈性，以體現出姑娘輕快的腳步和輕盈的舞蹈。弦樂部分在準確掌握節拍的基礎上，可以采用Rubato自由的節奏來演奏這首作品。例如前面8分音符連續進行的地方可以稍微緊湊一些，在之后的附點節奏部分可以根據音樂需要做一些適當的漸慢。此外再加上兩段之間p與mf的音量上的對比，這樣即使后半段旋律是對前半段旋律做完全相同的高八度的重述，音樂也不會顯得過于呆板，而且更加充滿生機。當然，這種自由的節奏同時也就需要鋼琴與小提琴演奏者在表演中彼此更加積極的配合。

最后結束的和弦下標注的attacca，意味著此曲與下一首舞曲之間的演奏是緊湊而不間斷的。

第三首：《蹬腳舞曲》

此首舞曲源自流傳于多倫塔爾地區的一首民歌。旋律中大量運用了增二度進行，并且頻繁的使用了裝飾音，使得作品具有特殊的吉普賽風格。而20小節的大小調轉換，也使得這種異域風情更加強烈，富有幻想性的色彩。

與此形成對比的是鋼琴部分卻尤為簡單，僅僅是低音空五度音程（空五度，又稱空心五度，是指“沒有三度音的普通和弦”），加上高音八度和弦輕輕的貫穿始終，烘托著弦樂部分的旋律，給人一種空曠、悠遠的畫面。

這首小提琴改編曲弦樂演奏的旋律部分是采用泛音的奏法來演奏的。音量很弱，因此鋼琴部分的音量也要十分嚴謹的加以控制。同時，樂曲開始時便標記了due pedali、即“兩個踏板”，意味著弱音踏板此刻的使用也是十分必要的；同時延音踏板的使用也滿足了molto legato的要求。力度上由引子的pp到p，再到尾聲的ppp，給人以由遠及近，再走遠直到漸漸消失的感覺，充分顯示了作品獨特的意境和特有的魅力。

第四首：《布舒姆舞曲》

此曲是流行于布舒姆地區的一種民間角笛舞，旋律溫婉，被譽為六首舞曲中最優美、最抒情的一首。而旋律中三連音與附點節奏的大量運用，亦充分彰顯了吉普賽音樂獨有的風格。

雖然這是一首舞曲，但是整首樂曲的速度并不快。弦樂演奏部分可分為兩個部分，這兩部分旋律素材雖然相同，但是第二部分的音高有所提高，顯示出了更加高漲的情感變化。而鋼琴部分依然平穩而連貫的貫穿始終，與弦樂形成相應的對比。

此外，盡管這是一首三拍子的舞曲，但是鋼琴演奏部分的節拍重音卻不是按常規處于每一小節的第一拍上，因此演奏時要十分注意明確每個重音的位置。而這種與弦樂旋律相互錯開，甚至有時對峙的重音，也使得音樂的律動更為自由、隨意而不刻板。

作品中多次標記molto espr.、piu espr及espr的表情術語，因此演奏時，手指盡量低觸鍵和連奏，以彈奏出悠長的旋律線條，使音樂更充滿表現力。

第五首：《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》

這首波爾卡舞曲速度較快，主旋律大量的斷奏和裝飾音交錯結合進行，使演奏起來氣氛熱烈，富有激情，生動地描述了一片熱鬧歡騰的舞蹈場面。

波爾卡舞曲是源于波西米亞的一種二拍子的民間舞曲，傳入特蘭斯瓦尼亞地區后，與羅馬尼亞原有的民間舞蹈相結合，演變成了這種2/4拍與3/4拍相結合的“羅馬尼亞的波爾卡舞曲”（譜例2）。這種混合節拍的節奏模式使節拍重音自由多變，強音往往是在小節中的后拍上，令樂曲更充滿了獨特的律動感。因此在此曲的演奏中，重音的把握是十分重要的。

此外，全曲大多采用斷奏的演奏方法，且多為和弦跳躍，因此掌關節的支撐十分重要，且盡可能保持低的斷奏高度，更易于在較快的速度中完成準確的彈奏。

結束部分再次標注了attacca，同樣意味著與最后一首《碎步舞曲》之間，不要有太多的停頓，要像電影中的畫面切換一樣，連續而不間斷。

第六首：《碎步舞曲》

作為這組作品的終曲，《碎步舞曲》是由兩首來自不同地區的民間舞曲連接起來組成的。第一首從開始至第16小節，曲調來自哈爾地區；第二首從第17小節至第61小節，曲調來自特拉﹒阿拉牛修地區。整首作品小提琴的旋律輕快，生動活潑。而鋼琴部分大量的切分節奏亦個性鮮明而有力，兩者配合在一起，互相映襯，相得益彰。

由于此曲的開始與前首樂曲之間沒有間歇，因此小提琴和鋼琴在第一個音的進入上一定要保持一致，這就需要彼此在練習中多次磨合形成默契。而鋼琴在演奏中還需要注意和弦來回跳動時的把位控制，同時多用手臂力量，從而獲得飽滿且鏗鏘有力的聲音，以滿足樂曲中大量的f、sf和ff的要求。此外，第17小節第二首舞曲開始的地方標注了Piu allegro（譜例3），因此第二首的速度要比之間更快。這種速度的激進，伴著力度的增強，使得樂曲更加熱烈，充滿激情，最終在強有力的結束中將音樂推上高潮。

結語

巴托克作為20世紀最有影響力和創作力的、匈牙利民族音樂發展的奠基人，他把自己的一生都致力于民間音樂的研究。在他的創作中，東歐的民間音樂語言與傳統的西方作曲技巧被巧妙的融合在一起，因此也形成了他本人獨特的音樂風格和藝術魅力。此首《羅馬尼亞民間舞曲》是他取材于不同地區，蘊含著不同風格，又充滿了民族特色的一部組曲，在巴托克一生所創作的作品中具有一定的代表性和影響性。它的旋律優美，引人入勝。曲調的構成以及織體的運用，包含著多種多樣的匈牙利民間音樂素材。并且和聲變化豐富，極具有異域的神秘色彩，因此也被改編成各種器樂的演奏版本，被音樂愛好者和學習者廣泛流傳。我們在演奏這部作品中一方面要深刻理解音樂的內涵，另一方面也要把握好音樂的風格。通過對節奏、重音、速度、力度的掌握，以及踏板等方面的巧妙運用，加上演奏者之間心照不宣的配合，將這首具有巴托克豐富的民族性和民間音樂性特征的作品，演繹的更加完美。

參考文獻：

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作者單位：沈陽音樂學院