美的情愫

文/李巖

美的情愫

文/李巖

李 巖

李巖，1982年生于山東濟南，解放軍藝術學院美術系藝術碩士。現為中國美術家協會會員，山東省美術家協會主席團委員、中國畫人物畫藝委會副秘書長，山東省青年美術家協會副主席兼秘書長，山東省中國畫學會理事，山東省青聯委員。

作品參展

2003年 《秋風塑金荷》入選首屆中國北京國際美術雙年展序列展“全國當代花鳥畫藝術大展”。

2004年 《風》入選“第二屆中國人物畫展——紀念蔣兆和誕辰一百周年”。

2005年 《金色池塘》入選“首屆中國寫意畫作品展”。

2006年 《火種》入選“紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展”。

2007年 《催詩只聽隔山鐘》獲得第三屆中國青島藝術博覽會銀獎；《和平年代》入選“慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展”。

2008年 《希望》入選“大愛無疆——山東省抗震救災藝術創作展”；《希望》和《時間生命》參加“心系汶川——全國美術作品特展”；《希望》獲中國人口文化促進會“關注人口共建和諧——人口文化美術攝影展”優秀獎。

2009年 《秋韻》入選“山東省首屆花鳥畫大展”。

2009年 《秋韻》入選“慶祝新中國成立60周年中國人民解放軍美術作品展覽”；《和平年代》入選“慶祝中華人民共和國成立六十周年山東省美術作品展覽”，并獲得優秀獎。

2011年 參加上海世博會“齊魯美術世博行”畫展，被授予“先進個人”榮譽稱號；《鐵軍·決戰》獲山東省慶祝建黨九十周年美術作品展優秀獎。

2012年 《拔河》入選“慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國美展暨第十二屆全軍美展”。

2013年 《拔河》獲山東省美術作品展覽優秀作品獎;《無聲》參加“中國第五屆走進泰山——大畫泰山中國畫邀請展”。

2014年 《巡礁》入選“中國夢強軍夢軍事題材美術作品展”；參加《初見系列》獲“第五屆山東文博會暨首屆山東（國際）美術雙年展”優秀作品獎。參加“中華世界壇——筆墨生輝·中國水墨畫群展”；《余暉》參加“擁抱海洋·走向深藍——全國海洋宣傳日山東書畫展”。

2015年 《新四軍軍部與山東軍區合并》獲全國“鐵的新四軍——紅色記憶·經典美術作品展”銀獎；《勝利的時候》參加“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年全軍美展”；參加濟南市青年美協成立三十周年學術邀請展；《解放區的天》獲“山東省紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美展”優秀獎（最高獎）。《秘境》參加“面貌·山東省美術家協會中國畫人物畫藝術委員會首屆精品展”；《無聲》參加“翰墨齊魯·山東花鳥畫學術作品大展”；《最可愛的人》獲山東省第二屆青年美展優秀作品獎。

2016年 《勝利的時候》參加“慶祝中國共產黨建黨95周年暨紅軍長征勝利80周年山東省優秀美術作品展”；參加“學術100·山東青年美術作品全國巡展”；《搶灘》參加“紀念紅軍長征80周年全軍美展”；參加“首屆齊魯畫派作品大展——‘三個一百’美術創作工程·百位山東歷史名人創作匯報展”。

2017年 參加“感知中國——中國當代著名美術家美展”；參加“華夏文明之光——中國藝術大展”；參加“山東推薦——最具潛力藝術家藝術展”。

我們無時無刻不在尋找美、捕捉美，大多時候，美是外在的，有時又有些模糊和虛幻。生活中的美有太多，社會之美、自然之美、生態之美、藝術之美、壯麗之美、悲愴之美、細微之美，太多太多。而最能打動我的美，有時是時間流動過程中的某一瞬間，有時是生活中不起眼的角落，有時只是某種虛幻的縹緲，甚至是生命中的殘缺。在我的感受中，中國古典最美莫過詩詞，其中的音律之美、意韻之美、色彩之美我所窺探感悟實在如同幽幽蒼穹只顧星點、茫茫江海僅舀一瓢。宗白華先生曾表達過對詩和美的尋覓感受：“詩從何處尋？在細雨下，點碎落花聲，在微風里，飄來流水音，在藍空天末，搖搖欲墜的孤星！”我們追求完美，可是有誰能真正擁有完美，月有盈缺、人有離合，成就婉約夕霞之美的是不甘落寞的聲聲紅日晚歌；感懷江南雨巷之韻的是打濕你褲腳的點點陰冷梅雨；寄情桃花一樹之艷的是忠潔香君的滴滴斷魂悲愁。恰恰那一絲殘缺，那一團留白，那一分無奈，才讓我們更多了一分惋嘆之惜和對美的不止追求。王羲之在《蘭亭序》中寫道：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”這是盡享天地之美的極致感懷，是靜觀氣清宇宙的暢懷幽情，是情注山水之間的物我兩忘。我羨慕古人的簡單純粹、盡情灑脫，很多時候，我更愿意或者說是更容易感受到細微之中的物象和情境帶給自己生命體驗中的惆悵情懷，參悟那些太虛物華，觸摸那些朦朧無痕，感念那些別緒霖鈴。

李巖 搶灘 水墨紙本 300cm×250cm 2012年

李巖 路上 系列 180cm×96cm

中國傳統美學的另一個代表——蘇州園林，美得“一勺則江湖萬里”，美得“絕憐人境無車馬”，美得“近水遠山皆有情”，可是究竟哪里美？只有當你真正了解中國傳統文化或者向往那種逃離世俗、隱逸歸幽的生活狀態時，再細細地去品味其中精髓，一定會有新的體悟。中國傳統園林格局與西方建筑最直觀的不同就是隱與顯的關系，西方的建筑如凡爾賽宮、盧浮宮，遠遠的即可把整個建筑盡收眼底，強烈的透視和硬朗的線條讓你立即領略其磅礴和壯美。而中國園林，一定是一進門有座假山，或石頭或影壁，既遮遮掩掩又欲露還羞地讓人窺到其中幽雅。古典之美不僅僅是景觀之美，還在于縈繞其中的文化事件、人生哲學、歷史典故在時間與空間上的影響與交替，其中的意蘊之美和思緒之美皆如石上青苔，幽靜一隅、細品至精、憐人自愛，一顆紛亂的心就在琴香、細瓦、小綠、云水、明月中被漸漸熨平。古人在園林中建亭、軒、榭、閣等皆非無意而為，一切為幽、為韻、為美，“亭”就是停下，“榭”就是歇歇，有亭榭的地方一定有景，有景的地方一定要停下歇歇。北宋郭熙在《林泉高致》中說：“謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”有亭有榭的地方也一定是有“可望者”。網師園有軒，舉目匾書“聽雨”二字，單看無意，放眼透過玲瓏雕窗，卻見株株翠綠芭蕉依墻靜立，心中頓解暢然，這幅筆法清新小寫意的南派畫卷氣韻淋漓，無聲間向世人輕輕地展示了主人的一種智慧和雅意。一旦煙雨霏霏，蕉葉輕響，我們定會靜心沉氣，陷入綿綿往事，那樣朦朧，那樣淡遠。也許，就是在這樣的環境中，當年那位清心孤寂的園林主人，在將手中的那方沉甸甸的官印換作了輕輕的半生浮閑后，也將心中的仕途風雨，換作了眼前的蕉窗之雨。這種美，是個人心靈蕩滌的清澈之美，是與古人對話的神交之美，是時間空間交疊的靈通之美。拙政園有清代書家姚孟起隸書題匾的“與誰同坐軒”，想當初主人一定性高品潔，他當然知道解此意者不問緣由，不諳此意，不屑與伍。“與誰同坐”實際暗隱下句——“明月清風我”。此乃主人借蘇軾對人生的空幻落寂之感，抒發自己不問世事、流連山水、希求超脫，故孤芳自賞，只與明月清風為伍。這四字反問，撥動了我們的心弦，使之與風月同鳴、與山水共響。同樣，留園中會有這樣一種情景，沿著薄薄的曲折蜿蜒的游廊移步換景中，幾處極小的天井忽然出現，陽光斜斜地射下來，正巧打在依墻而立的一小片竹子上，竹影映在墻上，靈動異常。細細咀嚼，主人的用心和用情，可見一斑。這種以“隱”求“逸”的美隨處地映在園子里，也映在我們的心里。

李巖 勝利的時候 220cm×180cm 水墨紙本 2015年

李巖 鷹魂 240cm×200cm 2014年

李巖 秘境之一 180cm×96cm 水墨紙本 2015年

李巖 秘境之二 180cm×96cm 水墨紙本 2015年

細微之處，透露出一種精神，一種品質。細微之處，往往飽含著文明的底蘊，閃爍著人性的關懷，折射著生命的感恩。深山藏古寺的幽微，緣于下山擔水的沙彌；春風得意的馬蹄疾馳，緣于蹄邊的蝶舞蜂飛；十里山泉的陣陣蛙聲，緣于詩情畫情與視聽的交融。我們在物質利益追逐之余，應該慢下來，再慢下來，人生的詩情和美感在每個轉角處變得柳暗花明，時光雕刻過的生命，是水復山重的追求。我們喜歡春天，喜歡它萬物復蘇的生機，喜歡百花競放的美麗，因為春天會過去，因為花兒會凋謝，所以越發地顯示出生命的光輝，在感到花兒美好的心靈深處，我們會在無意識中不由得彼此珍惜自己的生命。也只有懂得了生命的意義，我們才能真正觸碰到 “花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”中生命必然流逝的頹傷；才能真正感悟到“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”的悲憫和無奈；才能真正感懷“何事秋風悲畫扇”的哀怨和無奈。其中的美，越發動人。

芳香生活中的花朵，豐富生命中的景致，永遠都暗藏在善于悉心捕捉細微之美的人的心里。風過雙肩，雨掠發際，絲絲碰撞都是生命的掙扎與體驗，今昔樹依舊、花依舊，只道不是去年舊相識。花兒因為凋謝才美麗，生命因為有限才珍惜，心底因為融入美而感動，靈魂因此獲得永生。美的情愫，在身邊、在心底。

李巖 路上系列 136cm×68cm

李巖 路上系列 136cm×68cm

李巖 異鄉夢2 水墨紙本 136cm×68cm 2015年

李巖 異鄉夢4 水墨紙本 136cm×68cm 2015年