心與廣川閑意出筆墨外
——青年畫家孫大勇其人其畫

2017-07-24 16:06:00厲彥東

南風 2017年17期

文/厲彥東

文/厲彥東

孫大勇

別署濯廬、耘居，1981年生于山東淄博。畢業于山東師范大學美術學院，山東藝術學院藝術碩士。系山東省美術家協會會員、山東省中國畫學會理事、山東省新聞美術家協會常務理事、山東省青年美術家協會理事。作品被山東省博物館、東營市圖書館、山西省河津畫院、興化市博物館、吳道子藝術研究館等藝術機構永久收藏，并多次發表于《美術報》《畫刊》《羲之書畫報》《美術界》《山東商報》等專業報刊。

作品參展

2013年美術作品獲山東新聞獎專項獎；作品《故園新雨》入選紀念改革開放35周年山東省中國畫作品展（濟南）。

2014年大藝之境——中國青年水墨邀請展（北京·正觀美術館）；永遠的小平——紀念鄧小平誕辰110周年全國名家邀請展（四川）；“大美于斯濼水雅集”第一季：文脈相承——中國書畫名家邀請展（濟南）。

2015年翰墨齊魯·首屆山東花鳥畫學術作品大展（東營）；《這里是北京》——中國畫邀請展（首都博物館畫院）；水墨青春季書畫邀請展（濟南）；“水墨意境”中國畫聯展——走進東山珍藏館（煙臺）；山東青年畫家學術邀請展（濟南）；墨彩輝映——學院派畫家巡展（聊城、萊蕪）；浩然正氣——紀念中國人民抗日戰爭暨反法西斯戰爭勝利七十周年書畫展（濟南）；文以載道——山東新聞美術家書畫邀請展（濟南）；藝如既往——韓偉教授師生作品展（山東省文化館）；雅趣眾集——學院畫家三人展（濟南）。

2016年 “大美于斯濼水雅集”第二季：文骨·畫境——中國書畫名家邀請展（山東省圖書館）；“中國夢·齊魯情”書畫名家邀請展（山東省博物館）；山東省中國畫學會首屆作品展（山東省美術館）；“青春·擔當”山東省青年美術家協會邀請展（山東新聞美術館）；第二屆“五月風”當代青年學術邀請展（青島）；慶祝《魯中晨報》創刊17周年暨2016山東省新聞美術家書畫作品展（淄博）；墨彩輝映——學院派畫家巡展（巨野）；花花世界——當代青年花鳥畫家邀請展（濟南）；第五屆全國九城藝術聯展（濟南美通藝術館）；水墨溢彩——青年畫家三人展（濟南·齊魯文化城）；道間所見——水墨七人展（春秋美術館·肥城館）；壽陽墨耕——學院派青年畫家邀請展（濰坊昌樂集賢美術館）；真我自在——當代青年畫家學術邀請展（濟南·大雅堂美術館）；第八屆中國書畫名家精品博覽會——“青年力量”全國青年藝術家邀請展（濟南·舜耕國際會展中心）；弘揚文代會精神走進中國畫都——《中國書畫市場報》創刊三周年全國名家學術邀請展（濰坊）；水墨重行行——當代青年畫家五人巡展（濱州、菏澤）；嘉木泰禾（2016）中國畫名家圣誕品鑒會（濟南·山東省文藝創作研究院美術館）。

2017年繪聚時光——當代學院派青年畫家學術大展（濟南西城時光國際藝術館）；水墨重行行——當代青年畫家六人巡展（淄博云龍美術館），等等。

孫大勇高飛傳意 33cm×66cm

岱宗夫如何，齊魯青未了。借用杜工部此詩，形容當代畫壇人才輩出，實不為過。傳承圣人文脈，汲取山河靈氣，當下一批批青年才俊，或恣肆狂放，或方正持重，已是爭奇斗妍、各領風騷，小荷著實已露尖尖之角。畫壇新銳孫大勇為其一代表。

初識大勇，乃經朋友介紹。五年前，時值冬月，朋友在我面前大贊其畫意境悠遠、渾然天成，又夸獎其人年輕有為、執著追夢。聞之，我頗有幾分疑慮，暗忖：一個生長于浮躁年代的八零后畫家，能有幾分靜心作畫已屬不易，又能積淀幾多藝術修養？有一兩幅得意之作合乎常理，但當真才華橫溢、卓爾不群？然而，當我隨朋友在其畫室見他第一面，便打消了此前疑慮。不大的畫室整潔有序，書架上和畫案兩頭堆滿了詩詞典籍、文藝理論著作和外出采風時拍下的一摞摞影像資料……并有隨時翻看、隨手批注的印記，顯然，這絕非用來附庸風雅的飾品。在如今這個時代，伴隨著市場大潮成長、浮躁紈绔氣息隨處可見的一代人中，他的沉穩內斂、淡雅如菊，令我一時愕然。

在交談中，我了解到，大勇生在農村長在農村，兒時便對大自然充滿好奇與向往。山川河流、飛禽走獸，春華秋實、陰晴雨雪，無不在他幼小心靈留下難以磨滅的印象，在感嘆自然偉力的同時，他逐漸萌生了將美好事物描繪下來的想法，于是自他幼年記事起便愛上繪畫。“這個年輕人確實有些與眾不同。”第一次見面后，我心里不禁感慨，江山代有才人出。后來，隨著交往的深入，我對大勇的藝術風格和美學思想有了進一步的了解。在他看來，大自然中的每棵大樹、每株小草、每一滴水、每塊石頭、每寸土地都有自己的思想，都有自己的聲音。藝術家只有用尊重和虔誠的態度去發現它們、感悟它們，才能創造出發自內心的東西。所以，他筆下的花、鳥、山、水都有靈性，不是單純地表達某種概念，而是在揮灑一種生命的意趣，體現生命的感覺，在傳達著畫家內心的某種情感。

“繪畫貴寫意，寫意重寫心，畫面雖簡單質樸，但卻是畫者內心一次不易捉摸的外化反映。繪畫是畫家內在的精神呈現，是情感和本能不自覺的流露。它能以簡樸的方式指向人的心靈訴求，可以溝通，可以對話。”這是大勇對繪畫方法論的認識。也正是因為這種認識和看法，在大勇的畫中，還能讀出一種超脫的禪理和詩意。小山水大境界，小花鳥大世界。他的山水畫，體現出大氣、清新、厚重、蘊藉的藝術風格。神秘的云霧、奔流的溪瀑、層疊的峰巒，是他畫中常見的意象。在波皴點染的運行中，在山林煙云的滋養中，在微波蕩漾的心情中，既講究筆墨意趣，而不落前人窠臼。他的花鳥畫，講究筆墨，不棄形似，以呈現韻味為要旨，用細膩流暢的線條和大膽生動的用色，使作品充溢著一股靈動氣息，清雅脫俗，給人一種視覺和心靈的享受，感受到寓于之中的真情與清氣。觀畫者，人有身臨其境之感；會意者，能領略到作者內心的氣息吐納、波瀾起伏。

“伏久者飛必高”，在不斷的探索和實踐中，大勇的繪畫技能日益精湛、繪畫風格逐步趨于成熟和穩定。如今，他已然成為當代畫壇的新銳。每每聽說他的作品在展覽中獲獎的消息，我都深深地為他感到高興。要知道，作為期刊社美術編輯又兼攝影記者，大勇的日常工作非常忙碌，他的畫大多是忙里偷閑完成的。他的包里一直裝著一本速寫本，平日里看到的想到的，有構思有創意的時候，就拿出本子來記錄下來，然后晚上回去整理創作，靈感來時經常一畫就到凌晨。利用分散的時間取得今天的成就實屬不易，而這成功，源于他多年來持之以恒的堅持和對繪畫的摯愛，他專心作畫，筆耕不輟，無論多忙多累，他都沒有扔掉手中的畫筆。正如他所說，藝術陶冶并磨煉著人的性情，美麗卻不刻意，內斂而不沉悶，進取但不功利。

眾所周知，畫家是沒有專業與業余之分的，翻看中國繪畫史，真正的職業畫家又有幾人？那些在繪畫史上彪炳史冊的大家，往往不是純粹的畫家，而是學者或是其他的什么身份。而真正成功的畫家，不是靠自己的職業和身份、名譽和地位，而是靠堅守自己的信仰，并在這種堅守中，獲得力量、認識自我。幸甚，大勇正堅守著自己的信念，一路披荊斬棘，大步前行。