寫意精神
——評何樹林書畫作品

文/張立辰

寫意精神
——評何樹林書畫作品

文/張立辰

何樹林

山東菏澤人,中國美術家協會會員,國家一級美術師,大學學歷,曹州書畫院副院長，菏澤市美術家協會副主席。參加第一屆至第七屆《全國當代花鳥畫作品邀請展》，曾在煙臺、威海、深圳、佛山、南昌、太原等地市舉辦畫展。作品被中南海、人民大會堂、中央電視臺等單位收藏。現為中國國家畫院郭石夫花鳥畫工作室畫家，北京鳳凰嶺書院首屆名師助教班張立辰花鳥畫工作室助教。出版《何樹林作品集》《何樹林花鳥畫鑒賞》《何樹林花鳥畫》等專集。

中國畫講究“寫意精神”。“寫意”，包括了寫意筆墨與寫意精神兩種所指。樹林的寫意畫，追求透明而厚重的墨色，強調濃淡干濕的筆墨變化及韻味，水墨韻味的背后則是一種對傳統文化的追求和文化定位。

樹林在北京鳳凰嶺書院已兩載有余，其間與大家研道學藝、砥礪切磋。平日里，我與書院導師組的同仁，從用筆、用墨、用色、構圖、取勢、布白等角度，系統地為大家分析了徐渭、林良、陳淳、任伯年、吳昌碩、潘天壽等歷代大師的經典作品。數載研習，樹林對寫意精神，也有了進一步的體會和理解。

寫意精神，注重神韻。行筆運墨之間，對客觀物象要取精用宏，運行于形神之間，做到心手相師又心手相忘，畫盡意在，神完氣足，得意忘言并非無言，得意忘形并非無形，寫意畫必有意，意必有趣，趣必有神，無趣、無神則無意。所以，寫意精神在寫意畫體現得更充分、更外露，對畫家修養要求更高，理解更深，技巧的掌握須更熟。

而學習中國畫，不僅要全面研究傳統，還需去自然界中印證傳統、消化傳統。鳳凰嶺博大濃厚的學風，重視深入生活的學脈，也給了樹林豐碩滋養。這些都使得他堅守生活、師法自然，將世間萬物的感受，注入筆端，出筆坦蕩大氣，不做作，不拘謹，取得了初步的成就。

實際上，寫意精神的錘煉是一個過程，它亦是每一位藝術家畢生的功課。多年來，無論是在家鄉攻藝還是在京求師，樹林始終堅持在傳統中上下求索，在面向大自然中反復錘煉，不斷進步。

師古人，師造化，順乎自然，乃藝術大道。甲午年尾作此文以冀樹林，在未來的藝術創作中不斷進步，取得更加卓越的成績。

張立辰，中央美術學院教授、中國畫系主任，中國美術家協會理事，北京花鳥畫研究會副會長。

何樹林 荷香圖 68cm×68cm

何樹林 秋韻 68cm×68cm

何樹林 春光 68cm×68cm

何樹林 荷風圖 68cm×68cm

何樹林 古都春色 68cm×136cm

何樹林 冠群芳 68cm×136cm

何樹林 蕉露香風 68cm×136cm

何樹林 橫斜梅影 68cm×136cm