高校視覺藝術教學中學生創新能力的培養

田甜

摘要本文通過中西方視覺藝術教學的對比，找出我國高校視覺藝術課堂教學的問題所在——教學的局限性及機械化教學的弊端。針對問題提出改進方式并提出創新點，以提高學生的審美能力，加強與其他藝術門類的相互式教學，在自然中尋找設計元素，促進創新能力培養。

關鍵詞視覺藝術 教學 創新能力

視覺藝術是指“用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣。所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。”這里講的視覺藝術教學是指在高校藝術設計課堂中學生繪制的二維作品的教學活動，以“平面構成”課程學生創新能力的培養為主要研究對象。

當今信息技術迅速發展，知識更新非常迅速，視覺藝術己成為一種新的交流語言。然而這種視覺形象早在人類發明文字之前就出現了。從為了基本交流，到符合人們對審美需求的增加，視覺藝術持續更新換代。如今，信息不再閉塞，這對藝術設計專業學生來說是一把雙刃劍。

1中西方在視覺藝術教育方面的比較

“視覺藝術教育最初是以藝術史的形式進入西方綜合性大學。也即視覺藝術教育最早在進入西方大學時是以嚴謹的人文學科的形式。”在我國綜合性大學開展視覺藝術教育課程是為了掌握繪畫技法，培養其實用的功能性，提高學生的審美水平，總體來說是以培養情操和實用為主。美國綜合大學中視覺藝術教育將視覺藝術作為人文學科的一個分支，其主要目的在于讓學生學習藝術史，因此出現了“現實主義”、“印象主義”、“再現”等藝術術語。在繪畫的過程中同時開展美術史課程。二者的課堂教育，中西方最早都是以手繪的活動形式展開。這一點在中國高校教育中也有所反映，但我國綜合性院校中，美術史是一門獨立的學科，沒有形成規律性的完整的學科體系。“山川都邑，非圖不明；海軍、陸軍，非圖不行；礦山、鐵路、工商、非圖不營。”由此可見，最早的繪圖是為了滿足我國當時的社會需求，視覺藝術作為一門學科便進入我國院校。

2高校視覺藝術課堂教學存在的問題

2.1教學環境的局限性

在視覺藝術教育過程中，通常僅限于課堂教育：理論講解，觀看案例，搜集素材，設計指導，形成作業。過于強調智育，往往忽略審美。例如，學生在學習平面構成課程時，直到專業課結束也沒能搞清學習目的與設計思維的方法，只了解了作業的內容，大多數學生以完成作業量為目的，根本談不上取得良好的教學效果。有以下幾點原因造成學生們學習這門課的現狀：首先，這門課程是由西方引進的，學生在上課之前幾乎對其沒有任何了解；其次，理性抽象型思維的鍛煉對于學生來說是跨越式的挑戰；再次，網絡的發達與便捷性讓越來越多的學生產生依賴，不去觀察環境，讓視覺藝術都停留在搜索引擎上。然而，不能僅在課堂上完成教學，應當適量地讓學生學會觀察，從身邊事物發現美，才能激發興趣，創作出令人耳目一新的設計。

2.2機械式教學的弊端

我國視覺藝術設計課堂己形成一種固定的教學模式。這種教學模式的優點就是能夠傳授給學生設計理念，引導設計。缺點在于缺乏創新的設計作品。平面構成課程需要大量的圖片信息資源，信息的篩選需要教師的專業引導，然而在面對網絡上千篇一律的設計作品時，資源受到了限制。網絡己成為當代學生唯一的搜索來源。傳統機械式教學的一個嚴重問題在于作業模式的相似性。同樣一種形式的作業，學生可在網絡上下載以后稍作修改甚至是直接借鑒，學生產生了思維惰性。盡管最終作業形式相同，如果在內容上做創新要求，還是能夠最大限度地規避抄襲現象的。從近兩年學生的設計成果來看，傳統的平面構成課程教學模式己逐漸被時代淘汰。

3高校視覺藝術課堂運作的創新方式

3.1著重提高學生的審美能力

高校視覺藝術課堂要提高學生審美能力，首先很重要的一點就是上文中提到的，要學習視覺藝術發展史。藝術永遠是依托于文化底蘊之上的。例如在學習中國傳統文化時，要先進入歷史階段的學習，了解思想政治，社會發展，民族風俗，才能更好地領會時代的產物。因此，學生在接觸到平面構成課程時，就應該詳細講解構成的發展史，包豪斯藝術設計大學的構成，設計教育觀念，了解包豪斯的設計理念，歷史貢獻和對世界的影響以及存在爭議的地方。通過對歷史的學習和大量圖片是直觀引導，學生能夠提高自己的理性思維，形成審美認知。這對學習平面構成是非常重要的一個關鍵點。審美還來源于自然界的情感體驗。“整個藝術創造的過程，都由自然的藝術情感的激發孕育而生成，……”學生在教室里通過圖書資料，多媒體教學進行填鴨式的素材匯總，這種教學方法很消極被動，審美能力也無法大幅度提高。學習視覺設計和學習其他專業課程一樣，都應想方法找到技巧，激發興趣，強迫式學習往往達不到預期效果。讓學生們在課外對感興趣的事物進行資料搜集，在開拓視野的同時，也提升了審美能力，這樣才能在設計時注入情感，最終形成優秀作品。

3.2加強與其他藝術門類的相互式教學

世界著名音樂學家安勃羅斯曾說：“音樂是人類表達情感最偉大的繪畫”。這就說明二者之間有著必然聯系。在學習其中任何一門課程的時候，都離不開另外一門專業的依托。在平面構成創作的實踐環節，通過多媒體播放音樂去舒緩緊張情緒或激發設計靈感。例如《田園交響曲》中，通過對大自然中栩栩如生的蟲鳴鳥叫聲、風雨聲，把教室場景隨著音樂帶入室外，通過聽覺感受自然，陶冶情操，無疑是一種有效教學手段。

3.3在自然中尋找設計元素

平面構成中的基本元素很多都來自自然界的有機形態，諸如千姿百態的植物，獨具個性的動物等等。這類設計充滿生命力。人內心的情感很多時候是對原始的呼喚，在設計創作時往往是一種本能的反應，這種反應來源于自然界。如今，自然界元素己被廣泛運用到各個設計領域，如服裝設計、標志設計、包裝設計、園林景觀設計等。由此可見崇尚自然規律、維護生態環境的設計在藝術潮流中是不會被淘汰的。學生可以在自然界中通過優美的波浪，動物皮毛中豐富的紋飾，罕見植物的奇特造型，去發現可創造的元素，去粗存精，通過思維的不斷整合形成新的設計。

3.4善于總結事物的規律性

視覺傳達設計通過正確引導大腦藝術，開展學生思維的聯想活動。從哲學上來講，事物與事物之間都存在著必然聯系。視覺藝術的聯想也遵循這個規律性。例如，在基礎課程平面構成中，線元素的設計過程，都是需要加強理性思維鍛煉，抓住事物的主要本質，發現各種線條與線條之間的規律性來完成符合人們視覺審美的作品。在當代高校教學中，需促使學生通過物體的表面去看本質，在偶然中找尋必然聯系。

4小結

綜上所述，視覺藝術教育在我國發展至今存在著不足。其原因在于課程設置的體制問題，大量網絡信息對課程環節所帶來的弊端。我們無法避免新信息技術的沖擊，但是我們要有效利用網絡資源，不斷地更新教育觀念，在內容上尋找突破，結合其他藝術學科，回歸自然，找出適合課程的教學方法，在最大程度上幫助學生提升創新能力。