范迪安：幽默和想象的雜糅（訪談整理）

陳文令的藝術作品中的一般特征，就是非常具有想象力，這是和他本人很多痛楚的生命歷程密切相關的。同時他作品中幽默和想象雜糅的因素，又和他生長的閩南地區的民俗特征有聯系。可以說他的作品中有西方2 0世紀以來現代主義語言探索的共同特征，但更重要的是他取自鄉土的、民間的個人語言的轉換，這種轉換也構成他作品中不斷涌現的奇思妙想，時常給人以陌生化的驚喜和意外感。陳文令的藝術應該說在二十多年來有變化的方面也有不變的方面，而不變的方面可以說是他藝術中鮮明的個人風格特征。

方振寧：狀態“兇猛”（訪談整理）

方振寧，日本當代著名華裔藝術家、建筑及藝術評論家、自由撰稿人

陳文令是很高產的藝術家，我們認識有十年時間了，記得第一次去參觀他的工作室的時候感到很震驚，隨后寫了一篇文章叫做《中國，兇猛》。兇猛這個詞的意思應該是形容動物的，但是當我看到中國藝術家這樣一種猛烈的狀態之后讓我感到中國當代藝術的熱浪。對于陳文令，他應該是在生死邊緣掙扎過最后站起來的人。

陳文令的藝術創作靈感源泉是什么？我覺得來自兩個方面，第一就是來自于民間的故事情節，以及學院派學習之后使得他的作品包容了兩種特性，就是既有民間的幽默夸張，又有學院派的嚴謹。但是另外有一點可能是很多人沒有注意到的，雖然陳文令創造的一些形象是非常寫實的，有一些是夸張的，有一些是抽象的，可是在具象的形象里面又包含了很多漫畫的因素，這又是一般的雕塑家或者雕刻家所不具有的。

王春辰：欲望的“異托邦”（訪談整理）

王春辰，美術史學博士、著名美術批評家及策展人、中央美術學院教授

陳文令他是一如既往地在藝術作品的表現上展現了他的過人之處，甚至可以說是大膽之舉。這一次他的作品可以看到就是“有意為之”。這次展覽當中我們可以看到很多陳文令的手稿，這些作品與他的雕塑作品形成了一個互相說明的結構或者說是關系，因為一個完整的策展不會是孤立的。

陳文令的作品不能被放在現代主義的形式美學當中來談，因為他是在建構自己的世界。比方說他的手稿所透露出的信息：人的欲望、世界的荒誕、古今之變、甚至是一種雜糅。再看他的雕塑你會發現其中大量的植物、人物均呈現出一種怪異感，在現實世界里不可能發生的景象都出現在他的雕塑中。

陳文令借助雕塑的三維的語言建構出一個可以稱之為“異托邦”的世界：在這個世界的概念中充滿了欲望的，不一定是人的欲望，也許是這個世界本身就有的欲望，而欲望對于世界來說是既荒誕又具體、既肯定又實在的一種存在。陳文令的作品很難用一種觀點去描述，可以說他是有意識地要去打破我們觀看視覺對象時習慣性的障礙，在看他的作品的時候要很好地沉思，甚至很好地解剖自我，因為它不是一個簡單的圖像，里邊有大量的信息都是他自己創造的。這也就是我為什么說這是一個“異托邦”的世界。

顧振清：換位思考，打破界限（訪談整理）

顧振清，著名美術批評家、獨立策展人

陳文令的這個展覽雖然用的是佛教意向“因緣之心”來表達人和自然的關系，但我更愿意把藝術家歸入他從小所處的整體文化環境中去考察。因為在很多來自福建的藝術家的作品中，都包含著薩滿教文化的營養。這種營養其實是從歐洲到中國大陸，一個共有且貫通的文化系統。在陳文令的作品中我們看到了人的身體與自然的結合，包括與石頭、樹或者其他象征物等。這種融合是一種物像的人格化或人格的他者化，這也是傳統基因在當代藝術中的概念化轉換。在這種轉換當中我們可以看到，陳文令對其進行了進一步的推衍。

他把中國文人對假山石、盆景、自然觀賞物等的再次錘煉與圖示化，在自己的作品中進行了強調。我覺得如果藝術家重視自身的傳統基因的話，那么他的符號學敘事就會與傳統基因的敘事產生默契，也能夠找到個體生命在現代自然中的困境所在。

陳文令的經歷會帶給他更深刻的感悟：人是萬物流轉、自然生長與凋謝規律中的一部分。當他把人的生命和自然的生命在作品中進行融合時，也是他在個人的生命境界中進行真正換位思考的過程。在這個過程中，他可以打破各種風格形式的界限，使得每一次表達都成為他隨心轉換的成果，也成為他下一次表達的出發點。

在這次展覽中我看到陳文令對許多傳統的圖示進行了局部放大，如鳥和樹枝等，這種局部放大的方式也讓觀展的體驗更整體。觀眾在走進展場后不是單獨地去看某一件作品，而是看到陳文令在創作過程中完整的思維邏輯。觀者需要把自己日常的經驗全部都格式化，然后完全的投入到陳文令構建的藝術邏輯與氛圍中，去感受藝術家對知識生產的貢獻。