關于路易威登這次我們不談包，談藝術

董慧+唐依敏

85歲高齡的藝術家里希特，他的勇氣和成功是世紀之交藝術領域的一個奇跡。格哈德·里希特是當今還在世的最受敬重的藝術家。這位著名的畫家目前住在科隆市城郊一所他自己設計的現代化玻璃和混凝土結構的立方體房子里，明亮的光線據說有利于他構思作畫。他本人常在嘴邊掛著口頭禪：“我無知，我無能，我一無所有。”但就在2008年的倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫（Candle，1983年創作），卻以1050萬歐元成交，使里希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。

2008年，中國美術館曾以格哈德·里希特為主題，展出其在1963年至2007年間繪制的畫作。2017年6月28日，路易威登北京Espace文化藝術空間更是邀請大眾，繼續探索這位享有國際盛名的藝術家。所以這一次，我們談論路易威登，與包無關。

對于路易威登（Louis Vuitton）而言，里希特是一位標志性人物，路易威登基金會收藏了多件這位藝術家最為重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金會落成時，專門開辟出一間里希特作品展示室。

本次路易威登北京Espace文化藝術空間的展出，包括一幅此前從未公開展出過的珍品——格哈德·里希特的萬花筒風格系列作品、《4900 種顏色》 （2007）的第七版。自1960年代開始，里希特即展開了對色彩的研究，而這一創作記錄了他多年來為“色彩系列”付出的努力。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起，它代表了作者自1966年起通過大規模復制漆料生產商的工業比色表，對色域繪畫所作的初步探索，體現里希特的實際創作方式，以及他對于“去主觀化”繪畫的不懈追求。

北京的這次展覽特別辟出一個空間，循環不斷地播放記錄這個系列作品誕生的一個紀錄片。

原來這件作品源于2007年里希特為科隆大教堂南耳堂重新設計的彩色玻璃窗，歷時5年，藝術家最終選擇了一種完全沒有基督教內容的、由彩色板塊組成的現代抽象圖案。

“線條”，是另一個里希特探研已久的題材。此次展出了來自路易威登基金會館藏的《線條（920-1）》 （Strip（920-1）） 《線條（921-2）》 （Strip （921-2））與《線條（921-5）》 （Strip （921-5）），這系列作品雖然叫繪畫，但看不到一點傳統繪畫顏料的蹤跡。雖然并沒有使用傳統的繪畫媒材和創作方式，里希特的作品卻始終和“繪畫”本身有著無限的關聯，對他自己來說，不論是早前的攝影繪畫作品還是后來借助電腦技術的抽象畫作，皆是同根同源——他只是在用自己的方式繪畫。

好啦，現在提出一個問題，為什么路易威登會情有獨鐘這位被稱為“非定位藝術家”的藝術家？

相信如果你擁有一款路易威登棋盤格老花的包包，你也許會找到答案。雖然，對于此個問題，沒有官方答案，但是在此次展覽的開幕酒會上，棋盤格的影像一直與以藝術家的作品《4900種顏色》為視覺形象的展覽海報遙相呼應。

生于天橋底，死在更衣室

先有時尚還是先有藝術？

我們很難說究竟是先有時尚還是先有藝術，本來時尚和藝術就是相生共存的，但是當設計師跨過藝術的邊界，我們總能看見不一樣的花火，讓時尚更藝術，讓藝術更時尚，似乎正是跨界合作的魅力。

Louis Vuitton一直是勇于和藝術合作的品牌，他們為時尚的包袋穿上藝術的外衣：當蒙娜麗莎那張微笑的臉被印在手袋上時，我們才終于了解了何為跨界，再搭配上一些時尚感十足的單品，原來時尚和藝術也可以融合得如此微妙。