“劇浪時代，下一浪會有多高？”
——2017愛奇藝世界大會·中國網絡劇發展高峰論壇

文 牟燕紅

“劇浪時代，下一浪會有多高？”
——2017愛奇藝世界大會·中國網絡劇發展高峰論壇

文 牟燕紅

6月8日、9日，為期兩天的愛奇藝世界大會在京舉辦，共有13場涵蓋不同領域的分論壇相繼召開。在大會的開幕式上，愛奇藝 CEO 龔宇分享了他對娛樂內容生態的看法。他認為，頭部內容的馬太效應會愈加明顯，小眾內容的長尾效應還有很大空間。視頻行業馬上要進入優選內容大量開始付費的時代。而中國網絡劇發展高峰論壇又呈現了哪些新鮮熱辣的觀點呢？下文將一一呈現。

愛奇藝首席內容官王曉暉：不是美劇時代來臨，而是HBO價格時代來臨

作為一家靠技術說話的平臺，愛奇藝首席內容官王曉暉依托數據總結了當前行業存在的六大“遷徙”現象——“中老年受眾從電視向互聯網遷徙、傳統制作公司從 TO 電視到 TO 電視網遷徙、傳統廣告主從電視遷移到互聯網、互聯網從采購電視劇向制作‘美劇’遷移、平臺從單純廣告收入向生態收入遷移、影視作品從大屏幕向小屏幕遷移。”

此外，他還談道：“隨著互聯網上劇集數量的增長，隨著用戶對優質頭部內容大眾化的強烈需求，尤其是互聯網用戶在互聯網上高度聚集的觀看效應，使得我們頭部內容的價格飛速增長。可以看到，S級頭部電視劇的價格在過去的一年上漲了 200%，同時先網后臺這種全網播出的電視劇，已經漲了230%。但是價格的增高是不是給我們帶來了激動人心的大劇，這是大家都可以思考的問題。”

按照這個趨勢，我們會發現：“如果頭部劇單集售價，按照 40% 的速度增長，3 年以后，也就是 2020 年，我們頭部劇單集價格將會達到2700萬。2016到2017 年個別大劇有 100% 的價格增長，如果按照這個速度的話，到 2020 年 S 級大劇的價格可能會達到 6400 萬。這種增長表明在價格上我們已經開始向美劇靠攏，但是我們是不是得到了像美劇那樣的品質？我覺得我們在商業高速增長的同時，對藝術的增長還需要下更大的力氣來實現二者的同步。”

愛奇藝運用年輕前沿、潮酷文化、線下交互等自制內容策略，以“技術、生態、開放、機制、模式、信用、標準”七種武器，與行業各方分甘同味，共同探索網絡劇的商業平衡、付費模式等。

“網劇一哥”白一驄：有了 IP，編劇就不重要的制作方，就是個P

白一驄說自己一直處在一種很謹慎的樂觀且悲觀狀態中。他講的第一個觀點是關于“IP 與編劇”。他說：“一個好 IP 出現的時候，更需要一個好的編劇去完成劇本的創作。但是很奇怪，有的公司在拿到一個好 IP 的時候，他覺得編劇就不重要了，就變成了舍得買寶劍，不舍得贈英雄。”所以說，好 IP 與好編劇之間，是相互成全的活兒。

他談到的第二點是：“前期的時間越長，活下來的概率越大。前期多充沛一天，后悔就多減少一點。”影視行業是缺憾的藝術，凡事不求完美，但求很好。“現在基本上所有的制作公司要么就是在上市，要么就是在上市的路上，最后結果就是壓縮了我們前期的時間，這是無奈的，這是一個市場的行為，沒有辦法，我們也只能接受。”在他看來，前期在充沛的時間下有快速的決定的時候，可以減少搞砸一個項目的概率。

作為《盜墓筆記》《鬼吹燈之精絕古城》的編劇、《老九門》的制片人，白一驄也不忘談“特效”——“信概設，不得永生；信周期，可死得慢一點。”他說：“無論是玄幻劇、仙俠劇、魔幻劇、科幻劇，特效其實是我們繞不開的一個環節。”金句不斷的白一驄分析道，在大部分情況下，概設都是令人歡欣鼓舞的賣家秀，在收到貨之前，讓你錯誤地認為自己已經是人生贏家。“不是特效需要花多少錢，真正重要的是投入多少時間。無論貧窮還是富有，我們需要的都是守護，救死扶傷靠周期，在特效中間希望能有更多的周期。”

作為制片人，演員的天價片酬也成為令白一驄頭疼的問題：“其實相對于現在頭部 IP 和頭部演員的價值，頭部作者真的很便宜，我們總是會抨擊很多演員價格高，不提供良好的服務。其實本質上他們是這樣嗎？”這是一個值得思考的話題。“沒有生下來就不能好好工作的大咖，他們的工作能力和他們的職業道德全都是被跪在他們面前的那些人卑賤地剝奪的，他們養成習慣了，他們覺得你們就該這樣跟我說話，我任何條件都能接受的時候，他就不會好好跟你聊了。既然大家都要跪，盡量把檔期也跪充足吧，不然活著也是茍延殘喘。”

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩：這是藝術創作者最好的時代

回望 2016 年，戴瑩總結道：“2016年愛奇藝自制劇以 32 季、300 億的點擊量占據全網第一，并且在多個不同的題材領域均做出了具有市場領導價值的爆款網劇。在這樣的前提下，我們更想知道下一個浪潮會從何而來，我們到底該如何做。”

她提到了兩個詞：“變革和融合”。先說變革：“其實變的是市場需求和渠道發展。市場需求的變革主要來自于用戶審美的變革，我們現在的用戶越來越年輕，伴隨著我們用戶審美的升級，其實要求我們內容創作者也要進行審美的升級。”再到融合：“其實第一個想說的融合就是我們跟合作伙伴之間的融合，我們一起創造這個市場，共擔風險，一起分享收益。但是如果我們的合作伙伴一味地追求高利潤、低質量的作品，對于我們雙方來說，這個市場都會迅速萎縮。我們只有一起努力，這個行業才會越來越好，我們才會一起走到這個時代市場浪潮的最后。”

此外，戴瑩還分享了愛奇藝的“海豚計劃”——2017 年愛奇藝超級網劇定價招標計劃：讓劇的每一個細節每一分鐘質量越來越高，單集的成本越來越高，但是長度要短。“我們的劇集制作規格還是以12集為一季，單集時長可以做成45分鐘到60分鐘，根據不同的題材內容可以做一到三季。我們播出的方式是周播，我們會采取可能每周播1集、2集、4集的方式，根據劇集的集數和題材我們再去做排劇的策略。”

除了“海豚計劃”，愛奇藝公布的三大戰略計劃還包括“幼虎計劃”——支持制片人創業、“天鵝計劃”——年輕演員訓練營。目前，演員的片酬太高，高到全行業都很難受。為此，愛奇藝要培養新人。“雖然這個行業知名演員很多，但是主流新興的受眾群喜歡的、粉絲量很大的演員太少，所以我們開始培養，相信三年五年一定會見效。”