資訊

資訊

News

01 古根海姆修復首件數碼藝術品

日前，古根海姆修復了藝術家鄭淑麗（Shu Lea Cheang）19年前的一件網絡藝術品，這也是該館首次進行此類嘗試。

如今，我們可以在永久性的網址http:// brandon.guggenheim.org找到這件名為《布蘭登（Brandon）》的作品創作于1998年至1999年，由古根海姆出資委托創作，旨在紀念1993年遇害的內布拉斯加變性說唱歌手布蘭登?提納（Brandon Teena）。當時的項目不僅包括了可自由參與的在線聊天室，并有阿姆斯特丹與紐約兩地的實時聯動，成為社會包容與多元化文化討論的先鋒。

該館的多媒體藝術品修復專家喬安娜?菲利普斯（Joanna Phillips）在采訪中表示：“這在當時是非常有勇氣、有遠見的?！彼赋?，這件作品包含了許多具有啟發性的元素，例如早期的網絡視頻直播。讓位于異地的人們互相看到聽到對方，這在如今人們早已習以為常，但在當年已是將通訊科技的運用推到了某種極限。

然而在藝術家們開始運用互聯網以及其他計算機技術進行創作時，卻很少考慮到技術更新的日新月異給數碼作品維護帶來的問題。2014年起，博物館就聯合紐約大學計算機系組建了計算機藝術品修復部。作為他們的重要項目之一，參與《布蘭登》修復的成員花費了大量時間搜索作品的源代碼，對一些已經過時的程序進行重新編碼，在龐雜的數據中找到“運動、速度、互動”的特征，還原當時條件下的用戶體驗。菲利普斯說：“希望今天的觀眾也能接觸到這樣的作品……這是一種技術的轉化?！?/p>

02 班克斯反映英國“脫歐”新作現身

近日，神秘街頭藝術家班克斯又有新作：一幅描繪建筑工人從歐盟旗幟上摘掉一顆星星的壁畫，出現在英格蘭東南部的多佛。班克斯的發言人確認了這個消息，藝術家本人也通過社交平臺Instagram發布了若干該作品圖片及草圖。這幅壁畫是繼去年6月英國投票決定退出歐盟后，班克斯的第一幅表態之作。據 《衛報》報道，這幅壁畫在一夜之間出現，而位于的大樓正處在連接英國和歐洲大陸的渡輪站旁。

值得注意的是，多佛與法國加萊遙遙相望，而加萊正是此前大批難民營所在之處。班克斯對時間的選擇也頗值得玩味：在大選即將到來之際，英國首相特蕾莎?梅與國會在脫歐問題上仍然在角力。與此同時，支持歐盟的法國中間派總統競選人馬克龍在選舉中大勝脫歐派勒龐。而勒龐曾發過誓，如果她當選法國總統，將舉行另一場脫歐全民公投。

不過，在班克斯作品完成的二十四個小時之內，就有人在作品上用涂鴉體留下了一個小小的簽名“The Clash（沖突）”，并加上了代表無政府主義的符號。

03 2017年威尼斯雙年展金獅獎頒布

今年5月舉行的第57屆威尼斯雙年展圓滿落幕，又有一批值得關注的作品及藝術家獲得了金獅獎榮譽。

德國館憑借藝術家安娜?因霍夫（Anne Imhof）的《浮士德（Faust）》從評委會主席馬努埃爾?波加-維列爾（Manuel Borja-Villel）手中接過最佳國家館獎。《浮士德》在今年引發了預展最長排隊隊伍的轟動，這是一件冷漠而具有挑釁意味的劇場式作品：身著黑衣的表演者在空間中進行舞蹈、疾走或是扭動，一邊的護欄里有兇猛的大型杜賓犬逡巡。這種緊張的氣氛讓人聯想到監獄或是醫院，被認為“充滿力量而讓人不安，充分展示了這個時代的迫切問題”。因霍夫本人則說，自己的作品就是一種反抗與驕傲的宣言，“也代表著未來、思想賦予我們的力量、性別多樣化、女性的榮耀”，以及一種富有使命感的時代精神。

本屆雙年展的其他金獅獎獲得者還包括：77歲的最佳藝術家獎得主弗蘭茨?艾哈德?瓦爾特（Franz Erhard Walther），他帶來了自己色彩鮮艷的織物裝置作品。最佳新銳藝術家銀獅獎則頒給了來自埃及的跨界藝術家哈桑?汗（Hassan Khan），他的《 公園作曲（Composition for a Public Park）》是一件浸入式聲音裝置。過去一段時間，威尼斯雙年展的終身成就獎都頒給了年長的女性藝術家，而今年，這一獎項被卡洛琳?史尼曼（Carolee Schneemann）捧走，這位美國畫家、行為藝術家曾創作過，如《肉的歡愉（Meat Joy）》（1964年）和《內在卷軸（Interior Scroll）》（1975年），都是里程碑式的女性主義作品。

04 高迪“處女作”今秋向公眾開放

安東尼?高迪是西班牙加泰羅尼亞現代主義建筑大師，古埃爾公園、巴特羅之家、米拉之家，以及最為著名的、預計2026年才能完工的圣家堂大教堂都出自他之手。而較少為人所知的文生之家（Casa Vincens）其實還是他的設計“處女作”，這間一個多世紀以來的私人住宅終于要在今年秋天搖身一變成為博物館，重新向公眾開放，并以此紀念設計它的建筑師。

這棟建筑是高迪設計的第一所房子，也被一些人視為他的第一件杰作。1883年，35歲的高迪開始構思這件作品，并于1885年完工。2005年起，文生之家與其他六處高迪設計的建筑一起，被聯合國教科文組織列為世界遺產。文生之家是高迪東方風格時期的代表作，最初為實業家馬努埃爾?文生所建，它被改造為三座獨立公寓。高迪的建筑師朋友在獲得同意后移除了原設計中連接各樓層的階梯。

2014年，文森之家被一家銀行買下，并從次年4月開始，在多位西班牙知名建筑師監督下開展起翻新與整修工作，并在年內以一家博物館的形式再次迎接參觀者的到來。

05 英國夫婦家中意外發現塵封20年吳冠中作品

日前，居住在倫敦的一對夫婦邀請專家上門對他們收藏的藝術品進行估價，由此意外發現了家中一幅收藏了20多年的吳冠中作品，預計價值超過100萬英鎊。

（3）船舶企業競爭力不強。全省擁有運輸船舶6 466艘，貨運船舶平均噸位僅394t，遠低于國家要求內河平均1 000t的水平。專業化運力不足，全省集裝箱船舶僅36艘、5 453標箱箱位量，化工品、滾裝等專業化運力緊張。船舶老舊化率高，4 478艘貨運船舶中船齡超過15年的達21%。3 213艘旅游船、客渡船中船齡超過10年的達54%。全省擁有水路貨運企業198家，省際水運企業83家，萬噸以上企業僅28家，無10萬載重噸以上的骨干企業，企業規模偏小。

據英國媒體報道，來自多切斯特的杜克拍賣行專家蓋伊?施文格（Guy Schwinge）第一時間意識到這很有可能是中國繪畫大師吳冠中的真跡。據悉，這是這對夫婦于二十多年前在香港時花費幾千英鎊購得的。彼時香港尚未回歸，無論是對亞洲傳統藝術還是當代藝術的需求，還遠未達到今日的狂熱程度。

吳冠中作品的拍賣紀錄是1997年創作的《周莊》。去年4月，此畫在香港保利拍賣行拍得3040萬美元。在這對夫婦擁有的作品之中，一幅名為《長白山下白樺林》的卷軸畫上印有藝術家的兩枚印章。這幅畫的起拍價為130萬美元，第二幅畫描繪的則是江南水鄉，估價在38.5萬美元至64萬美元之間。施文格評價稱：“吳冠中對20世紀中國藝術發展的重要性是不可低估的。他的作品溝通了過去與現在，同時也完美詮釋了中西方藝術的融合?！睂τ谶@對不愿意透露姓名的藏家，施文格稱他們做了一次“精明的投資”。

06 “穿在身上的藝術”在美國展出

4月20日至6月17日， 美 國 紐 約Hauser & Wirth畫廊舉辦了一場名為“便攜式藝術（Portable Art）”的展覽，集合了諸多來自著名藝術家的戒指、項鏈、耳環等設計。

從視覺藝術家冒險跨界的歷史來看，這種首飾設計的行為往往被認為是自降身價。早在1942年，收藏名家佩姬?古根海姆（Peggy Guggenheim）在一場她的展覽開幕式上，就曾大膽地佩戴一對造型獨特的耳環，以彰顯自己的審美情趣，其中一只由亞歷山大?考爾德（Alexander Calder）設計，另一只則由伊夫?唐吉（Yves Tanguy）設計。

如今，西利亞?福納（Celia Forner）將繼承這一創舉，由她策劃的一批裝飾藝術精品將首次公開展覽。這些可穿戴的藝術品包括了路易斯?布爾喬亞（Louise Bourgeois）、約翰?巴爾代薩里（John Baldessari）、 保 羅? 麥 卡 錫（Paul McCarthy）、皮皮洛蒂?瑞斯特（Pipilotti Rist）及費麗達?巴洛（Phyllida Barlow）等著名藝術家的作品，其中不乏孤品及限量版，價格約在15000美元至12萬美元之間。

福納表示，她的選擇標準意在展示佩戴者身體的延伸與所穿戴作品之間的關系，例如巴爾代薩里的鼻子形狀18K黃金耳環、站在人肩膀上的鉆石眼藍鳥，以及一對恰如其名的“人潮護臂”：一對手肘處長出的尖矛。即使是保守款式，也能得見巧思：代表英國參加本年度威尼斯雙年展的巴洛就利用了可回收材料，還有藝術家加入了微型攝影作品作為元素。

07 又一梵高傳記影片即將開拍

作為藝術史上最令人著迷的人物之一，梵高一直是后世創作者關注的主題。近日，由藝術家跨界導演的朱利安?施納貝爾（Julian Schnabel）宣布，將邀請老牌演員威廉?達福（Willem DaFoe）在其全新的梵高傳記電影《在永恒的門口（At Eternity's Gate）》中出演這位著名畫家。據報道，這部新片將著重展現梵高在法國阿爾勒和奧維爾小鎮生活期間的故事。“這部電影將探討繪畫、畫家，以及兩者間的永恒關系?！睂а菔┘{貝爾在采訪中這樣說。他還表示：“我們將以畫家的口吻講述故事，囊括我眼中梵高一生最重要的時刻。這并非正史，而是我個人的解讀。希望這部電影能夠讓人們更近距離地了解他?！?/p>

施納貝爾的首部電影作品是1996年的《巴斯奎特》，該片講述了讓-米歇爾?巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一生，包括他上世紀80年代的紐約生活，以及他與新表現主義藝術家的關系。這讓人不由得期待，此次施納貝爾會用何種方式描繪又一位更為經典的藝術家。施納貝爾本人亦是美國新表現主義的代表人物，擅長運用新材料創作大幅面作品，也常被與巴斯奎特、大衛?薩利（David Salle）等人相提并論。而達福充滿張力和緊張感的表演風格也一直為人稱道，擅長演繹具有爭議的天才人物，例如最近的意大利導演帕索里尼的角色。

08 新總統是否能為法國藝術市場帶來新氣象？

5月7日，中間派埃馬紐埃爾?馬克龍以66.1%的選票，決定性擊敗極右翼候選人瑪麗娜?勒龐，成功當選新一任法國總統。消息一出，全球尤其是法國藝術界人士為之歡欣鼓舞。極少公開發表政治評論的知名藝術經紀人拉里?高古軒（Larry Gagosian）通過郵件說：“法國萬歲！歐洲萬歲！馬克龍萬歲！”而奧地利的達太?羅帕克（Thaddaeus Ropac）表示：“這正是我們眼下所需要的?！?/p>

盡管馬克龍對文化事業的態度尚未明朗，但在今年4月的競選活動中，我們就可看出右派贊成保護傳統遺產，左派支持當代藝術的鮮明不同。馬克龍也曾說：“文化是我們國家未來必不可少的一部分?！彼粌H保證會維持約為25億美元的文化預算，還提議給18歲以下的學生每人發放500歐元代金券，用于自由選擇參加文化活動。相比之下，勒龐不僅打算削減文化預算，還提議限制政府資助以難民危機等為主題的特定展覽。此舉曾引發多位藝術家聯名發表公開信，表示對其的反對與不滿。

當被問及如果勒龐贏得選舉，法國當代藝術市場將何去何從，一直定居巴黎的羅帕克說：“這無法想象，我們甚至不知道她是如何看待當代藝術的……我們不希望巴黎僅僅成為一座巨型博物館，這里更應該是偉大藝術的誕生地之一。”

09 特朗普削減文化經費計劃破滅

今年3月對美國國家藝術基金會（NEA）來說可謂是最糟糕的噩夢。美國新任總統特朗普在不同場合多次表示，有意削減2017年聯邦政府NEA和NEH（美國國家人文基金）的預算。所幸的是，正如他在上任一百天內各種受到阻撓的提案，這場噩夢最終并未成真。隨著5月1日通過的美國國會預算公布，所顯示的NEA和NEH兩大基金資助相比2016年反而有一定程度增長：NEA和NEH在今年將各獲1.5億，比去年都增加了200萬。NEA的發言人告訴媒體：“國會將在這周內通過這項議案，而總統也會簽字同意。”同樣處于特朗普矛頭之下的美國博物館與圖書館服務協會也獲得了比去年多出100萬的2.31億。不過值得注意的是，并非所有文化事業的預算增長都趕上了美國通貨膨脹的速度，這一數字在第一季度已經達到了2.4%。

眾多藝術界人士對特朗普的財政削減企圖一直表示強烈抗議。包括賈斯帕?瓊斯（Jasper Johns）、瑪麗娜?阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、朱利安?施納貝爾（Julian Schnabel）在內的數千名藝術家都簽署了由非營利組織PEN America的請愿書。幾位共和黨政治家也在這幾周挺身而出，支持聯邦政府加強對文化機構的資助。

10 謝德慶在威尼斯雙年展臺灣館重返藝術界

現年66歲的臺灣藝術家謝德慶（Tehching Hsieh）是馬拉松式行為藝術的創始者，也被阿布拉莫維奇稱為她的“個人英雄”和“教父”。

謝德慶自70年代末期，創作了五件“一年行為表演”，其中包括在木箱中生活一年，不看書、不說話、不寫字、不聽音樂、不看電視，甚至不使用衛生間，只用一只水盆和一個小桶，他的一個朋友會每天更換并給他送食物。幾個月之后，謝德慶開始了每隔一小時打卡一次，并立即自拍一張照片記錄自己缺乏睡眠的狀態的“一年行為表演”。謝德慶曾在紐約街頭生活了一年，不進入任何樓房，也未曾在車輛和帳篷中住宿過。在1983-1984年，一根繩子將謝德慶和藝術家Linda Montano系在一起，就這樣過了一年。如今，謝德慶開始從事抽象創作、簡短的行為表演以及攝影等，這些也都在威尼斯臺灣館的《做時間》中展出，展覽涵蓋了他幾十年的藝術生涯。

11 藝術的意義和方向

恰逢同濟大學110周年校慶，中華藝術宮和同濟大學人文學院共同舉辦了一場以“藝術的意義和方向”為主題的研討會。一直以來，傳統和當代的走向一直是藝術界經久不衰的話題。相比歷史悠久的傳統繪畫，中國當代藝術從興起至今，雖僅有30多年，但經過幾代藝術家的努力，漸漸成為一支不可忽視的力量。然而，中國當代藝術是舶來品，它帶有西方特性，與時尚文化有千絲萬縷的關系。但因為公眾接受度的問題，擁護當代藝術者認為其是代表中國的時代進程，而反對者甚至端出了西方陰謀論。那么藝術何為？藝術的意義和方向又是什么？如孫周興所言“當代藝術其實是一種抵抗”；萬書元著重中國當代藝術的矛盾性；李磊則認為“人人都可以是認知層面的藝術家”，身為中華藝術宮執行館長的他也認為美術館的工作之一依舊是審美的普及。唐春山則認為藝術是對定制化的抵抗，是對現實的超越；張松坦言“藝術的意義在于個人情懷”，而徐勇明則支持大眾化藝術的立場。

12 李錫奇的藝術展

臺灣現代繪畫的重要代表李錫奇先生于2017年5月16日至6月10日在上海中華藝術宮舉辦“本位?粹煉?超越——李錫奇的藝術歷程”展覽。60年代，李錫奇以方、圓變奏的抽象繪畫為哲思，開創了“本位”系列。其中1967年，漆畫創作《無題》，在類似幾何圖案的色譜變化中，以典型的華人民間傳統色彩：紅、藍與黑為鋪陳，探尋歐普藝術的中國表達方式。像是融合黑膠唱片造型與CD光碟在光線折射下所展生的視覺音效?！澳Z”水墨系列，具有傳統文人水墨的造型興味，經過解構和重組，拓展抽象繪畫的空間。漆畫系列則是從民間傳統宗祠、廟宇工藝中的門聯、匾額、七巧板等所發展出來的視覺形式。漆黑厚重的皺褶、光亮的重彩紋理，交替融合的現代結構與原始圖，蘊含著一種天然、偶發的審美韻味及特殊光澤效果的抽象造形。李錫奇堅持始終如一的現代與本位藝術理念，成就其獨樹一格的創作樣貌。

13 花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展

“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展”由劉海粟美術館、清華大學、中國美術家協會及敦煌研究院共同主辦，自2014年至今在國內外多地展出。2017年4月在劉海粟美術館的展覽囊括了常沙娜敦煌臨摹、裝飾手稿及藝術設計200余件作品。展覽分為“至美敦煌”與“花開遍地”兩部分，貫穿了常沙娜在不同時期的藝術經歷，向觀眾全面呈現常沙娜對敦煌藝術的研究與轉化，繼承與升華，引發當代人面對自身文化的思考和承擔的使命。

常沙娜是“敦煌守護神”常書鴻之女。她承載父親遺志，一生致力于敦煌藝術保護、研究與教育。自12歲起隨父臨摹敦煌壁畫，后赴美留學，歸國后在林徽因指點下走入工藝美學領域，以敦煌圖案為藍本，完成了人民大會堂建筑裝飾等國家重點設計任務。她向自然的生命形態攫取藝術靈感，創作一批花卉作品；以純粹的藝術態度、雋雅的藝術格調和崇高的藝術境界，形成獨特的藝術風格，在中國傳統文脈融入當代設計方面具有突出貢獻。她是我國著名美術家、藝術設計家、教育家。先后出版了《常沙娜花卉集》《中國敦煌歷代裝飾圖案》《常沙娜文集》《黃沙與藍天》等著作。

14 傳·奇——丁立人、夏陽作品展

2017年6月8日—6月20日，由上海油畫雕塑院主辦的“傳?奇—— 丁立人、夏陽作品展”在上海油畫雕塑院美術館展出，共展出兩位藝術家的繪畫作品、雕刻、剪紙、手稿、圖片文獻等共計150余件。丁立人、夏陽是兩位30年代出生仍在從事當代藝術創作的藝術家。他們的創作秉持民族民間藝術的傳統，獨立于傳統水墨造型體系與西方學院主義體系之外，致力于中國民間藝術語言形式的在當代語境下的傳承和轉化。作為 “決瀾社”的學生后輩，他們的創作也續寫了上世紀前期中國現代繪畫運動流派“決瀾社”對于中國現代繪畫和民間藝術的探索，補充了1950年代以來中國當代美術史上的形式語言、民間造型承轉探索方面的缺項。

丁立人、夏陽兩位藝術家在傳統依歸與當下切入、個人敘事與社會描述、游戲心態與匠人作風等具體的藝術實踐方面為學界帶來豐富的啟示和經驗。置身模仿、矯飾、浮泛、概念成風的當代表達語境，他們以各自獨特的表達系統在向世人展示當代藝術創作中華民間文化路徑的同時，也塑造了一個綜合幽默、明艷、神秘、樸拙、曠放、率真等諸多特點的風格傳奇。

15 “態度”：中國-德國當代藝術家聯展暨論壇

“態度”中國-德國當代藝術家聯展暨論壇于2017年5月25日在上海云藝術中心開幕。5月26日上午，中德兩國藝術家及有關學者出席展覽相關學術論壇。此次活動由華東師范大學現當代藝術研究中心主辦、上海市對外文化交流協會特別支持，特邀著名藝術批評家馬欽忠擔綱策展人。展覽主旨強調藝術家的社會責任和批評意識，欲求通過中國和德國藝術家對當代人文與社會問題的關注與思考，呈現中國與德國藝術家在當代藝術創作上的不同取向。華東師范大學現當代藝術研究中心主任韋天瑜期望這次籌備了一年多的匯聚了中德當代藝術不少代表人物的大展能夠深刻地呈現當代藝術近年的探索軌跡。因而，本次參展作品具有鮮明的前瞻性和批判性。

中方參展藝術家：展望、尹秀珍、何云昌、韋天瑜、鄧國源、王慶松、金鋒、張大力、蔡廣斌、顏磊、胡介鳴、譚根雄、趙春、劉廣云、沈也、王凱、謝曉澤、計文于、毛唯辛、王遠等。

德方參展藝術家：德國最具影響力的先鋒派大師Timm Ulrichs、德國著名藝術家Jochem Hendricks、柏林大學教授Ursula Neugebauer、著名藝術家、策展人Harro Schmidt、德國著名藝術家Sandra Krauich。

論壇特邀專家：李曉峰、馬欽忠、沈語冰、朱青生、冀少峰、顧丞峰、杜曦云、漢諾威Faust美術館策展人，著名藝術家Harris Schmidt、美裔德國批評家，策展人Gérard A. Goodrow。

展覽持續至6月20日。

16 “再登巴別塔——文學翻譯的現狀與未來”專題研討會

翻譯工作者是為人類文化的多元多樣而工作，為人類精神世界的溝通而工作。如何客觀地評論譯著和譯文的水準、評論翻譯的業態狀況和翻譯工作者的生存狀況，文學翻譯與藝術翻譯，“翻譯評論”與 “文學評論”“引進來”與“走出去”，出版代理與文學經紀人等等，這些困擾著翻譯家和評論家的問題在6月8日上海翻譯家協會和上海市文藝評論家協會聯合主辦的“再登巴別塔——文學翻譯的現狀與未來”專題研討會上引起了熱烈的討論。上海市文聯黨組成員、專職副主席沈文忠，上海市作協黨組成員、副主席孫甘露，汪涌豪、魏育青、袁筱一、黃昱寧、孫惠柱、小白、郝一民、黃福海等翻譯家、評論家60余人出席了會議。在文藝界特別是評論界開展跨界交流、綜合討論，有利于求同存異、互開視野、各啟思路。