設計素描在動漫設計專業中的教學探討

錢蒙

摘要：設計素描是動漫設計專業的專業基礎課程，是學生掌握基礎結構造型、場景透視規律以及空間想象能力等方面的綜合視覺傳達與繪畫技法，訓練學生繪制設計預想圖的能力，也是表達設計草圖的一種基礎能力。五年制高職院校動漫設計與制作專業招收的學生是初中畢業生，絕大多數學生沒有繪畫基礎，必須進行有針對性的課程設計教學，培養學生素描方面的表現與創造能力，這是高職動漫設計與制作專業對于設計素描課程教學的主要人物和目標。

關鍵詞：設計素描；教學探討

一、設計素描的概念

設計素描是動漫設計與制作專業的專業基礎課程，同時也是銜接素描和動漫軟件專業的重要教學環節。該課程將設計素描進行針對性的授課，其主要任務為掌握基本的造型技能，能夠準確地描繪物象的結構、空間、透視等，能運用夸張、變形、強調等藝術手法設計動漫人物或者動漫場景，作品具有一定個性化的創新性表現。設計素描是動漫設計與制作人員必備的職業技能，同時它也是國際商業美術設計師資格證書考試必考的專業內容。本課程的學習能為后續課程的學習奠定基礎。[1]

五年制高職院校動漫設計與制作專業招收的學生是初中畢業生，絕大多數學生沒有繪畫基礎，必須進行有針對性的課程設計教學，培養學生素描方面的表現與創造能力，這是高職動漫設計與制作專業對于《設計素描》課程教學的主要人物和目標。

二、點線面訓練

線條是設計素描課程中基礎造型塑造的基本手法，在教學實踐環節以點線面的訓練開始，訓練學生敏銳地去發現美、創造美、表現美。動漫設計與制作專業的設計素描要打破傳統設計素描中點線面使用的條條框框，更加要追求創新性進行繪畫。如用鉛筆、毛筆等不同形狀的線表現事物的材質和質感；用直線、曲線、不規則等的線抽象地表現嗅覺、聽覺、觸覺的感受。這也是動漫設計者能從“觀”（看、嗅、聽、嘗）其特征，表達其內質，區別于普通人的“個性”特征。

三、人體結構與動態訓練

《動畫運動規律》是設計素描平行進行的課程，前期的臨摹效仿學習國內外的一些優秀的動漫角色、動漫場景設計，培養學生的想象能力和表現能力。學生在繪制動畫片中，主要角色還是以人物形象居多，甚至有些動物形象也非常擬人化（一些動物具有著動物的頭，而身體卻和人一樣），甚至一些機器人的身體結構也和人體一樣，這就需要學生掌握人體結構，即人體骨骼、肌肉知識。動漫角色的設計中要求學生對角色繪制三視圖，所以需要學生多臨摹及默畫人物骨骼和肌肉的正、側、背三視圖。同時在寫生中熟記這些形狀和知識點，進而將寫生和變形相結合，變形人物的五官、身高比例，人物在原有真實比例的基礎上扭曲變形并夸張其特征，從而產生一定的動漫藝術效果。在具體的教學環節中可以添加局部人物的細節描繪寫生和想象訓練，如進行手語的各種寫實性繪畫訓練，通過寫生訓練學生的視覺表達能力。教師引導學生學習視覺蒙太奇手法，將手和其他元素進行同構，甚至將手和動物進行組合繪制，發揮聯想并表現其趣味性。

四、透視關系訓練

動漫場景設計以透視的基本原理為出發點，學會用三維的視覺思維感受對象，并運用所學原理對實際物體和場景進行透視分析和表現。平行透視，即畫面中只存在一個滅點，成角透視，即畫面中存在左右兩個滅點，這兩種透視關系的訓練在場景設計中很容易找到整幅場景的視覺中心點和重點，可以對蘋果、圓柱、自行車、建筑物等進行寫生結構素描練習。傾斜透視，即當物體每個面都不平行時，滅點消失在天點、地點或者平行線上，這種透視表現出富有立體感、空間感的藝術場景，描繪出鮮活的藝術形象，創作出生動的藝術作品。圓形透視，即建立在方形透視基礎上，圓形離視平線越近，圓形越扁；離視平線越遠，圖形越圓；如果同視平線重合就會成為一條直線。學生掌握了這些透視原理并能熟練的運用在場景設計中，才能夠使主角更加形象逼真，整個畫面主體場景和次要場景虛實能當。

五、結語

良好的素描基本功和創造性的想象力的培養，設計而造型的教學思路和方法是動漫設計專業對于設計素描課程的要求，也是一種新的多元化教學的嘗試。這需要教師更加系統、全面的制定好授課計劃和教學方式，以積極的態度鼓勵學生去設計、去創作。本文是作者對于五年制動漫設計素描課程的教學感想，需要在實踐中不斷改進并研討，才能把動漫設計的教學之路走得更加堅實、踏實。

【參考文獻】

[1]胡宜寧，明添.高職動漫設計與制作專業素描課的教學探究[J].科技信息，2011（11）：597-598.