戲曲藝術的傳承發展與高校校園文化建設的現狀及思考

孫磊

【摘 要】戲曲藝術是中國優秀傳統文化的代表，它的傳承發展，對增強文化自信和價值觀自信有重要作用。戲曲藝術走進校園，既是高校校園文化建設的重要方面，也是培養學生觀眾、實現道德教化、文化傳承和自身發展的需求。隨著高雅藝術進校園、高校公共藝術教育課的不斷開展，戲曲藝術在高校校園文化建設中取得了長足進步，現今應借力發展，順勢而為，大力推進戲曲藝術在校園的傳承發展，培養大學生文化認同和文化自覺，繼而實現文化自信。

【關鍵詞】戲曲傳承；校園文化；文化自覺

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0202-04

黨的十八大提出，要“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”，習近平總書記也曾在多個場合提到弘揚傳統文化。在2014年2月24日的中央政治局第十三次集體學習中，習總書記提出要“增強文化自信和價值觀自信”“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想文化和道德精髓”；在巴黎聯合國教科文組織總部發表演講時指出，“沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。”在慶祝中國共產黨成立95周年大會上的講話，提到“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化和社會主義先進文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。”

戲曲藝術是我國傳統文化瑰寶之一，在中國傳統文化中占據重要地位，承載了傳統道德和文化思想。戲曲包含了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、表演等多種藝術，在我國各民族、各地區，大約有幾百種戲曲劇種，數萬個傳統劇目，戲曲藝術曾經是我國最傳統和主要的生活娛樂方式，在戲曲中包含和融入了傳統的價值觀教育和道德教化、文化傳播、美育生活等功能。而高校則是文化傳承發展和教育集中的場所，承擔著培養社會主義接班人和建設者的重要功能。在高校校園文化的建設中，不能忽視傳統文化對當代大學生成長的重要作用。戲曲藝術作為傳統文化中的瑰寶，既要和高校校園文化建設有機結合，成為校園文化建設中的重要組成部分，又要在其中尋找傳承發展的機會。

一、在高校校園文化建設中開展戲曲藝術教育的必要性分析

（一）是實現大學生文化自覺和文化認同的需要。實現文化自信，首先是要對文化的自覺和認同。傳統文化是我國優秀文化的重要組成部分，在社會價值多元的今天，對大學生文化自信進行引導和教育，就是要對中華民族傳統文化的精華部分實現自覺認同。在數百年的發展歷程中，流傳下來的優秀劇種和曲目，是傳統文化藝術的集中展現。當前，高校的校園文化建設中傳統文化教育方面，戲曲藝術表現形式更為多樣，并且具有觀賞性，在學生了解傳統文化層面，最為直觀，其在高校的傳播發展，彌補了校園文化中的傳統文化教育構成，對于弘揚和傳承傳統文化，培養大學生對中華民族的文化認同和文化自覺，建設豐富多彩的校園文化氛圍有著重要作用。

（二）是實現大學生道德教化和價值觀養成的重要途徑，有助于人格塑造。傳統戲曲用劇本和表演來敘事和言志，“以人間憂樂為中心的中國戲曲藝術，以其活潑自由的形式，優美動人的語言，感人至深的情感抒發，在宣傳和弘揚傳統道德方面發揮著獨特的作用。”[1]而傳統戲曲文化中所折射出的諸如仁義忠孝、懲惡揚善等價值觀，與我們倡導的社會主義核心價值觀中愛國、誠信、友善等是一脈相承的，是當代大學生應該學習和發揚的傳統文化精華。對于大學生來說，戲曲藝術教育是增強民族凝聚力和自信心、培養積極向上人生觀的重要途徑。著名戲劇家夏衍曾說，“戲劇是人生的縮影，在舞臺上表現出來的正應該是壓縮了的精煉的人生。”戲曲藝術的道德教化作用是在其傳播中潛移默化影響著大學生。

（三）是大學生美感培育和陶冶情操的現實需要。戲曲的表現形式無疑是美的，它綜合了音樂、舞蹈、繪畫、武術等諸多方面，如服裝、臉譜、動作、唱腔等。校園文化建設中戲曲藝術的引入，可以使大學生直接感受到中華民族5000多年發展歷程中的文學藝術、音樂舞蹈、服裝、風俗等方面的藝術魅力，從而培養他們的藝術修養，提升審美的能力和情趣。

校園美育課程中，戲曲藝術是非常難得的素材，無論是昆曲、京劇還是越劇等，都保留了很多經典劇目，通過這些戲曲藝術在校園里的再現，可以使大學生在觀賞的過程中，了解戲曲歷史和知識，增加知識面，增強藝術鑒賞力。

（四）是戲曲藝術傳承發展的需要。戲曲藝術的傳承發展，不僅需要名家名角名曲，也需要社會環境的接納和培養。近年來，隨著國家對傳統文化的重視和保護，出臺了系列政策，專業劇團的生存環境要好于以前。但是，戲曲藝術的傳承發展，需要在全社會營造氛圍，培養欣賞戲曲的觀眾，也需要更多的年輕人喜愛這門古老的藝術。高校是戲曲藝術傳承發展的最佳場所，大學生有思想有知識，在對戲曲傳承發展的文化支持和環境支持上，高校也有得天獨厚的優勢。戲曲藝術走進校園，與校園文化建設相結合，既能獲得在戲曲理論研究和專業人才培養上的支持，也能在大學生中得到傳習。同時，高校還能對戲曲藝術的創新提供有力保障。

傳統戲曲藝術在年輕觀眾中曲高和寡，最大原因是其敘事節奏慢，表現方式陳舊，脫離年輕人的實際生活。如果能讓大學生喜愛上戲曲藝術，進而使他們成為戲曲創新的主體，無疑對戲曲藝術的傳承發展有著極其重要的作用。

二、戲曲藝術在高校校園文化建設中的現狀

其實，在高校校園文化建設中，一直都能看到戲曲藝術的身影，尤其是近幾年，隨著國家對傳統文化的重視和保護，學者們開始著手研究戲曲進校園及戲曲文化對校園文化建設的意義，地方戲劇團與高校結合進行戲曲藝術展演的事例屢見不鮮。如，在自稱為“昆曲傳承義工”的白先勇先生的大力推動下，青春版《牡丹亭》2004年4月在蘇州大學進行了內地首演，引起轟動。從2005年4月起，青春版《牡丹亭》先后在北京大學、北京師范大學、南開大學、南京大學、復旦大學等名校進行了展演，掀起了對昆曲保護和傳承的熱潮。隨后，北京大學和蘇州大學開展了“白先勇昆曲傳承計劃”。

近年來，隨著“高雅藝術進校園”活動的開展，更多戲曲藝術家走進大學校園，舉辦講座、公開課，進行優秀劇目展演等。教育部在《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010）》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出，在公共藝術課程中，戲曲藝術是重要組成部分。國務院辦公廳2015年印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》也明確指出，學校美育課程中包含戲劇、戲曲等內容。這些政策和文件的出臺，對戲曲藝術走進校園和傳承發展提供了強有力的支持。高校中也活躍著相當一批學生社團，他們關注戲曲藝術的傳播、傳承和發展，在有限的條件下，仍堅持著戲劇藝術在高校的傳播。

（一）展現——以“高雅藝術進校園”為龍頭開展的專業戲曲社團和名家名角進校園活動，宣傳和展示戲曲藝術。例如，從2007年開始，由江蘇省政協出資，以蘇州大學為主要承辦單位的“戲曲走進大學生”活動，迄今已舉辦了11屆，錫劇《梁祝·草橋結拜》、揚劇《梁祝·十八相送》、越劇《樓臺會》、昆曲《牡丹亭》等多部作品均在大學校園里展演，在省內乃至全國都形成了品牌效應，有同學說，“豐富的劇種形式，藝術家們精湛的表演技藝，還有系統的課程設置，經過‘聽戲學戲熏陶，我們都成了年輕的‘戲蟲。”

教育部提出，2016年學校美育工作將加強傳承和弘揚中華優秀傳統文化教育，推進高雅藝術進校園、戲曲進校園，抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設。在教育部聯合文化部、財政部下發的《關于開展2016年高雅藝術進校園活動的通知》中提到，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴30個省（區、市）的高校演出京劇、昆曲、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品，共計290場。[2]在政府支持和學校的重視下，高雅藝術進校園活動中戲曲藝術在高校校園的展演，是目前高校校園文化建設中戲曲藝術進校園的主要形式，隨著政策利好和資金投入的不斷加大，這一活動仍將繼續繁榮在高校校園，持續豐富著高校校園文化。

（二）課程——戲曲藝術在專業課程和公共藝術教育課程、選修課程中不斷增加。根據教育部的要求，高校普遍開設了包括戲曲藝術在內的公共藝術課程或者選修課程，有些學校還在文學院或者音樂學院開設了戲曲專業課。以昆曲為例，1989年蘇州大學中文系在蘇州昆劇傳習所的協助下，開辦了昆曲藝術本科班，開設了《中國戲曲史》《戲曲作品選》《戲曲理論》《戲劇美學》等專業課程，每周還安排15課時的實踐課，內容涵蓋戲曲程式、昆曲唱念等。其后，蘇州大學的昆曲教育采用系列選修課的形式開展，開設《詩詞寫作與吟唱》《昆曲藝術》等。[3]現在，蘇州大學仍面對全校本科生開設《昆曲藝術》《中國戲曲鑒賞》等選修課。

高校中開設戲曲類公選課已成為校園文化建設的重要組成部分，同濟大學在2006年開設了《地方戲曲選唱》《越劇學唱》等4門選修課；北京大學自2010年起開設了經典昆曲欣賞課；江蘇大學自2013年起，開設公共藝術選修課《戲曲鑒賞》。

（三）社團——青年學生觀賞、學習戲曲藝術的重要實踐課堂。社團文化是高校校園文化的重要一環，社團是青年大學生集聚的場所，也是學生群體學習、探討、社交的中心。目前，高校內活躍著一批以傳播和傳承戲曲藝術的學生社團，無論是繁榮校園文化，還是傳播戲曲藝術，學生社團發揮了重要作用。南京師范大學的光裕戲曲社就是其中一個非常有特色的社團，每周都有固定活動，邀請藝術家來校指導、排練戲曲等。社團聘請江蘇省京劇院、戲劇團等表演名家為指導老師，排練過京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、揚劇、豫劇、錫劇、評劇、蘇州評彈等多個劇種，并與其他高校和專業劇團保持較好關系。蘇州大學東吳曲社在1991年初，開展了學唱、觀摩、研討等昆曲活動，并多次登臺表演。現在的遏云昆曲研習社接過了東吳曲社的接力棒，每周開展活動。江蘇大學蘭韻戲曲社以京劇、越劇、黃梅戲、豫劇為主要劇種，舉辦了全校性的戲曲專場晚會。這些學生社團活動為戲曲藝術在高校的推廣和繁榮做出了貢獻，是開展校園戲曲藝術課的第二課堂。

三、戲曲藝術在高校校園文化中的傳承發展面臨的挑戰

如上所述，十余年來，戲曲藝術通過高雅藝術進校園、藝術教育公選課和學生社團活動的推廣，在繁榮高校校園文化和戲曲藝術的傳播傳承上，均有長足進步。但是，戲曲藝術的傳承發展，如何和高校校園文化進一步深度融合，仍然面臨著巨大挑戰。

（一）社會環境進入娛樂化時代，戲曲藝術在大學生中的傳播及影響力受到更大的沖擊和影響。當今社會發展迅速，娛樂方式多樣化，自媒體時代的各類公眾號和微博是青年學生了解社會、關注熱點的主要渠道。青年學生業余時間的選擇是多樣化的，投資巨大、制作精良的各類娛樂節目更容易受到他們的追捧，戲曲藝術很難搶占到一席之地，成為青年學生熱愛和追捧的項目，在信息爆炸和娛樂多元的社會中進一步被邊緣化。培養觀眾，尤其是在青年大學生中進行傳播，是戲曲藝術傳承發展面臨的主要問題。

（二）戲曲藝術本身的表達方式和特點，與青年學生時尚、快節奏的生活有沖突，需要創新。戲曲藝術是傳統藝術，節奏緩慢，情節并不曲折，很難迅速抓住觀眾內心。雖然戲曲的唱腔優美，但不了解劇種和曲目的學生很難聽懂，地方戲曲更是如此。如果戲曲藝術還是依靠傳統的劇目和傳統的表演方式發展，衰落幾乎是必然的。青春版《牡丹亭》的成功，一方面順應了當代大學生對傳統藝術的渴求；另一方面，其在燈光、舞美、服裝上都做了大量改進。

戲曲藝術培養年輕觀眾，離不開青年學生的參與。專業戲曲社團對劇目的發展創新，應該關注當代大學生所思所喜，將傳統的故事用現代的方式講好，將現代的故事用傳統的戲曲形式表現出來，演繹新時代的戲曲藝術。

（三）戲曲藝術在高校校園文化建設中的氛圍孕育和常態化機制仍需加強。對任何一種藝術形式的普及和發展，都存在著認知、了解、接受、傳揚的過程，戲曲藝術同樣如此，認知是排在第一位的，認知是需要加大宣傳力度和氛圍孕育的。戲曲藝術首先要做到在高校校園文化中有氛圍有環境，才能在其后培養更多的群體接受和傳揚。然而，即便是在高雅藝術進校園和《戲曲鑒賞》等課程不斷開設的今天，大學生對戲曲藝術的了解和認知情況還是讓人堪憂。以戲曲藝術在高校校園文化推廣和傳承工作做得比較早、成果較多的蘇州地區高校為例，金紅教授在青春版《牡丹亭》盛演后對蘇州在校大學生做的對昆曲接受的總體情況調查顯示，“一半以上的大學生來到蘇州后從未看過昆曲，看過不止一次的僅占1.92%，在其中，所謂‘不止一次僅限于學校組織的公益演出。約31.6%的大學生不知道昆曲是世界非物質文化遺產，82.9%的大學生從未去過昆曲博物館。”[4]

四、戲曲藝術的傳承發展和高校校園文化深度融合的路徑思考

（一）借力政策，順勢而為，加大戲曲藝術進校園的宣傳氛圍和機制建設，實現青年學生的文化認同、文化自覺，進而實現文化自信。黨中央國務院印發的《關于加強和改進新形勢下高校思想政治工作的意見》提出，要推進文化育人，弘揚中國優秀傳統文化，推動傳統文化融入教育教學；國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》也提出要大力推進戲曲進校園。實際上，青年學生對中國傳統文化是希望得到了解和認知的，這給校園文化建設中推進戲曲藝術的傳承傳播提供了堅實的基礎和土壤，校園的理論支撐、文化氛圍和價值素養，能夠給戲劇藝術的傳承發展提供有力支持，青年大學生又恰恰是戲曲藝術希望培養的年輕觀眾的中堅力量。在國家高度重視傳統文化的弘揚創新和增進文化自信的大環境下，戲曲藝術應該順勢而為，在高校校園文化建設中發揮其道德教化、培養美育和塑造人格的作用，與高校校園文化深度融合。

（二）緊密結合新媒體時代，實現戲曲藝術傳播傳承形式創新。新媒體時代，微信、微博的傳播力是驚人的，戲曲藝術在高校的校園文化建設，應結合新媒體時代的特點，開設公共藝術教育、學生社團、高雅藝術進校園等微信、微博公眾號，有意識加大在自媒體上的宣傳力度，用青年人喜歡的方式進行傳播，制造話題熱點。傳統文化的精華部分，如果能有效利用新媒體時代傳播速度快、影響力大的特點，像昆曲、京劇、越劇等這些傳統文化中的瑰寶，和傳承中華優秀傳統文化的需求結合起來，成為大學生談論的熱點話題，將極大改變高雅戲曲藝術“曲高和寡”的局面。在傳播方式上還應使用慕課、視頻等現代傳播方式，擴大受眾范圍和影響力。

（三）依托“高雅藝術進校園”活動，完善專業劇團和高校合作相關機制。十余年來的高雅藝術進校園活動，為戲曲藝術的傳承傳播和發展，以及校園文化建設做出了巨大貢獻，一大批獲得過文華獎、梅花獎、白玉蘭獎的戲曲界著名表演藝術家，以及專業戲劇團體都進到高校，給廣大青年學生帶來名家名曲，這是戲曲文化、表演藝術家和大學生們的美麗相遇。在高校校園文化建設和戲曲藝術的傳承發展中，高雅藝術進校園活動是不可或缺的環節，應繼續增加活動的場次和展演種類，輻射更多地區和高校，爭取實現表演藝術家、專業團體以及高校的深度聯合，力爭月月有演出，有條件的還可以考慮在校內建立展演和研究基地。

（四）加快戲曲藝術課程體系化建設，培養師資，建好第一課堂和第二課堂。在公共藝術課程設置中，加大《戲曲鑒賞》《戲曲理論》《戲曲史》等課程的比重，同時，要將課堂教學和展演實踐有機結合。加大和表演藝術家、專業藝術團體的合作力度，聘請戲曲藝術家在校內開課和表演，傳授中國傳統文化。有計劃培養師資隊伍，也是目前戲曲文化在高校發展的當務之急。以蘇州大學為例，隨著致力于推廣昆曲傳播的朱棟霖教授、周秦教授的退休，培養年輕教師接過接力棒，扛起昆曲在高校傳承發展的大旗顯得尤為迫切。一方面，高校在師資隊伍建設中要從頂層設計，通盤考慮；另一方面，要積極加大與校外資源的深度合作。

（五）注重建設好學生社團這一有效載體，將大學生從參與主體逐步培養成創造主體。大學生的創造力是無限而活躍的，高校應重視戲曲類、藝術類學生社團的建設和發展，出臺相關政策予以扶持引導，幫助學生社團解決資金、場地、指導老師等方面的困難。有條件的高校應支持地區內高校組建戲曲學生社團聯盟，支持學生社團開展戲曲藝術節、戲曲藝術展演等活動，可以考慮給予影響力大、實際效果好的學生社團一定的素質學分獎勵。

五、結語

弘揚傳統文化，支持戲曲傳承發展，這是全社會的共識。戲曲的傳承發展，離不開青年觀眾特別是青年大學生的支持，離不開高校的理論支撐和文化支持；同樣，高校校園文化建設中，也不應缺失像戲曲藝術這樣優秀的中華傳統文化。在當前全社會重視的環境下，加強戲曲傳承發展和高校校園文化建設的深度融合，讓大學生成為戲曲藝術的接受者、傳承者、創造者，雖任重道遠，但前途光明。正如《牡丹亭》所說，“不到園林，怎知春色如許？”

參考文獻：

[1]蔡翠華.關于戲曲音樂走進大學校園的思考[J].戲劇文學，2010（2）.

[2]http：//www.moe.edu.cn/srcsite/A17/moe_794/s3743/201604/t20160412_237713.html

[3]周秦.蘇州大學的昆曲教育[J].藝術教育，2007（4）.

[4]金紅.青春版《牡丹亭》盛演后昆曲在蘇州的現狀調查[J].中國戲劇，2012（7）.

作者簡介：

孫 磊（1980- ），男，江蘇徐州人，蘇州大學團委副書記，碩士，講師。

基金項目：本文系蘇州大學思想政治教育中青年優秀人才支持計劃的研究成果。