淺析聲樂表演中的情與景

肖婷

【摘 要】聲樂表演具有豐富的想象力與完美的表現(xiàn)力，在聲樂表演過程中，藝術(shù)的情感表達(dá)無論是對于觀賞者而言還是聲樂表演者而言，都特別重要。同時聲樂表演對表演者的腦力與體力也有很高的要求。聲樂表演里有一種境界是聲情并茂，聲音與所表達(dá)的情感只有形成了高度統(tǒng)一，才能將聲樂作品所要表達(dá)的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

【關(guān)鍵詞】聲樂；表演；情與景

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0078-02

一、聲樂作品中詞與曲的情與景

假若站在聽眾的立場研究音樂中情和景的相關(guān)性，能夠發(fā)現(xiàn)，其具有密切的關(guān)聯(lián)。這屬于一個聽覺藝術(shù)，能夠更深刻、全面展現(xiàn)內(nèi)心動態(tài)、完美抒情。一切景語皆情語，反之，演唱者需要表達(dá)出作品中的情與景，這樣演唱的歌曲所附帶的感受是非同凡響的，才能最大程度表現(xiàn)一首歌曲的內(nèi)涵。

中國的曲調(diào)起源于遠(yuǎn)古時代，在夏商已經(jīng)初具規(guī)模，那時候已經(jīng)有編鐘這種大型的演奏樂器。從周代開始祭祀注重禮，詩詞迅速發(fā)展，如《楚辭》。唐代發(fā)展鼎盛，詩詞歌賦不僅存在于官方，民間也依舊盛行。到宋代，基本所有詩詞都會賦曲演唱，這時候的詩詞，都是有相應(yīng)的曲調(diào)，并且大多數(shù)的詞寫之前都會有固定的詞牌名，也就是先有調(diào)。所以宋詞單單讀起來都韻味十足。《樂府傳聲》中記載：“唱曲的技巧，不僅聲音要適宜，同時也要動情。演唱者沒有感情，那么無法分辨邪正，悲喜交融。”也就是說，聲音悅耳，但是曲詞欠缺，不僅達(dá)不到動人效果，還會讓觀賞者感到無趣。這也說明了歌曲中情與景的關(guān)系，兩者相輔相成，缺一不可。

曲調(diào)對歌者來說是聲樂表演的基礎(chǔ)，歌者需要通過對作品的理解再加上自己對作品的想象，才能使其轉(zhuǎn)變成可聽的聲音。歌詞跟歌曲體現(xiàn)的空間美就是歌曲的景，演唱者演唱時的感情，二者合一才能將演唱的歌曲表現(xiàn)得更加有藝術(shù)性。

二、聲樂表演中情與景對表演者音量控制的影響

在具體實(shí)踐活動中，對于不一樣的環(huán)境、身體素質(zhì)、情感變化、音量高低等來說，都是完全不一樣的。在聲樂表演中也是一樣。在歌曲演唱中，每一首都會有不同的背景，在不同的環(huán)境中，演唱者的音量是不同的，再配上當(dāng)時的情緒，還有作者的情緒，差異特別明顯。

例如歌曲《風(fēng)蕭瑟》，這是一首充斥著悲劇情緒的詠嘆調(diào)，在這首歌曲中，演唱者語氣處理要非常精準(zhǔn)，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。合理的咬字與合理的演唱語氣，方可真正渲染表演者的情感思想。再如《當(dāng)日子憂傷沉重》這首詠嘆調(diào)，主要表現(xiàn)的是愛爾莎對羅恩格林愛情的期待，這個是主線。要想成功塑造角色，需要演唱者對演唱技巧和情緒把握要精準(zhǔn)，主角內(nèi)心的虔誠和憧憬是演唱者在演唱時所要注意的細(xì)節(jié)。在歌曲進(jìn)行到第70—75小節(jié)時，女主人公預(yù)感死亡即將來臨，卻被從天而降的英雄拯救，此時女主人公被英雄拯救之后是幸福的，然而跟男主人公相愛之后，得知真相，男主人公是天上的神，于是女主人公內(nèi)心的矛盾被激發(fā)，面對命運(yùn)抗?fàn)幍氖。幕乙饫洹Ｑ莩咴谘莩^程中，情緒要跟伴奏相配合，要控制音量的變化，表現(xiàn)當(dāng)時的情感。那種對愛情的向往得用激昂的聲音來表達(dá)。

三、聲樂表演中情與景對演唱者情感表達(dá)的影響

大家都知道，感情的調(diào)控對于演唱者來說，極其關(guān)鍵，感情來源于歌曲自身，其不單會對演唱者的音量、音色、節(jié)奏等造成影響，同時也會對其表演方式與技巧等造成影響。實(shí)際上歌曲本身就是一個特定的情景，而感情是從情景中流露出來的。

例如《鐵蹄下的歌女》，歌曲為三部性結(jié)構(gòu)。第一段，氣息延長，其韻律渲染情感，能夠體現(xiàn)出歌女們不情愿的悲慟的情愫；之后的旋律轉(zhuǎn)變成朗誦節(jié)奏，能夠體現(xiàn)出歌女們內(nèi)心的憤怒與對社會陰暗面的質(zhì)疑。第二段，則變成平鋪直敘的方式，在音調(diào)中蘊(yùn)含著悲慟與凄涼。此時的音樂處置方法與第一段完全不一樣，旋律相對緊促，并且在進(jìn)入朗誦節(jié)奏前就已經(jīng)形成，氣息緩慢的抒情調(diào)整在旋律移動之后，可以讓“感受人生滋味，舞女無奈的漂離”顯得更加直觀及真切。

四、聲樂表演中情與景對演唱者音色調(diào)控的影響

在進(jìn)行聲樂表演的過程中，音色發(fā)揮的作用是極其關(guān)鍵的，不同的角色、年齡、心理狀況等在音色方面是完全不一樣的。通過歌曲的情景變化，演唱者是能夠更有針對性地了解作品中一些干擾音色體現(xiàn)的具體要素，更好地抓住其中的差異，由此才能夠更直觀、更真實(shí)地表現(xiàn)作品，讓演唱更加順暢與完美。

比如，《風(fēng)蕭瑟》的表演者把主角的聲音定位成女高音，這樣才可以更貼切地進(jìn)行抒情演唱，對于音色方面的變化來說，呈現(xiàn)出柔美、圓潤的特征，同時彰顯歌曲固有的順暢性與表演性。重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)歌唱的抒情特點(diǎn)，并且也強(qiáng)調(diào)可以通過最具有激情化的音質(zhì)進(jìn)行歌唱。到了高潮部分的時候，能夠體現(xiàn)出女主人公極其豐富的內(nèi)心變化，更直觀體現(xiàn)出聲樂的戲劇化特點(diǎn)。

五、做到情景交融對聲樂表演的重要影響

（一）形體和動作的影響。聲樂演唱中形體和動作，也就是所謂聲樂表演所需要具備的因素之表和象，所謂表就是表演者的身段和動作。它負(fù)責(zé)帶給觀眾視覺享受，表演怎么樣能進(jìn)入規(guī)定情境，如何讓觀眾從演唱者的表情中看出演唱內(nèi)容，如大海、高山、綠地等，都得通過形體動作來體現(xiàn)。

所謂象就是形象，或者是在舞臺上的風(fēng)度。形象也指天生的形象，如身高、嗓音條件等。雖然天生的形象是沒有辦法改變的，但是舞臺上的風(fēng)度、氣質(zhì)、藝術(shù)表演能力，是可以通過后天努力獲得的。我們可以分析作品，找出作品里的情與景，在演唱過程中將其融入進(jìn)去，這樣通過解讀作品中的情與景，了解作者所要表達(dá)的思想，在體會作品的同時，帶入自己的情感，才更容易引起觀眾的共鳴。而且，演唱者在演唱過程中的肢體動作就不會顯得僵硬，以情帶聲，唱出作者的心聲，這樣二度創(chuàng)作出來的作品才能夠打動觀眾。

（二）歌者心態(tài)的影響。想要獲得完美、貼切的演唱，對于表演者來說，一定要在舞臺上調(diào)整好自己的心理狀態(tài)。不過對于很多表演者而言，無論學(xué)習(xí)時間有多長，都一定要積累豐富的實(shí)踐經(jīng)驗，并且也需要認(rèn)真掌握聲樂知識。

當(dāng)演唱者站在舞臺之上，面對臺下成千上萬的觀眾，或者是面對鏡頭，或多或少都會有些緊張拘束，也會對其演唱水平造成影響。而做到情景交融就會比較容易克服這個問題。因為，演唱者能夠做到情景交融，能夠理解歌曲中的情與景，能夠理解歌曲所表達(dá)的情感，那么，也就會自然而然地將自己帶入其中，并且沉靜其中。

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作者簡介；

肖 婷（1995- ），女，漢族， 江西贛州人，本科，長江師范學(xué)院，研究方向：聲樂。