寫實與寫意的結合 情和理的統一

戴東鷹

摘 要：《桑樹坪紀事》是新時期話劇探索成熟的標志，它博采眾長，兼收并蓄：既采用傳統劇作的現實主義創作手法，又吸收現代戲劇表現主義、象征主義的表現手法，做到寫實和寫意的結合，情和理的統一。

關鍵詞：傳統戲劇；現代戲劇；寫實和寫意的結合；情和理的統一

中圖分類號：J824

隨著改革開放的深入，人們的思想觀念和審美情趣發生了很大變化，這必然會引起文學形式的嬗變，話劇文學也不例外。新時期，一批中青年作家和導演進行了大膽的創新和探索。這種創新和探索既表現在題材、主題、人物、形式和風格方面的開拓上，也表現在藝術創作方法和表現手法，即戲劇觀念上。

盡管新時期戲劇創作已取得了喜人成績，但難免存在一些缺陷。如一些劇作家在創作過程中對現實主義存在誤解，過分追求形式的創新，拋棄傳統戲曲的優點。《桑樹坪紀事》作為一部探索戲劇，在戲劇探索創新引進現代戲劇表現主義、象征主義等表現手法時，注意繼承和發展現實主義戲劇美學，在寫實主義的基礎上有分析地吸收表現主義和象征主義等因素，做到博采眾長、兼收并蓄。戲劇每一段落內部基本上是傳統戲劇的特征，展現人物在特定環境中的沖突和行動。但在高潮部分，在破除現實幻覺的同時，通過象征、表現等手法創造詩化的意象，從而激發觀眾的想象和調動觀眾的思索。如 “捉奸”場景，前段采用現實主義手法再現人物生活場景。但在自樂會上彩芳和榆娃一同唱戲、癡情相望時，兩人忘卻了周圍的人群，走向塬上，兩個心靈有幾段對白，在彩芳和榆娃的身后出現了一對象征愛情的青年男女，這是人物潛在意識的具象化。這對象征著美好愛情的青年男女卻被桑樹坪村民包圍了，美好的愛情被人們的傳統意識所吞噬。這種處理方式使舞臺形象從寫實跨向了抽象，引起觀眾的想象和哲理化的思索，觀眾看到的不僅是彩芳和榆娃的命運，更是黃土高原農村青年的命運。

這部劇作的道具也被賦予一定的象征意義。徐曉鐘在一個巨型轉臺上安置一個直徑十四米的傾斜“大圓盤”，象征著桑樹坪人賴以生存的黃土高原。它的正面猶如一個碩大的太極圖形，有一堆古石雕和一口自唐朝遺留下來的老井。它的背面是用提煉的寫實手法的體現的窯洞和牲口棚，這是桑樹坪人居住生活的環境。輪臺的轉動意味著歷史的輪回無始無終循環往復，給人以深邃的歷史悲壯感。

《桑樹坪紀事》開創了20世紀80年代戲劇創作寫實與寫意相結合的先河，為以后的戲劇創作提供了借鑒經驗。

戲劇的哲理化是新時期戲劇探索的一個特點。劇作者不止停留在讓觀眾動情的淺層，更多的是注重去啟發觀眾的想象和思考。此前的戲劇探索在追求哲理化的過程中，有時會貶低“情”在劇場的藝術價值，過分強調“理”。戲劇《桑樹坪紀事》注意到情理有機結合，作者采用現實主義創作方法真實再現了1968年發生在一個僻遠封閉山村——桑樹坪的幕幕慘劇，以引起觀眾情感的共鳴。劇作者不單注意在感情上蕩滌觀眾的胸膛，而且每到感情發展高潮時就采用現代主義戲劇的某些原則和表現手法，物化編導者的哲理理念，增加觀眾思索的可能。如 “青女受辱”一幕高潮處用殘缺卻潔白無瑕的女侍取代青女，扮演另一個受辱女子許彩芳的演員將一條黃綾肅穆而凝重地覆蓋在古石雕上，象征著村民良心的歌隊跪倒在石像的四周，這是作者通過象征手法來表達自己對相關事件的理解：被侮辱的不是青女，而是千百年來數不盡的與青女遭受過相同命運的婦女。導演這樣處理的目的是：“希望觀眾從具體的場景中拉開距離，讓觀眾從歷史審視的高度，面對我們民族生生不息的本源——苦難的女人——大地母親的發問與沉思。”另外戲劇《桑樹坪紀事》除了注意人物語言動作神態的刻畫，還吸收了音樂舞蹈等表現手法，通過歌隊的評點，把作者對劇情的主觀理解傳播給觀眾，讓沉浸在劇情中的觀眾能從感情的滌蕩中出來，由感情升華為理性思考。劇作者的感情和理性結合是較為巧妙的，因為它的哲理思索不是作者強加的，而是感情推動的，給人水到渠成之感。

《桑樹坪紀事》的導演徐曉鐘在實驗報告——《在兼容與結合中嬗變》中談道，該劇“兼有敘述體戲劇及戲劇性戲劇的特征”“情和理的結合”“破除現實幻覺與創造現實幻覺兩種原則相結合”，讀過劇本或看過話劇人，在甚為人物命運慨嘆的同時，也贊嘆劇作在寫實和寫意、情和理方面的巧妙結合。

參考文獻：

[1]曹毓生.新中國戲劇文學概述[J].益陽師專學報，1983（2）.

[2]徐曉鐘.反思、兼容、綜合——話劇《桑樹坪紀事》的探索[J].劇本，1988（4）.