透過梵高作品淺析浮世繪美學特征

王心璐

摘要：縱觀梵高的作品就不難發現，浮世繪對梵高的影響分為兩個時期，前期也就是巴黎時期，熱衷于臨摹浮世繪，運用單純的日本符號；后期為阿爾時期，在此時期，梵高已將浮世繪的語言消化在了自己的作品當中，可以說是浮世繪更深層次的影響了梵高。本文透過對梵高作品的分析，來淺析浮世繪含蓄的具有東方韻味的寫實性、明亮色彩、對比色應用、非對稱性構圖、抽象的裝飾性、線性描繪等美學特征。

關鍵詞：梵高；浮世繪；美學特征

一、浮世繪的形成背景

發源于17世紀日本江戶時代的浮世繪版畫，狹義上講由日本傳統的大和繪及風俗畫發展演變而來，廣義上講又吸收了中國明清版畫手法和西方繪畫的透視原理吸收進自己本民族特征，表現平民生活、美人、風景的版畫。

17世紀日本戰國時期，藩鎮割據，新興的武士階層掌握著文化權利，表面局部的繁榮與國家整體形勢的不穩定，平民百姓感嘆人生短暫、世事無常，有詩這樣寫道：“浮世不過夢一場，何必如此認真，還是將眼前美好的瞬間化作永遠的記憶吧”。就反映出市民階層普遍滋生及時行樂的人生觀。具有輕松浪漫色彩的平民文化中浮世繪版畫就是其中的代表。與貴族藝術相比，浮世繪更注重身邊的風景、現實中的人，而將自然風光、日常情趣作為畫面主體。與公家與貴族階層的畫家缺乏自身的個性表達方式對比，浮世繪畫家在其作品中表達了真摯的人生與世俗情懷，其作品與人的生命、生活、生存緊密相連。

二、含蓄的具有東方韻味的寫實性

在巴黎時期，梵高熱衷于臨摹浮世繪版畫，他完全醉心于東方藝術的單純寧靜狀態，以自己的色彩觀敘述著異國情調，梵高還在畫中加入許多他從其他浮世繪上搬過來的那些他認為是東方語言的圖案，使畫面別具一格。如《花魁》中的仙鶴、荷花、和竹林，外框的日本字。這些在他看來都具有高度抽象化的東方意蘊。

這種含蓄的具有東方韻味的寫實性是日本“拿來主義”與“雜種文化”的體現，不同于日本文化的母體中國藝術主張以哲學理念和思想品格作畫，不重形式而以神韻作為最高準則的要求。日本藝術在“拿來主義”的過程中，懂得按照自己需求取舍，浮世繪版畫在前期雖然受明清版畫的影響，撞色的手法十分嫻熟，但卻不是一味的模仿，而是有許多自己的創新與自己本族文化的內涵。相比較于西方自然主義那種一覽無余的寫實表現，浮世繪以蘊含著禪宗形象的“含蓄”特征，留些空間和意猶未盡，讓受眾在觀賞時參與進來。

三、明亮的色彩和線性特征

梵高贊浮世繪下的日本是“明亮的國度”，在阿爾時期，梵高一改早起繪畫中晦暗、單調的色彩，對浮世繪有了更深層次的理解，體悟到了平面性，并置鮮艷色彩，也打破了對西方畫中傳統構圖方式的表現，賦予作品濃濃的日本風格。

明亮的色彩是浮世繪的美學特征之一，在多彩中富有變化，華麗中蘊含素雅，長久觀賞愈顯情趣。日本浮世繪中擁有湛藍天空的深邃、纖巧紫紅的精致、和富有音樂般音律的單純墨線共同交織而成。日本人將其視為與“浮世”有著共通性格的人生寫照而喜愛有加，因此也體現出日本民族感嘆生命易逝、真實瞬間美好的“物哀”審美情結。同時，浮世繪常使用對比色，這很大程度上是受到明清民間版畫紅綠大俗的配色影響，但又在這個基礎上加上自己民族的特色。

四、平涂色彩和抽象的裝飾性

平涂色彩是浮世繪版畫的特征之一，《桑得馬利民居》雖然利用輪廓線表現了建筑物的透視，但色彩的平面性表現的更加強烈。用平涂色彩的方法將現實中的色彩極度夸張，并強調了補色關系，突出畫面的裝飾性。

浮世繪版畫極度精煉的發揮色彩與線條的表現力，在構圖與紋樣設計上，也省略一切多余部分，在視覺表現上達到了純粹的境界。日本繪畫多用散點透視手法來表現，這不同于歐洲繪畫對三維世界的真實表現，但這并不意味著日本繪畫就此無視畫面空間的擴展，無視畫中人物以及其他對象的存在。因此產生了日本繪畫中那種大膽省略多余物體的手法，這些都在梵高的《桑得馬利民居》中被表現的淋漓盡致。

日本繪畫追求的裝飾性特征從遠古的繩紋陶器上就初見端倪，其體現裝飾性的重要手法，如對金色背景的使用，是從中國繪畫青綠山水中對金泥的使用被發展而來，后來直接將金箔植入畫面。這體現了日本美術強調平涂色彩和抽象的裝飾性特點。

五、非對稱性構圖

《運砂船》中的俯視構圖的應用，這種來自日本的使地板面積超過畫面二分之一的構圖方式會產生急劇傾斜的感覺，在這幅畫中我們可以看到梵高有意無意的吸取了浮世繪的非對稱性構圖表現手法。 “局部放大”手法，將畫面極度推進，導致主題部分被畫面切割，隨著主題完整性的心理暗示，進而表現空間延伸到了畫面之外的感覺。在日本人看來，不完整的樣式和有缺陷的事實有助于傳達精神意念，而太完美的形式容易使人的注意力停留在形式表面而忽略本質的真實。這種局部放大的樣式特征雖是吸收自中國繪畫，但是全景式構圖并不符合日本人喜歡小藝術品的審美特征，所以他們選擇了濕潤舒緩、更接近日本自然風貌的南宋山水，在其演變過程中，從這里可以看出日本人會對自己的文化走向進行取舍，創造適合自己的美術樣式。

六、地理決定論和日本民族精神

梵高對浮世繪的理解在繪畫語言和精神上都契合的十分到位，日本人由于地理與氣候的原因，四面環海又緊鄰大陸的地理環境決定了日本特有的自然風貌和文化形態。天然的地理屏障優美的環境和安定的生活直接影響了日本人的基本性格和原始文明意識的形成，所以自古就形成了崇尚自然的世界觀，并由此孕育了崇尚自然的造型與色彩的美術樣式，從根本上不同于西方的理性精神。日本美術史學家龍拙庵說：“日本美術和歐洲美術做對照，日本美術是精神之上的主觀主義，西方美術是客觀主導的理想主義，日本美術較之歐洲美術有著更濃厚的象征性和抽象性”。

總結

透過對梵高作品的分析，我們可以看到其中的浮世繪美學特征和浮世繪語言形式的運用。浮世繪為他指明了方向，他也成就了浮世繪，讓浮世繪進入到了世界藝術的殿堂，并對后來的現當代藝術產生了深遠的影響。使得浮世繪中那極富有日本意味的美展示在了世界的面前，也使得人們能透過浮世繪，去了解這美背后所蘊含的意義。

參考文獻：

[1]大島清次：《印象派與浮世繪的周邊》，講談社1992年出版，第231頁。

[2]龍拙庵：《日本美術的特征》，日本經濟新聞社2000版，第234頁。endprint