地方文化催生動畫教育的創作者意識

林君桓 （福州外語外貿學院 350000）

地方文化催生動畫教育的創作者意識

林君桓 （福州外語外貿學院 350000）

設計是動漫的靈魂，動畫的設計是具有民族性的，和民族和地方文化是分不開的，本文講述了動畫創作與地域文化之間的關系，地域文化在動畫創作中的價值，以及如何使學生在創作動畫時把握地域文化的精髓。地方文化作為一個大環境，會影響創作者的思維，在創作中融入現代的審美和時代的氣息。在地方性文化活動的基礎上選取合適的題材，使動畫不僅能體現深厚的文化還具有時代的氣息和特色。

在地化；創作者意識；動畫教育

福建教育廳A類閩臺專項課題“基于兩岸影視作品在地化實踐的閩臺高校動漫專業人才培養路徑比較”成果(項目編號JA12583S)；

從官方釋義來講，“在地化”是與全球化相對應的一種潮流概念，即任何一個國家和地區的產品要想快速發展，都必須與當地文化需求相適應，在地化可以被看作為當地文化服務的一種應用。把這個釋義放到動畫領域同樣適用。很多知名的動畫公司都打得一手好文化牌，而地方文化對動畫教育和催生創作者的創作意識也有很大的影響。是地方文化給了動畫生命，賦予了動畫動人的藝術情懷、人文思想、設計感、美感、題材。

要想使動畫進一步發揮推動文化進步的作用，就要吸取地方文化的營養，首先滿足本土的文化需求，再融入國際化，推動本土文化以動畫的形式走向世界。好的創意才能制作好的作品，下文將對地方文化對創作者的影響、創作者意識對于創作動畫的作用等四個方面，論述動畫“在地化”的重要性及其影響。

一、地方文化、在地化對培養創作者的要求

隨著全球化進程的加快，本土文化要想積極地應對外來文化的沖擊，首先要做的就是轉化外來文化，將本土文化的宣傳付諸實踐。臺灣學者陳仲偉曾在《日本動漫畫的全球化與迷的文化》中剖析日本的動漫業，在當前的這種時代背景下，本土文化要使自己核心化，即經過一系列的實踐，任何地區的文化都可以成為核心；另外就是要擴散化，不僅依賴于網絡等新媒體手段，文化本身要具有傳播的價值。有生命力和感染力的文化甚至不需要特殊的政策法規幫助它進行推廣，它所依賴的就是受眾的自發傳播。陳仲偉認為日本動漫能實現全球化主要原因是在地化的實踐做的好。持保守觀念的人認為外來文化是對本土文化的侵略，但是當地文化的傳播往往是主動吸取外來文化的營養，而非外來文化的主動進入。日本動漫對于創作者的能力是很看重的，因此不僅有了發達的動漫產業，也衍生出了一系列與動漫有關的產業。這種憑著大眾熱情創造出來的作品往往才能創收奇跡。

1.對教育者的要求

要想培養出具有強大創造力的作者，首先就要從創作者本身切入，創作者除了要考慮技術層面，更深一層就是考慮與當地文化之間的聯系。創作者要成為承接傳統和現代之間的紐帶，連接本地文化與外來文化，這也是創作者靈感的基礎來源。

我國的動畫從畫風和技術上來說，都有借鑒美國動畫和日本動漫的影子，因此，文化引導應該是動畫教育中最應重視的。把與文化引導相關的內容開設成選修課或者通識必修課，讓學生參與和動漫相關的社團活動，在實踐和與相同文化圈的人的交流中學習更多動畫知識，同時通識選修也是對其他學科的一種補充。以福建省為例，福建在動漫教育中開設了公選課程，實現了對其他學科的補充。而臺灣省在踐行這一方面經驗更多，臺灣當局曾經實施過“工藝所赴澳洲進修即實作計劃”、曙光計劃系列培養動畫藝術各個方面的人才。隨著兩岸的交流加深，憑借著地理上的優勢，臺灣的學生也能到福建來進行交流學習。

2.對社會的要求

創作者要想獲得源源不斷的靈感，就要對生活保持著高度的敏感并具備深入思考的能力。《大俠醉》、《可愛的動物人》等優秀國漫，充滿了作者對自己所見所讀的思索；而在日本動漫發展初期出現的動漫大家手冢治蟲，當時正值二戰結束之際，在他的作品中往往呈現的都是人們對科技的探索、崇拜，以及對戰爭的思索。培養對生活深入觀察和獨立思考的能力，首先要給創作者獨立的時間和空間，這需要各個方面對創作者的幫助。我國文化部在2009年出臺了《關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》，提出要扶持原創作品，完善動漫產業鏈和人才的培養；提升文化軟實力，增強文化認同感和民族自豪感也是我國樹立的新目標，但是目前我國扶持的目標主要針對的是企業，而不是創作者個人，政府應當完善有關這一方面規定，使個人創造者可以通過一定的途徑獲得支持。創造不是一個快速的過程，創造者有維持生活的經費是他們能獨立思考和創造的前提。

二、文化元素對動畫設計的影響

每個國家和地區都有其特有的文化，我國歷史悠久，為我們流傳下來的傳統文化因素和地方特色種類多樣，滲透在我們每一個人的衣食住行甚至是思維方式之中。我們必須不斷吸收這些文化元素的營養并與現代動畫設計相結合，這樣才能為我國的動畫設計找到獨特的視角，并且進一步發揮動畫作為本土文化載體的功能。

1.在文化中提取美感

我國文化注重道德，“真善美”、“仁德”是我們一直所注重的，要發揮主流元素的引導作用，制作真善美的動畫。例如動畫《阿凡提》，所用的題材就是少數民族的民間故事。它表現出了一個睿智、善良、為貧苦百姓排憂解難、與兇惡的財主巴依老爺斗智斗勇的智者形象。使阿凡提的故事不僅在本土人民中深入人心，也在我國的各處廣為流傳。故事中所表達出來的真實、勇敢、正直，也在無形中教導受眾做一個好人，熱心助人，關心集體和社會，傳遞出正能量。

2.在文化中提取創意

創意是作品的靈魂，技術也只能是更好地呈現創意。生活中從來不缺少題材，缺少的是發現這些題材的眼睛。《貓和老鼠》作為一部經典動漫，他所注重的就是從文化中提取創意，我們能在其中領略多樣的美國文化，印第安文化、西部文化、街頭文化、交友方式等等都能在動畫中找到他們的影子。以及在“Blue cat，blue cat”一集中，我們能從湯姆貓的困窘中看到在經濟大蕭條時期，人們窮困潦倒，無所事事的絕望。動畫站在一個獨特的敘述視角來表達作者的思考，這也體現了文化對創作者及其作品的影響。

3.在文化中提取風格

不同的文化有著不同的習俗，中國古典的水墨畫、剪紙等藝術為我國早期動畫的創作提供了素材。比如《哪吒鬧海》，其中的人物形象線條粗壯，借鑒的就是山東地區的傳統年畫的形象，這使得這部動畫片獨樹一幟，成為一代人深刻的童年記憶。動畫要做的就是成為經典，超越經典。

三、小結

在地化的觀念正在被各個國家和地區的人們所重視，文化對于創作的重要性也是不言而喻，我國的動漫事業正在崛起，但是需要完善的地方也有很多，比如在人才培養方面、技術方面、創意方面都有進步的空間。我們要正確看待本土文化和外來文化之間的關系，發揮主觀能動性，汲取各類文化的營養，把動畫事業作為文化載體的作用發揚光大，推動我國動畫事業走向世界前列。

[1]張望.中國文化創意產業發展模式研究[D].南京大學,2011

[2]關金國.《動畫角色設計》.上海.上海交通大學出版社,2009.1.