膠片時代沒落的得與失
——試闡述“三分”拍攝對電影拍攝的指導作用

程 琪 （吉首大學 427000）

膠片時代沒落的得與失
——試闡述“三分”拍攝對電影拍攝的指導作用

程 琪 （吉首大學 427000）

本文通過對《包公傳奇》電影的拍攝進行全程跟蹤，與導演就電影的拍攝手法進行深入交流，感受從膠片時代走出來的藝術家所不一樣的拍攝技巧，探索從膠片時代走向數字時代我們所丟失的情懷和精神，進一步提出了數碼時代藝術家在拍攝電影時應分析劇本、分解動作，分別拍攝的方法。在得與失中看膠片時代沒落后數字時代未來電影制作發展方向，為電影的拍攝提供方法借鑒。

三分；膠片時代；包公傳奇；拍攝手法

即將在央視六套播出的歷史懸疑類電影《包公傳奇》是一個分上下兩部講述包公自上任以來破獲各類懸疑案件的電影，作為拍攝這兩部電影的導演陳立軍，是一位在膠片時代擔任攝影師一職，在數字時代轉型成為導演的優秀藝術家。在全程圍觀《包公傳奇》電影的制作過程后，陳立軍導演的每一次思考，每一個機位的擺放，以及每一幀的起幅和落幅都讓那個沒落的膠片時代給我這個數字時代人帶來了無數的思考——告別了膠片時代，我們又失去了什么？本文將詳細闡述 “三分”拍攝的含義、手段與方法，試分析“三分”拍攝為影視制作所帶來的的極大便利。

一、膠片時代的輝煌與沒落

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡館"的地下室里播放并觀看了《拆墻》《火車進站》等十二部紀錄片，這一天被定為是電影誕生的日子，而盧米埃爾兄弟也成為了“現代電影之父”，從此膠片時代登上了歷史的舞臺。

1935年柯達公司推出了彩色膠片，電影從黑白走向彩色，隨后，膠片通過不斷的技術改良和工業沉淀，從8毫米、16毫米，到標準的35毫米甚至70毫米，人們通過一卷卷膠片，不斷追求還原世界的最大可能，以其迷人的畫質和完美的色彩飽和不斷促進影像美學的表達和發展。

電影攝影的本質，是快速的間歇性曝光。隨著時代的發展和科技的進步，數字電影以其節約的成本、先進的技術、環保的資源以及更加高超的制作水準出現在世人面前，憑借著這些優勢數字電影將膠片電影打敗，同時也象征著一個嶄新時代的來臨。數字電影時代下技術的進步使得一部部大片不斷刷新觀眾的眼球，導演、編劇們腦海中的夢想已不再是空想，數字化實現了他們幻想的機會。自數字電影誕生以來，使用膠片拍攝的電影已經越來越少，數字時代追逐漸代替膠片時代。

二、關于“三分”拍攝的闡述

“三分“拍攝是通過觀察、采訪和跟蹤陳立軍導演拍攝《包公傳奇》影片的過程中所歸納總結出來的，它包含了影片拍攝前的一系列準備以及拍攝中對鏡頭的運用。“三分“拍攝主要指分析劇本、分解動作、分別拍攝，其中分析劇本是分解動作和分別拍攝的前提，分解動作是核心，分別拍攝是手段。

1.分析劇本

影片始于劇本，一個好的劇本是一部優秀影片的前提。當編劇把劇本放在導演面前時，導演通過研讀劇本后加入主客觀理性分析，往往使自己成為第二編劇。劇情的沖突奠定了事件發展的基調，作品結構的“啟、承、轉、合”就是指劇情沖突的不同階段。劇情離不開沖突，分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。通過劇本，導演會分析出一部電影的基調、人物關系、場景、動作、表演節拍、行為、視覺等一系列構成動態畫面的元素。《包公傳奇》的導演陳立軍，他隨時拿著劇本，拍前在讀，設定場景、機位；對戲的時候在讀，調度演員走位；拍攝中在讀，確定景別和攝像機的運動，甚至結束以后也會一邊拿記號筆劃掉拍過的場次，一邊去感受自己拍完的畫面，隨時拿筆在劇本旁寫上注釋。每一次閱讀都會有不一樣的心得體會，每個不一樣的心得體會都會是完成心血之作歷程中的甘霖。

2.分解動作

通過分析劇本，將劇情的片段分解開來，能夠更清楚地把握敘事的節拍。分解動作是分析劇本的產物，也是分別拍攝的前提。將動作分解開來是一個化繁為簡的過程，把一個復雜地東西分解成一個個簡單的單元，通過單元再細分到敘事節拍。分解動作分別由編劇、導演和演員共同完成，依次向下分解。編劇分解故事將其分成場次制成劇本，導演依據場次、劇情將劇本分解成一個個鏡頭、景別，并制作通告單進行分別拍攝，演員根據文本分解成更小的表演節奏，最后導演把演員的表演通過演員調度和攝像機拍攝組合成敘事節拍成像給觀眾。

舉一個多人對話的例子，比如甲、乙、丙三人對話，分解動作就是：甲、乙、丙分別說話；甲、乙、丙分別不說話。《包公傳奇》第二部“端州案”是針對端州米氏行首楚孟簡的意外死亡而展開一系列調查的案件，最后有這樣一個的劇情，包拯在查得真相后對蓄意謀害楚孟簡死亡的有關人士進行開堂問審。這個劇情一共分為六場，是整部劇中精彩的多人長對話的情境之一，起到直接將故事推向最后的高潮的作用。六場戲加起來有三頁紙的內容，戲份之重可見一斑，然而這六場戲導演使用他的方法只用了一下午的時間就輕松拍完。

3.分別拍攝

通過分解被拍攝主客體的動作去分別拍攝劇情需要的鏡頭，這句話的前提是在開拍前劇本于你腦海已經成像。此時的攝像機作為一個敘事者要清楚地向第三人交代事情的起因、經過、發展、高潮和結局。攝像師掌握了一系列的拍攝手法，通過推、拉、搖、移、跟等方式去拍攝，負責鏡頭與鏡頭之間的光線控制、鏡頭和機器的技術參數設置、攝影機運動節奏。而導演的任務則是要負責整體框架，保證戲與戲的銜接、演員走位、攝像機調度、構圖等。拍之前導演心如明鏡、攝像聽從導演調度，拍攝過程自然輕松順暢。《包公傳奇》電影的完成比預計的周期短了將近十天，個中緣由相信片場的人最能感悟。

三、膠片退出歷史舞臺，但膠片時代給我們留下的遺產不會消失

在膠片電影時代，由于膠片的昂貴帶來其制作成本的高昂，也因此涌現了一批又一批極具實力的優秀影星，帶來了一波又一波完美的視覺盛宴，締造了一個又一個不朽的影視神話。看完一部用放映機放映的 35mm 膠片電影后，你會感受人性化、自然、隨性、舒暢的質感。膠片拍攝也會有種莊嚴感，它對拍攝現場的要求非常嚴格，膠片的顆粒感和色彩飽和度也彰顯了一位老匠人的身份。隨著技術的進步，膠片的優勢顯得不再明顯，目前喜歡用膠片的人，除了喜歡膠片的質感外便是喜歡它帶給人的職業感。

膠片的秩序正在離開，但是數碼的秩序卻尚未建立，因此仍延續使用前者秩序的數碼是無法實現利益最大化的。膠片時代過去了，但她并沒有成為過去。我們漸漸失去了在膠片時代里感受到的那種色彩迸裂的刺激，那種歷史顆粒的質感以及別樣難以言喻的美，但是膠片時代的產物也激勵著我們當代人的不斷進步，去追尋著永無止境的美。

[1]Nicholas T. Proferes 著，王旭鋒譯，《電影導演方法——開拍前“看見你的電影”》，人民郵電出版社，第三版.

[2]潘婕.《告別膠片時代我們告別了什么》，期刊，《東方電影》，2012年04期.

[3]丁苗苗.《蔡尚君電影拍攝風格和表現手法淺析》，期刊，《當代電影》，2015（09）.

程琪（1992.10- ），女，吉首大學，專業：視覺傳達與數字媒體專業。