淺析不同時期芭蕾舞審美價值

吳 畏 （遼寧芭蕾舞團(tuán) 110167）

淺析不同時期芭蕾舞審美價值

吳 畏 （遼寧芭蕾舞團(tuán) 110167）

新時期的教育教學(xué)對學(xué)生綜合素質(zhì)水平的要求越來越高。提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平有利于其綜合素質(zhì)水平的提高，其中舞蹈鑒賞水平是藝術(shù)鑒賞水平的很重要的一部分。芭蕾舞是舞蹈中的精品藝術(shù)形式，在很多高校的舞蹈鑒賞課中都開設(shè)了芭蕾舞鑒賞課，受到了很多大學(xué)生的歡迎和青睞。不同時期的芭蕾舞具有不同的審美價值，只有充分了解了芭蕾舞不同時期的審美價值，才能更加透徹的理解和欣賞芭蕾舞。

不同時期；芭蕾舞；審美價值

“芭蕾”這一詞最初來源于法語“ballte”，為跳舞或者跳的意思，音譯過來就成為了現(xiàn)在我們說的“芭蕾”。古典的歐洲舞劇統(tǒng)稱為“芭蕾舞”。芭蕾舞具有500多年的歷史，通常將芭蕾舞分為四個時期的芭蕾舞，最初的芭蕾舞稱為“早期芭蕾”，之后逐漸有了“浪漫芭蕾”和“古典芭蕾”，當(dāng)代的芭蕾舞稱為“現(xiàn)代芭蕾”。這四個時期的芭蕾舞各有各的特點，因而審美價值也不同。

一、早期芭蕾的審美價值

芭蕾最開始興起于歐洲的意大利。早期的芭蕾舞并沒有現(xiàn)代芭蕾的嚴(yán)謹(jǐn)和精美，在當(dāng)時只是意大利上流社會用于炫耀自身的地位的工具，以此來擴(kuò)大自身的影響力，主要作為一種貴族宴會表演活動。15世紀(jì)80年代末，第一部芭蕾舞“席間芭蕾”在意大利的一場宮廷婚禮上進(jìn)行表演，這場芭蕾表演的內(nèi)容與宴會的進(jìn)程密切關(guān)聯(lián)起來。在當(dāng)時的歐洲，這是一種最新的表演形式，從來沒有過這樣的大型表演，將歌、舞、劇進(jìn)行結(jié)合起來，這就是芭蕾舞劇的雛形，對之后芭蕾舞劇的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。之后席間芭蕾舞劇由于意大利和法國的聯(lián)姻而傳入法國。16世紀(jì)80年代初，在法國的一場婚禮宮廷婚禮上表演了一場名為《皇后喜劇芭蕾》的芭蕾舞劇，這部劇是歷史上第一部完整的芭蕾舞劇，開創(chuàng)了芭蕾舞劇的歷史。

法國的國王路易十四喜愛芭蕾舞，在其在位期間，大力推廣芭蕾舞劇，芭蕾得以快速發(fā)展。在位期間，成立了世界上第一個芭蕾舞教育機(jī)構(gòu)——皇家舞蹈學(xué)院進(jìn)行芭蕾舞教學(xué)。主要研究整理芭蕾舞的規(guī)范化訓(xùn)練，對芭蕾舞訓(xùn)練的手腳的位置以及芭蕾舞姿進(jìn)行了程式化的規(guī)范，形成了一套完整的芭蕾舞體系并沿用至今。隨著路易十四正式告別了歷史的舞臺，宮廷的貴族舞者也漸漸被專業(yè)的舞蹈演員所替代。經(jīng)歷了接近400年的發(fā)展，芭蕾舞開始從業(yè)余的宮廷娛樂活動逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)的表演藝術(shù)。至此，芭蕾舞發(fā)生了質(zhì)的變化逐漸脫離了自娛藝術(shù)的階段，開始變得超凡脫俗成為一種高于生活的藝術(shù)表演形式。在之后的18世紀(jì)，喬治.諾維爾對芭蕾舞的發(fā)展和改革起到了很重要的作用。諾維爾是當(dāng)時最偉大的芭蕾舞改革家，提出了“情節(jié)芭蕾”的概念，主要是講舞蹈表演不應(yīng)僅僅是用形體來表現(xiàn)的，而應(yīng)該是一種戲劇表演，雖然沒有對話，但是充滿了情節(jié)，這些情節(jié)表現(xiàn)應(yīng)該通過舞蹈表演者的表情來表現(xiàn)，舞蹈動作應(yīng)流暢自然，與音樂和主題渾然一體。諾維爾之后創(chuàng)作了《后宮的醋海風(fēng)波》和《美狄亞與阿宋》，同時還和弟子多貝瓦爾共同創(chuàng)作了《關(guān)不住的女兒》等芭蕾舞劇，芭蕾舞劇至此走向了成熟的階段，《關(guān)不住的女兒》到目前為止仍然是芭蕾舞劇在世界舞臺上的保留劇目。

二、浪漫芭蕾的審美價值

法國在19世紀(jì)初，戰(zhàn)亂不斷，戰(zhàn)火給人們帶來了傷痛和苦難，雖然人們被戰(zhàn)亂包圍，但是當(dāng)時的法國民眾從來沒有放棄對美好生活的向往，同時也使藝術(shù)家們得到了很多靈感，創(chuàng)作了很多不朽之作。雨果創(chuàng)作了戲劇《歐那尼》，法國文藝史的浪漫主義時期至此開始。之后，芭蕾舞迎來了黃金時代，這一時期被稱為“浪漫芭蕾”，在這個時期芭蕾藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量的芭蕾舞劇：《希爾維婭》《吉賽爾》《仙女》《葛蓓莉亞》《海盜》。這一時期的作品，大部分題材表現(xiàn)的是仙人和凡人的愛戀，比如、牧羊人與仙女的愛戀、海盜與少女的愛戀、仙女與農(nóng)夫的愛戀等，這些都是不現(xiàn)實、虛無的，但這些可以讓飽受戰(zhàn)亂折磨的人們暫時忘記現(xiàn)實的殘酷。《仙女》是第一部“浪漫芭蕾”作品，這部作品開創(chuàng)了“白裙芭蕾”的嶄新時代，這部劇的表演者是意大利的演員瑪麗.塔里奧尼，在這部劇中塔里奧尼用自己嫻熟的腳尖技術(shù)惟妙惟肖的將仙女的形象表現(xiàn)的淋漓盡致，之后塔里奧尼的表演的腳尖舞步成為了芭蕾舞表演的看家動作，表演所穿的飄逸的過膝白裙成為了芭蕾舞表演的規(guī)范服裝。這部劇對之后芭蕾舞的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

三、古典芭蕾的審美價值

19世紀(jì)70年代末，處于后期的浪漫主義的芭蕾作品完整度逐漸降低，芭蕾舞女演員們不再試圖去表現(xiàn)人物的藝術(shù)形象和人物的思想感情，而是一味地去炫耀自身的舞蹈技巧和美貌，觀眾們也逐漸對浪漫主義芭蕾的題材和情調(diào)感到無奈和厭倦。這一時期，俄國逐漸推崇芭蕾舞劇，開始重金招募芭蕾名師，很多意大利和法國的芭蕾大師來到俄國，并在俄國開創(chuàng)了芭蕾舞的鼎盛時期，這一時期被稱為“古典芭蕾”。

法國的芭蕾舞大師馬里丁斯.佩蒂帕也在這一時期來到了俄國，在俄國創(chuàng)作了大量的芭蕾舞劇，共計46部芭蕾舞劇。馬里丁斯.佩蒂帕和其俄國弟子特別列夫.伊萬諾夫共同創(chuàng)作了《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》三部舞劇，至此俄羅斯的芭蕾舞進(jìn)入了鼎盛的時期，這三部芭蕾舞劇成為了古典芭蕾的經(jīng)典作品，是最受觀眾喜愛的芭蕾舞作品。同時佩蒂帕還開創(chuàng)了新的“古典芭蕾”的模式，包括“性格舞”和“雙人舞”，為后期芭蕾舞的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，被后人們稱為“古典芭蕾之父”。

四、現(xiàn)代芭蕾的審美價值

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，“古典芭蕾之父”佩蒂帕去世，加上資本主主義經(jīng)濟(jì)的大蕭條，古典芭蕾逐步走向了衰落，出現(xiàn)了新的芭蕾舞形式——現(xiàn)代芭蕾。1909年，俄羅斯的芭蕾舞經(jīng)紀(jì)人謝爾蓋.佳吉列夫邀請了福金等著名的芭蕾舞蹈家遠(yuǎn)赴巴黎進(jìn)行演出，并取得很大的成功。福金等舞蹈家在創(chuàng)作作品時，與以往不同的是，主動放棄了具有“浪漫芭蕾”特點的大型芭蕾舞劇的形式，而采用了新奇多變、短小精干，具有現(xiàn)代表現(xiàn)主義風(fēng)格的形式，用全新的形式復(fù)興了芭蕾舞劇，讓芭蕾舞劇的動作、聲音、色彩、題材等更加豐富多樣。俄國的芭蕾舞蹈家遠(yuǎn)赴西方進(jìn)行芭蕾舞演出，在西方的藝術(shù)界引發(fā)了一場新的革命，迎來了全新的芭蕾舞時期——“現(xiàn)代芭蕾”時期。隨著不斷地創(chuàng)新，芭蕾舞在世界各地出現(xiàn)了更多全新的表現(xiàn)形式，其中包括當(dāng)代芭蕾、交響芭蕾、戲劇芭蕾等，發(fā)展更加多元化、形式更加多樣，給眾多的芭蕾舞觀眾帶來了全新的感受。

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[2]張曉靜.芭蕾舞審美要素探析[J].瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2013（4）.

[3]謝璠.論芭蕾舞的藝術(shù)審美表現(xiàn)力[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2008（7）.

[4]胡萬勇.淺探中國古典舞與芭蕾舞之審美特征[J].藝術(shù)廣角，2008（01）.

吳畏（1963.3- ）男，漢族，錦州人，中專學(xué)歷，職稱：國家二級尖子，單位：遼寧芭蕾舞團(tuán)，研究方向：芭蕾舞。