藝術—被時間空間遺忘了的世界

苑賡殷 （首都師范大學 100048）

藝術—被時間空間遺忘了的世界

苑賡殷 （首都師范大學 100048）

只有做自己敢于抒發自己情感的人才能做出藝術，所以藝術成果區別于凡物而具有它的獨特的魅力，仿佛有著她自己的標志一般。同樣哲學也是如此，人與動物的區別是因為人類擁有聰明的大腦，人類善于學習創造去鉆研去探索，哲學的思想便是用一種看似直接卻又讓人琢磨思考半天的方式傳達著作者自己的理念，這不也是一門藝術嗎？

藝術；哲學；靈魂深處；精神；感受；靈魂深處

藝術是什么？如果單拿出藝術這個抽象的代名詞來講給外行人看的第一感覺會是什么？是梵高豐富多彩顏色堆砌的油畫？還是希臘女神像古典優雅完美黃金比例的身體線條？是西方現代主義的變形雕塑？還是安格爾那充滿古典神秘氣息的深色調油畫作品？是中國宋元時代精勾細描精妙絕倫的工筆畫？無論怎樣就我而言藝術不是一個具體的可觸碰的有著嚴格規定的某種形象物質的代名詞，她是一種無形的觸不到的精神的心靈上的一種感受一種抒發。當然藝術也不會都是美的都是取悅人類眼球的，而是以各種形式方法放肆的描述著你的心靈，這便是人真我靈魂深處的一種體現。正如大家所喜歡的一種流行的大眾審美藝術形式：電影。這種藝術形式手法就很直接的將作者的思想傳遞給接受并欣賞藝術的人們。黑澤明導演的作品《夢》這部電影里森林中的鮮花與朝露，彩虹盡頭給人的無限遐想，當然也有被砍光的光禿禿的沒有生命的荒涼的桃園。暴風雪中險些喪命但仍與死神頑強搏斗的士兵，被原子彈毀滅的人間煉獄。與其是在講一串夢，不如說把人生，哲學，靈魂，完整的講述了一遍，他仿佛在告訴人們，人生有悲有喜有希望有執念，只要人活著一切的感受都取決于自己。開心也好，悲傷也罷，希望也好，失望也罷，都是人類自己靈魂與思想的牽擾。作者通過這部電影吶喊出了人生，用電影這種大眾化的藝術語言表述了自己內心最深處的意念，這不就是哲學嗎？這不就是藝術嗎？而其中的主宰者便是我們——人。畫家梵高他的畫就是這個樣子，我們能從他的畫中很清晰的讀出他作畫時的心情，興奮，喜悅，或是悲傷，痛苦，絕望。他把自己的思想 感情 靈魂全部融入在這五彩繽紛變化萬千的色彩中。仔細觀察他的作品就好像是再和他的精神對話，即使他已經去世了，但是他畫面中的單純，充滿理想主義的思想精神依然清晰可見，正如哲學家所認為的，人死后可能失去了肉體，但是意志會存活比肉體更為長久的時間。而藝術作品中的精神便是畫家自己的意志，堅定的存活在這一件件打動人心的藝術作品中。

下面讓我們來談一談藝術的發展規律，不知大家有沒有留心一個很明顯的規律，就是在藝術發展的最原始的階段，藝術都是作為無意識的而存在，也就是藝術的萌芽期，而在藝術逐漸發展的時期，因為有的物質方面的支持，人們吃飽了穿暖了，滿足了人們生活上的需求才會對美產生渴望，才會對精神進行剖析，才會產生并欣賞藝術這門精神上的奢侈品。例如歐洲文藝復興時期的油畫都是用雞蛋清調色在刷有特殊物質材料的教堂墻壁上繪畫。或者是為有錢人制作精致的一比一的雕塑。現在我們回過頭來看看中國古代的傳統繪畫，從過去的只為統治者服務，到為宗教繪制精妙絕倫的宗教壁畫等，這也是藝術，因為它反映著人民信仰追求美脫離六道輪回，他們通過藝術這種獨特的表達感情的語言來反映自己內心的渴望，以及大腦深處的意志思想，。當社會不斷進步不斷發展經濟文明的時候，人們也就更向往自由更追逐理想，因為人活著就是為了追求理想和幸福而努力，他們努力創造伊甸園，努力創造無欲無我的世界，擺脫輪回之苦。所以他們寄托這種思想感情在藝術上，所以藝術更接人的靈魂，更接近人內心深處的本體。正如西方的抽象繪畫，中國近代的寫意繪畫，更為哲學抽象化的文學作品等一系列我們可以稱之為藝術的作品與成果。這些藝術作品不論在材料，內容還是表現手法上也都隨著社會的進步而進步，隨著靈魂的自由而自由。

當然這些深入人心的藝術思想以及創作的主題則是我們自己——人。支撐藝術的精髓則是人的靈魂。所以要想成為一名藝術家是一件很不容易的事情，藝術家不僅要比普通人對待客觀事物更為敏感，這樣才能感知發現藝術靈感與創作源泉，并且藝術家本人所接受的教育以及家庭背景和其所處的時代背景以及經濟文化等多方面的客觀因素都在影響著藝術家的創作。

接下來我要談一談我最為欣賞的幾件藝術作品，首先是敦煌莫高窟，她即是宗教殿堂，又是一件近乎完美的藝術成果。為什么她會成為中國佛教文化的標志，為什么能成為中國文明的標志？去過敦煌莫高窟的人都能體會到里面那種神奇的力量，那是宗教的力量，是信仰的力量，這種力量凝結成藝術品，包含著一種無形的精神傳遞給人們一種震撼人心的思想，所以她被稱之為精神的藝術，偉大的藝術。下面再來談一談范寬的《溪山行旅圖》，畫面中暫時先放下技法與構圖的巧妙，讓我們來縱觀整個畫幅，畫面技法運用豐富獨到，放下技法與其他客觀因素，畫面中那打動人力量，天人合一的感覺，真可謂將山川之神與作者內心的神思結合的天衣無縫，黃公望的“渾”，梅花道人的“水禪”，倪云林的幽山絕處，沈周的“平和”，文征明的“淺”，唐寅的“視覺典故”，陳道復的“幻”，徐渭的“墨戲”，董其昌的“無相法門”，陳洪綬的“高古”龔賢的“荒原”，八大山人的“涉事”等這一切的一切無不訴說著好的藝術所具有的那種打動人的神奇的力量，和淋漓盡致的內。最后我不得不提的是我們中國的傳統書法藝術，外行人看字無非是看字整不整，像不像。里面的細節整體的氣韻格調渾然不知。但是細心鉆研的人會發現書法與其他藝術一樣只不過是用書法家獨到的筆墨手法與技巧來抒發作者的真我，只是手法不同罷了，目的都是一樣的，都是為了表達人們內心深處的靈魂與自我，我想大概這就是為什么會出現顏筋柳骨，王羲之的瀟灑流暢，鄭板橋六分半書的獨特新怪，吳昌碩石鼓文中的金石氣味，懷素草書的狂放不羈。這不都是寄托著藝術家的內心深處最真摯的感情嗎？

說到這里時間也差不多了，哲學是哥哥給予者藝術家思想的源泉，像充滿營養的血液貫穿在藝術家的身體之中從而浸入到靈魂深處，藝術是妹妹，敏感又富有創造力，將哲學賜予他的燭光照亮自己的視野，他們中間千絲萬縷的血肉的聯系剪不斷，藝術家用自己充滿智慧的頭腦敏銳的洞察這身邊的世界，并且慢慢的與自己的靈魂相交融，當他們擺脫稚嫩成熟之后便要表達自己的本我，要抒發自己靈魂深處的吶喊，這種吶喊超越時間空間獨立存在，即使肉體早已不在，它也堅挺的屹立在被時空遺忘的角落，無論新鮮與斑駁，無論完整或殘缺，這靈魂與意志便永久的留在了這個世界上，有時我在想為甚么佛家要擺脫輪回之苦，無欲無我，為什么藝術家追求真我感知常人感知不到的東西并且用自己的語言去表達去抒發，現在我明白了，博物館里珍貴的古畫，曠世佳作，梵高令人琢磨不透的獨特的藝術語言，這些都訴說著藝術家的內心深處的靈魂，他們本我與真我，這個便是不死不滅無欲無我。超脫了一切的精神的濃縮。

苑賡殷（1993- ） ，女，漢族，河北保定人， 碩士在讀，研究方向：中國花鳥畫創作與研究。