淺論文藝創作中的主觀意識
——藝術理論課教學中如何進行理論分析的方法嘗試

韋珊瑜 （韓山師范學院廣東省陶瓷職業技術學校 521031）

淺論文藝創作中的主觀意識
——藝術理論課教學中如何進行理論分析的方法嘗試

韋珊瑜 （韓山師范學院廣東省陶瓷職業技術學校 521031）

在大專藝術理論教學中，如何分析藝術創作中創作主體的主觀能動因素對作品及創作過程的影響和作用，可通過引導學生閱讀比較文學作品以及從美術作品賞析中獲得比較清晰的理解。

文藝創作；主觀因素；影響作用；賞析比較

在藝術概論的教材里面，關于藝術創作中的主客觀因素在創作過程中的作用、影響及相互關系，有相當全面又過于抽象的分析，很難讓學生理解和體會，緣于教學的思考，試圖通過引導學生在文學閱讀比較以及美術作品賞析中獲得一些理解。

一、閱讀文學經典，在賞析和比較中理解創作主體的主觀能動因素對創作的根本影響

1.以巴爾扎克《人間喜劇》的經典名篇和少年必讀的《魯濱遜漂流記》作比較

只要是對文學稍知一二的人，巴爾扎克這個名字，早已如雷貫耳，其《人間喜劇》中《歐亦妮?葛朗臺》這一經典名篇，曾為中專版《語文》教材所收錄，葛朗臺的守財奴形象，也給學生留下了極深刻的印象。《人間喜劇》中，攝取了十八世紀初，經過資產階級大革命以后的法國社會中形形色色的社會現象，成為那一特定時期的歷史寫照。巴爾扎克的成功，在于緊緊地吸住了時代的潮流，從而推動法國現實主義文學邁向顛峰。巴爾扎克堪稱現實主義之父。

笛福也是我們喜愛的英國作家。《魯濱遜漂流記》幾乎為每個少年兒童成長中的必讀之書。從藝術的角度看，《魯濱遜漂流記》不算精煉，但也以其自然流暢和不加雕琢的行文，敘述一個求生勵志故事而流傳于世，并且開辟了英國初期現實主義文學之路。

誠然，笛福相對于巴氏，就其作品對社會透視度及其文學價值和社會地位來看，并不在同一高度上。然而，藝術家賦予在作品里面的每一個生命不管深刻與否，都會有自己的創作理解和表達方式，更因為作者不同的思想觀念、價值觀念、、階級觀念等社會意識及創作理念的注入，使作品有了各自的生命張力，這就是創作中的主觀因素。

同屬于現實主義領域的作家，巴爾扎克接受過貴族階級潛移默化的影響，而又面對著資產階級必然崛起這一歷史趨勢，傾注于他的作品字里行間的，是一種對貴族充滿矛盾的情結。他既以冷峻的現實展現其腐朽的一面，又寄予著自己深深的同情；他想面對這一必然現實，但感情的天平還是傾向于貴族。于是，“他以全部的同情”為本階級“譜寫無盡的挽歌”。笛福屬于資產階級，他反對門第，贊揚勞動，他把一個小商人出身的資產階級對征服和發展的欲望和氣質，毫無掩飾地流露于作品之中。這是典型的資產階級現實觀。

前者直面階級現實，在批判中寄予同情，后者則完全局限于階級門檻之中。兩者的距離，體現了兩位創作者在世界觀和價值觀等方面主觀認識上的差異，也正是這些主觀認識上的差異，造成倆人創作高度上的差距。

基于批判現實主義為目的，巴爾扎克筆下其他人物，或敗于盲目的自尊和虛榮，如愛米莉的悲劇；或失落于萬能的金錢誘惑，如高傲的名媛貴婦鮑賽昂夫人；而《歐亦妮?葛朗臺》中守財奴的典型形象，則是作者借以表達對資產階級赤裸裸金錢觀的痛恨：人間一切親與情，竟比不過閃亮發光的金子所能帶給他的強烈快感。《人間喜劇》揭示了貴族階級必然沒落的原因，更表現出巴爾扎克敏銳的洞察力和批判精神。而笛福筆下的魯濱遜，在對島上財物的占有和支配上，以及對野蠻人星期五的開化役使過程中，作者一方面宣揚了勞動的價值觀和戰勝自然的無畏精神，同時，也赤裸裸地表達了對征服的頌揚和支持。

前者是在批判中接受的深度思考，后者則只有對征服占有和改造的驕傲，兩者的差別，同樣是基于作者在不同的社會角度、思想深度和認識高度的支配下，各自對創作主旨的主觀調度，并直接導致了作品格調的高下之分。

2.在福樓拜的《包法利夫人》和巴爾扎克的《人間喜劇》中比較

如果說笛福與巴爾扎克之間，因階級觀點的不同而導致作品在蘊意、內涵上的不同，那么，福樓拜與巴爾扎克之間，則是同一桿樹干上的兩個分叉。盡管他們都將文學奉為“現實生活中的一面鏡子”，但讀巴爾扎克，作品中人物的一舉手一投足，讀者常能從中看到作者的影子，讀出作者的心跡。巴爾扎克屬于浪漫主義，他在剖析人物的心理時，不時以自己的主觀意識影響介入其中，充滿激情。而福樓拜對寫作的要求，體現在《包法利夫人》一書中，他以一個旁觀者的身份，冷靜地客觀地敘述著主人公愛瑪整個墮落的過程，他把自己的觀點深藏起來，只重反映現實，然而卻“深深刺痛了”一些人。《包法利夫人》所達到的批判現實主義效果，并不亞于《人間喜劇》，作者“客觀寫實”的描述，被譽為“新文學標志”。

看巴爾扎克充滿浪漫主義激情的創作和福樓拜客觀冷靜的敘述，兩者之間對比強烈。而這，則反映了創作主體的另一主觀因素——即主體創作意識的不同，決定了其創作切入角度以及采用創作方法的不同，并最終直接影響到作品風格的截然不同。

二、在美術名作賞析中體會創作主體的主觀能動因素對作品的根本影響

以德國著名女畫家珂勒惠支戰爭組畫與我國當代大師王式廓的素描名作《血衣》作比較。誠然，女畫家筆下的母親形象，無論是那個高舉雙臂向革命者吶喊助威的背影，還是在戰場上尋找愛子尸體時的形象，甚至于其他那些以表現母性為題的作品，其充滿動感的畫面總是伴著熾烈的氣息，直達觀者的眼中和心坎，強烈而直觀！作者對西方現代繪畫的直觀、感性創作特點作了最好的詮釋。

請看王式廓的《血衣》，作者把畫面人物分散成幾組，借由血衣勾起對痛苦往事回憶的人物的神態、痛恨的眼神和憤怒的手勢，構成了緊密的畫面關系，形成縱橫交織的多個視點，從而勾織出一個有著故事情節般的敘事繪畫場景。作品通過血衣所要控訴的是老地主的累累罪惡，以及充分表達出飽經辛酸的一代國人對“土改”運動發自肺腑的歡呼和頌歌。交集于人民心中又喜又怒，亦苦亦甘的復雜情結，不是單以突出一件血衣就能傳達出來的，作者緊緊抓住當血衣亮起時，往事翻涌，壓抑的憤怒即將噴發又被忍耐的秉性暫時凝聚的瞬間——“矛盾來臨之前的靜止”，理性而含蓄！將特定的時代、民族的性格刻劃得入木三分。從藝術的角度，《血衣》不愧一幅偉大巨作。創作者將中國文化傳統中理性、含蓄的表達方式以及中國畫的多點透視方法巧妙地融進了西方傳統繪畫之中。

同是對苦難的抗爭控訴題材，創作者基于不同的文化傳統和美學觀點，又在各自的主觀創意的指引下，運用自己獨特的藝術表現形式和創造力，完成了風格迥異的巨作，并各自煥發美的感染力。

縱觀美術史上，因創作者的美學觀、創作觀等主觀思想認識不同而在技法表現和創意風格上截然不同的例子比比皆是。同一個牧羊人出身的大衛雕刻，有的藝術家表現的是其取勝后的形象，而米開朗基羅卻抓住矛盾高潮來臨之前那個靜止狀態所給人的吸引力；都以描繪圣母基督為題材，拉斐爾筆下的圣母神圣、溫柔、典雅，倫勃朗卻喜歡讓圣母以普通農家婦女形象出現于他的畫幅之中。在作者主觀意識的強烈作用下，風格出現了，流派出現了。著名的印象主義藝術流派誕生，就是起因于以莫奈為首的幾位十九世紀巴黎非主流藝術家，他們強烈的尊重現實、尊重眼前所見的主觀創作意識，促使他們勇敢地違背傳統！

三、總結

由此可見，在人類整部文藝發展史中，創作主體的主觀意識、主觀因素影響和作用于文學、藝術、詩歌、戲劇等等文藝形式之中。不同的時代性，不同的階級意識，不同的哲學觀、人生觀、價值觀，不同的藝術觀、審美觀，促使每一位創作者的作品在思想境界、品位格調到創作方法及表現風格都不盡相同。是拓展？是極限？都是自己創作主旨的體現，滲透于作品及創作過程中的主體創作觀念和主觀思想意識等因素，遂成為作品本身的特色所在，風格體現。

王宏建，袁寶林主編.《美術概論》.高等教育出版社.