戲曲舞美的傳承和創新

阮官鼎

【摘 要】只有具有鮮明特點與表達形式的藝術才富有生命力，作為一種傳統、經典的藝術形式，戲曲中囊括了美術、時間、空間等多種藝術形式，舞臺美術設計的便是其中之一，這也是對戲曲藝術的再次創作。中國戲曲的藝術特色與風格非常鮮明，只有將戲曲的個性特點放大，精心設計戲曲舞臺，才能為演員的表演、塑造人物創造有力的環境，才能真實地為觀眾呈現戲曲的魅力。因此，舞美的設計在戲曲創作與表演中至關重要，它關系著這門傳統藝術形式的完整性。

【關鍵詞】戲曲；舞臺美術設計；傳承；創新

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0045-01

一、虛與實的相生

舞臺美術設計的樣式不同，代表著戲曲舞臺呈現的不同時代背景，如用揮動馬鞭的動作向觀眾表示正在騎馬，所以，戲曲的舞臺美術設計的最大特點便是時空的虛擬性，上述演員的舞臺動作也都表現了虛實相生。在《中國美學史大綱》中，葉朗認為，藝術創作只有做到了虛與實的結合，才能突破所有的限制，向著無限的可能性發展。從中可以看出，虛與實的相互作用才讓戲曲藝術更加具有魅力和影響力。

傳統的戲曲舞臺非常簡單，通常是由門簾、一兩張桌椅組成，最大的特點就是空與虛。舞臺美術設計中最關鍵的東西就是桌椅，很多時候舞臺上甚至連桌椅都沒有，全都依賴演員扎實的動作以及精湛的唱腔來支撐起整個戲曲舞臺表演。這樣的舞臺美術設計，給了戲曲演員無限大的發揮空間，實現了景物和人物的相互結合，給觀眾呈現了出乎意料的舞臺意境，

戲曲的舞臺美術設計，同樣追求這種自由的意境。以我院創排的大型粵劇《紫釵記》為例，舞臺的設計者是周本義，他設計的舞臺并沒有多余的裝飾品，風格非常簡單質樸，展現不同的虛幻空間，周本義老師在舞美的設計中，省略了很多真實生活里的細節，即使是非常有特色的時代特征統統沒有表現，唯一留下的便是那看似并不精致，殘缺的印章，給觀眾呈現了最真摯、最樸實的感情。舞臺之上，本來很能營造意境的托盤造型的平臺裝飾，同樣被拿掉了，所有的裝飾品都沒有，充滿了象征意義，留給觀眾廣闊、無限又自由的空間去想象。

二、現代化與戲曲化的相輔相成

（一）舞臺美術設計的現代化。利用激光燈、音響設備、投影儀、計算機技術、三維技術等現代化的設備與科技手段來向觀眾呈現視覺效果，為演員創造表演環境，為戲曲舞臺營造出現代感。現代化舞臺美術設計的創新之處在于實現了戲曲與現代特色的相互統一與協調，使兩者相互影響。最具有代表性的便是由我院創排的動漫粵劇《青青公主》，這是一臺以動漫形式的舞臺美術設計，用了投影技術和舞美相結合，這是舞美設計“戲曲化”的體現；用現代化的投影技術來表現動感的布景，這是舞美設計“現代化”特征的體現，做到了戲曲化和現代化的完美統一，突出二者的優勢，相互彌補了二者的不足之處。

（二）戲曲化。戲曲舞美的設計的基本原則便是要遵循美學精神，這也是“戲曲化”特征的核心之處。和西方戲劇有明顯區別，我國的戲曲更加重視“以一求多”，也就是實現一行、一式、一曲的多種用途，造就了一種服飾、一種場景擁有各種功能的舞美設計現狀。比如同樣的桌椅板凳，擺放的方式不同，代表的時代與場景也就不同。如果在桌子后面擺放椅子，表示的場景是書房或者內室；如果在桌子前面擺放椅子，表示的場景是前廳或大廳。另外，桌子與椅子的搭配擺放還能夠組成山坡、床以及城樓等場景。由此可見，“戲曲化”的設計其實就是戲曲舞美的符號化與簡約化。

三、舞臺美術設計在傳統戲曲的傳承和創新

傳統戲曲舞臺上人們最熟悉的舞臺設計，就是最簡單的一桌兩椅，都是最單純的中性布景，適用于所有的戲曲舞臺，因此在傳統戲曲的傳承和創新有了新的定義和想法。比如筆者在設計粵劇傳統例戲《香花山大賀壽》舞美方面的創新，這個傳統粵劇例戲的設計采用虛實性的手法和使用的元素，充滿著強烈的南粵地域文化氣息，方才突顯粵劇之粵韻，舞臺構成元素采用嶺南建筑的磚雕，檐脊上的彩雕，運用牌坊的結構為基礎，結合成為“仙境天門”的場景，符合觀音誕眾仙來賀的舞臺規定情境，牌坊檐脊彩雕的元素組合呈現傳說與歷史交融，?意與暢想諧處，雕塑人物視為實，以寫意的方式組合視為虛，牌坊下襯托云彩，烘托“仙境天門”地處彩云之上，舞臺下部份欄桿以水紋裝飾，整體以水云天門之境塑造。在創新中保留了傳統。

戲曲是一種抒發感情、表達心理活動的視覺藝術，即使再精彩的戲曲劇本、再精湛的表演都無法達到舞美設計所呈現出來的獨特的視覺效果。戲曲的舞臺美術設計擁有非常樂觀的探索前景，還有待于廣大戲曲藝術愛好者進行深入的探索。

參考文獻：

[1]劉志生.戲曲舞美的傳承與設計[J].大舞臺，2012，（1）：16-16.

[2]劉閩生.戲曲舞美應在“返本”中尋求突破[J].福建藝術，2012，（4）：7-9.