內容與表現形式的關系
——論奧斯卡最佳動畫短片

許 穎 （武漢民政職業學院 430079）

內容與表現形式的關系
——論奧斯卡最佳動畫短片

許 穎 （武漢民政職業學院 430079）

本文通過奧斯卡最佳動畫短片《熊的故事》與《特別快遞》的制作風格與內容分析了動畫電影發展過程中，動畫短片在近四十年的發展中的發展與變化。作為動畫電影的重要組成部分的動畫短片雖然不如動畫電影長片那樣常見，但動畫短片擁有著自己的優勢地位，動畫短片因為時限的問題并不適合在電視以及影院上播放，然而因為其時間短，可以給創作者更多的時間去研究其故事以及形式。

動畫短片；表現形式；內容；奧斯卡最佳動畫短片

動畫電影作為一門綜合性的藝術形式，其與真人實拍電影有很多相似之處，但也存在很多不同。在內容的選擇上，他們沒有差別；在表現形式傷，動畫的人物造型以及表現形式可以更天馬行空，不受現實的約束；在視聽語言上，動畫不如實拍電影來的方便，鏡頭多固定在同一個角度，以節省人力物力。

創作者不再受播放時長的限制以及內容的禁錮，其將重點更多的放在了故事內容與表現形式的統一上面，往往在短時間內使觀眾驚艷。而影院播放的長片動畫電影與電視播放的劇集動畫片則因為需要完成片長以及考慮到受眾與票房的問題，而不能夠肆意的發揮。新聞上時常能看到因某動畫片導致兒童錯誤模仿所造成的人生傷害，這時候人們便把注意力轉向動畫片制作者，對其進行嚴厲批判，這也是對動畫片制作者創作激情的磨滅。在經歷長時間的動畫創作的過程中，創作者原本就要忍耐住寂寞以及克服動畫制作的各種困難，這已然是一個長期抗戰，然而在結束后，經常收獲的不是喜悅，而是社會的質疑，這無疑是對動畫產業嚴厲的打擊，同時也是動畫電影中制作與收獲嚴重時間落差的結果。日本電影人宮崎駿早期就一直受動畫制作周期與收益時長的影響，而時常影響其動畫電影的制作。一位如此成功的動畫電影制作者尚且如此，我們又怎能輕易回避這樣的問題呢？

因此動畫短片成為了動畫電影人停靠的港灣，在這里他們可以盡情的發揮自己的想象力，他們可以選擇自己喜愛的動畫形式去表達自己想要表達的故事。動畫電影時常被定義為拍給兒童看的電影，內容和表現形式是動畫電影主要的兩個組成部分，內容與表現形式往往相輔相成分不清孰輕孰重。在近20年主流動畫電影中，內容與表現形式似乎已形成了固定搭配，雖然票房多有保障，但難免會讓觀眾感覺乏味、缺乏新意。故事的內容也往往低齡化。但縱觀動畫短片的發展史，其中多充斥著發人深省的故事，創作者們往往在短短十分鐘的時間里，便像世人展示了深刻的內涵。這樣的動畫短片不是給兒童看的，而是創作者為了尋找某種共鳴。

2016年第88屆奧斯卡最佳動畫短片《熊的故事》是智力的Punkrobot動畫工作室在2014年制作的一部動畫短片，也是智力電影史上第一部奧斯卡獲獎電影。其內容根據導演祖父真實經歷改編的三維動畫短片，在短短十分鐘的時間里講述了熊的一生。現代三維軟件迅速發展，其使動畫制作的方式相較于傳統手繪二維動畫更為便利，也為現代動畫藝術家創作中提供了便利，縮短了動畫電影的制作周期，讓動畫片的制作者可以有更多的時間去思考動畫的內容表現與動畫的視聽語言。因其制作工藝的簡便，以及制作效果的真實，三維動畫電影在短短二十年的時間里，已發展成為主流動畫電影的制作方式，連一直以來堅持二維手繪動畫的宮崎駿也終于決定復出制作人生第一部三維動畫電影。我們可以看到，三維電影成為主流的同時，其它動畫電影的制作形式受到了嚴重的排擠，很多動畫電影形式逐漸退出歷史舞臺。推陳出新是歷史發展的自然規律，然而在新技術不斷更新的今天，觀眾對于電影質量的要求也在不斷提升，局限的動畫表現形式是無法滿足觀眾長期的觀影需求的。雖然現在看來這個矛盾還并不突出，但在長期的發展中，缺乏新意的形式必然會被觀眾所拋棄。沒有一種形式可以一成不變的居于主導地位。因此現在放在眾多動畫電影人面前的問題是除去三維動畫，是否還有其它的藝術表現形式適用于動畫電影的制作。《熊的故事》選擇了默劇的表現手法，沒有語言的幫襯，創作者已然順利的講完了整個故事。影片一開始選擇了溫暖的色調，讓人感覺快要融化了，緩慢的類似音樂盒的音樂聲中，讓人覺得特別安心與舒服。然而畫面一轉，通過一個故事盒，作者開始講述熊為何變成如今形單影只的過程，因為人們的私欲，將動物禁錮在馬戲團里，熊爸爸化悲憤為力量，沖破了馬戲團這個牢籠，像著家前進，然而回到家卻發現，熊寶寶和熊媽媽已經不知去向。在故事盒里，熊爸爸還是給了故事一個完美的結局，熊媽媽和熊寶寶最終還是回來了。但是在現實生活中，熊爸爸卻一個人守護著這個曾經的家。故事盒代表了熊爸爸美好的愿望，然而現實卻給人一記響亮的耳光。故事讓我們反思人類所做的一切，我們占領了地球，為了自己的利益不斷侵占著整個地球。同時還從側面指出了某些獨裁者，將大眾視同動物一樣，肆意侵占大眾的利益，讓人們骨肉分離。這樣一個動畫短片平鋪直敘，簡單的動畫畫面，簡單的人物角色，它的重點是講述了一個能夠引起觀眾共鳴的簡短的故事。熊的造型也是我們常見的卡通熊的樣子，因此導演意在利用這樣常見的動畫形象能夠讓觀眾在短時間內進入角色，而不被過多的形式化所打擾，影響整部影片的整體結構。

與現在成熟的動畫制作業相比，20世紀70年代的動畫電影短片，似乎并沒有這么完整與成熟。在那個時代二維手繪風格的動畫短片占領了主流地位，當時的一批動畫電影藝術家并不滿足于此，將簡單的手繪形式結合更加多種多樣的造型以及豐富的敘述手法。以1978年的動畫電影短片《特別快遞》為例，他講述了一個看似荒誕的故事，整個故事依靠一個男聲的旁白貫穿始末，而其主要劇情的發展卻是依靠著每個角色的想象變化。該故事形式上以手繪二維方式，人物造型簡潔，畫面場景單一，但在觀看完該影片后，卻發現其內容發人深省，足以證明其導演敘事手法的高明。故事內容講述了一堆關系并不融洽的夫妻，因丈夫沒有按照妻子的吩咐打掃門前的積雪而引發的一些列故事。導演巧妙的運用了蝴蝶效應，使丈夫最終逃脫了懲罰，然而在影片結束時，我們不得不感慨，人情的冷漠。丈夫沒有在意妻子的失蹤，妻子沒有在意情人的死亡，都只是為了自己的眼前利益而忙碌。這個故事提醒著每個人在現代社會中漸漸變得人情冷漠。

同為奧斯卡獲獎動畫短片，卻身處動畫電影發展的不同時代，《熊的故事》與《特別快遞》分別講述了兩個深刻的故事。但是他們都沒有華麗的特效與音效，一個通過常見的動畫造型，一個通過夸張卻簡潔的動畫造型，完成了兩個故事的講述。這也像我們展示了動畫電影的形式固然重要，但與內容相比，好的內容才是能夠被長久記憶的。形式更多的是與內容的配合，形式可以幫助我們更好的講述故事內容，因此選擇怎樣的形式也是至關重要的。反觀曾經的奧斯卡最佳動畫短片，我們會發現動畫電影需要電影制作者更多形式與內容的探索，這樣才能使觀眾對動畫電影保持持久的新鮮感。