唱譜在少兒鋼琴啟蒙教育中的重要性

王靜

【摘要】唱譜子，是初學者在學習音樂中的特別重要的環節之一，特別是對于學習鋼琴等樂器者來說，唱譜子是比較重要的基本技能。

【關鍵詞】啟蒙；音樂；識譜；唱譜；演奏

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A

在平時的教學中，我們遇見過很多只管演奏不管唱譜子的現象，或者即使唱譜也不太規范的情況。所以本人根據多年的教學經驗，淺談一下唱譜的重要性和規范性。

一、唱譜的重要性

眾所周知，音樂是關于聲音的集合藝術，在演奏樂器時總是看著樂譜進行唱奏。樂譜其實只是一種符號，比如五線譜的全音符，二分音符，休止符等等，是視覺上的樂譜而不是聽覺上的樂音，怎樣把看到的樂譜變成樂音，最簡單最直接的方法就是唱譜。通過演唱樂譜，使符號變成聲音，變成了音樂，因此唱譜對于初學音樂的人來說，十分重要。

而演奏鋼琴等樂器是把已熟悉的“內在音樂”表現出來，形成了特定樂器的聲音，而后通過耳朵的辯別，形成了優美的樂音。所以說，假如不唱譜子，而直接從樂譜階段到演奏樂器的階段，其實內心是沒有優美的音樂的，那么音樂也就沒有真正地植根于內心。成熟的音樂家們在拿到新樂譜時也是要先唱譜的，如鋼琴演奏家郎朗、李云迪等優秀大師們，在拿到新樂譜時總是有先哼唱一遍或者邊彈邊唱的習慣，拿起樂譜就能唱出來也是因為樂音早已植根內心，已經形成了樂譜到樂音的快速反應。因此，唱譜子是學習音樂不能減少的重要環節，不論是歌者、演奏樂器者或者舞者，都是需要先了解譜子，先去唱譜，讓旋律在內心蕩漾，才能夠把握好音樂的風格和特點。

另外唱譜是形成固定音高概念的最佳方法，在少兒學習鋼琴的啟蒙階段，如果加入唱譜的學習方法，對于形成他們的固定音高概念是非常有效的。固定音高概念的形成為孩子們將來從事專業的音樂工作將打下牢固的基礎。到目前為止，仍然有很多人不太會唱譜子，不愿意花時間唱譜，不明白唱譜的重要性原因，本人認為可能是啟蒙老師在嚴格地要求唱譜方面，沒有清楚的說明唱譜的必要性，覺得可能這是不必要的，可能會耽誤練琴時間等，或者就是對于學校音樂教育，較多的注重了聽覺藝術，而忽視了唱譜，導致出現部分學生連五線譜、簡譜都看不懂的現象，這是音樂教育中有待改進和提升的地方。

二、如何唱譜

現在仍然有一部分老師知道唱譜的重要性，讓學生唱譜子，然而缺乏一定的規范，有些學生只唱音高，不帶節奏、節拍唱譜，對音樂記號更熟視無睹，這樣的唱譜是把音符與其他記譜符號分開了，把旋律與節奏、節拍以及其它音樂要素割裂開來了的不正確的方法。比較好的唱譜方法本人歸納有以下幾點：

（一）打拍子，提前量唱譜

一些學生們唱譜時不習慣打拍子，導致節拍、節奏錯亂，音樂非常不連貫不優美。唱譜必須和打拍子同時進行，一般可用二指劃拍。即打下去是上半拍，抬起來來是下半拍。每拍打成下、上各半拍，即分拍。如此訓練，對于學生學習半拍的概念，同步使用附點、切分音、弱起節奏等得心應手。部分學生搞不清附點節奏、切分節奏的原因之一就是因為不唱譜，不會打節拍。此外，如果一開始就把分拍唱成數拍的做法也不太準確，這樣雖然能夠搞清拍數，但是跟樂曲真正的拍數容易混淆，不太適用于時值較長的音。因此，正確的方法應是眼睛看著譜子、嘴念出譜來、一邊打拍一邊彈奏旋律、耳朵聽著音樂。只有這樣才是正確的方法，才能真正達到開發智力、配合協調發展的作用。

（二）唱譜子同時要數節拍數

有些初學者唱譜子，只唱音符，不強調拍數，這樣很難弄清楚音符具體有多長。正確的做法是超過一拍的音需要唱拍子數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do2 3，有幾拍就唱幾拍，這樣不論時值有多長，這樣都易于區分，特別遇到有延音線的節奏就容易摸清拍子數。這同樣適用于附點節奏。譬如，前四分，后八分的附點音符，就可以唱成da 2da，加上之前的拍子的下半拍和上半拍打法，就易于搞清附點的節奏。

（三）唱譜時

必須回顧樂譜中的各種音樂術語記號，在演奏、演唱時，只是唱音符、唱節奏往往是無法顧及的樂曲中的音樂術語，演奏記號、表情術語記號、力度符號等，唱譜時必須唱出來，養成習慣，久而久之，達到得心應手的熟練效果。而不是等旋律唱熟練了甚至會演奏了，再添加這些音樂符號。在遇到裝飾音時就應該把裝飾音的特點，短、快、靈、巧、輕都演唱演奏出來。

吹管樂器、鍵盤樂器，特別需要學生把換氣也添加進去。不止歌者是需要換氣的，鋼琴等器樂同樣需要。鍵盤樂器的換氣意味著提手臂，抬胳膊。對于一些初學者彈琴不懂提手臂抬胳膊，原因是沒有意識到連音奏法的需要，另一方面是因為唱譜不懂換氣，這些都需要養成習慣，循序漸進的。對于管樂來說，本身就要用氣，需要靈巧的換氣，唱譜中如果加了換氣動作和過程，就更容易更加規范演奏時的換氣時機，更能夠增強演奏者樂感，使音樂作品更有感染力和豐富表現力，達到珠聯璧合的效果。

三、唱譜與視唱練耳的關系

視唱就是拿過譜子直接唱出正確節奏的旋律來，練耳聽音則是聽到單音、雙音或者三和弦、七和弦、旋律、節奏等等能夠直接記錄下來。這兩項技能是從事音樂工作者的基本素質。如果在少兒學習鋼琴的啟蒙階段，通過唱譜久而久之形成了固定的音高概念，那么將來在學習視唱練耳這門課時，就會得心應手、非常從容了。

綜上所述，一個準確、規范的唱譜者不僅能讓音樂真正走進內心，掌握音樂基本技能，同時對理解音樂的作品風格，表現作曲家想要表達的深邃內涵，具有極其重要的意義，特別是音樂初學者更應該認認真真地學習唱譜。

作為一名從事幼兒教學的工作者，我個人認為，必須堅持正確的理念和方法引導初學者唱譜，尤其在他們初學音樂的階段開始灌輸唱譜習慣，讓這些未來的幼兒教師們了解到唱譜的重要性，將來進入幼兒園工作以后，教師們就能夠從幼兒音樂教育開始堅持讓孩子們唱譜子，兼顧音樂術語，這樣不僅能避免許多初學者到了小學、中學還不會唱譜的現象，而且能夠循序漸進，為祖國培養出更多的音樂人才。成年學生們如果有了唱譜的習慣，加之持之以恒的練習，在以后的演奏、演唱中就能如魚得水、事半功倍了。