鑒碟|這一刻，我們離馬勒更近

原創 2017-06-13 高建 音樂周報

“我的時代終會到來”——十九世紀末的奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒也許是歷史上少數真正兌現了這句誓言的人之一，在馬勒離世一個多世紀后的今天，他的音樂無疑已經成為了古典音樂舞臺上的“核心”曲目。在筆者看來，馬勒音樂的復興與立體聲錄音技術的發展有著緊密的關系，尤其在最近五十年中，相關曲目的唱片早已如星辰大海般不可勝數，每一位癡迷馬勒的樂迷都能如數家珍地道出自己的最愛，當伯恩斯坦與索爾蒂、阿巴多與托馬斯的發燒名版已經灌滿我們的耳朵，一個新的問題就會浮現：“我們還需要更新的演繹嗎？”在聆聽了馬里斯·楊松斯與巴伐利亞廣播交響樂團在2016年下旬最新發行的馬勒《D大調第九交響曲》后，這個問題在我心中就得到了肯定的答案。

在慕尼黑現場演出并完成這部作品的錄音之后，指揮家楊松斯就帶領樂團開始了亞洲巡演，我的一位朋友在日本東京聆聽了他們演繹的馬勒《第九交響曲》，然后第一時間給我發來微信，描繪那是怎樣一場“神演”，她周圍的幾位樂迷都在末樂章感動得熱淚盈眶，這顯然會將我對這張唱片的期待調高不少，直到今年年初我拿到了這張唱片。以往的經歷告訴我，當你過于期待某次演繹時，結果往往是失望的，但從樂曲第一樂章的豎琴的撥奏開始，音樂就牢牢抓住了我。

在我聽過的《第九交響曲》演繹版本中，不同指揮家的處理可以讓同一作品的演出時長相差至二十分鐘。而如果仔細對比就可以發現，這種“彈性”主要存在于作品的首尾兩個樂章。首樂章的開頭，在短小的引子之后是第二提琴奏出的主題，為了使這一主題形成更加明顯的漸強效果對比，很多指揮家會把它的第一次出現變得細若游絲，楊松斯沒有做這樣的處理，而是讓巴伐利亞廣播交響樂團溫暖厚重的弦樂，賦予這第一次“亮相”更加堅定的口吻，這無疑更符合馬勒在調性選擇上給出的指示，不過分渲染音樂離別、愁苦的一面，也是趨于理性的表達。在隨后樂隊齊奏掀起的高潮中，由于樂團的能量與氣場實在過于強大，前后對比絲毫沒有被削弱，隨后的突然減弱營造出從跌落云頭的窒息感，真是令人嘆為觀止的效果。仔細品味，無論從速度到力度，指揮家似乎沒有用任何明顯的手法去刻意夸大音樂中的某種特質，只是扎扎實實地遵循樂譜，合理地釋放樂團的能量，便為我們呈現了一個無比精湛的第一樂章。

隨后的兩個樂章是最典型的“馬勒式反諷”，在這里沒有什么東西是確定的，鄉間歡樂的連德勒舞曲被尖厲的號角裹挾，定音鼓肆意地打斷穩定的節拍行進，在一次次掀起怪戾音浪的同時馬勒卻不停地在樂譜上標注“保持原速”（L'istesso Tempo），聽聽楊松斯是怎樣在第三樂章的結尾做到穩健速度與漸強力度的平衡吧，那是堪稱范本的處理。當作品來到第四樂章，任何語言都無法描述那種閱盡繁華后的釋放與平復，音樂織體變得越來越簡單，低音區與高音區間的空白也再也無法填補，巴伐利亞廣播交響樂團的小提琴聲部與木管聲部仿佛經過某種效果器的調教，“純潔”得近乎不真實，這需要怎樣的技巧、傳統和統一的意念才能達到呢？

“啊，我消失的青春，我逝去的愛……”在總譜上寫下這句話的馬勒已經接近自己生命的終點，但他的音樂并沒有因此失去理性，在《第九交響曲》純熟的技法中，我們看到了更真實的馬勒。在楊松斯帶來的最新詮釋中，我們沒有背離這種“真實”，反而離這位逝去百年的音樂巨人更近。