琴聲悠然連古今，繁華靜處遇知音

原創 2017-06-01 李月 音樂周報

5月22日晚，北京現代音樂節系列音樂會之《俠風禪影》——古琴現代作品音樂會在中央音樂學院演奏廳舉行。本次音樂會由中國當代古琴演奏家、中央音樂學院教授趙家珍與她的學生們共同演繹。古琴，以它古樸悠然的七弦之響，在三千多年綿延的歲月中，綻放著獨特的中華風韻。盛唐詩人劉長卿曾在詩中感嘆：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”如今，已有越來越多的人開始關注古琴的傳承與發展，諸多作曲家也將目光投向了古琴。

音樂會開場為觀眾帶來的是作曲家王建民創作的古琴與鋼琴重奏曲《古舞》。作曲家的創作靈感來源于云岡石窟，意在重現古代宮廷樂舞的場景和盛況。作品采用了極具難度的舞蹈性節奏，用古琴的音色將霓裳羽衣、輕歌疾舞展現得活靈活現。調性的巧妙融合與轉換，與鋼琴共同交織出美妙動聽、沁人肺腑的旋律。

音樂會還帶來了4位青年作曲家的作品，分別是《丹青》、《鴻門宴》、《夢沉》、《沉玪》。其中，王鶴霏的《丹青》用古琴結合電子音樂，共同點染了一副水墨丹青畫。作品運用了古琴的三種傳統音色——散音、泛音與按音，結合現代的電子音樂語言共同訴說了“琴畫合一、以靜為美”的平和意境。宋佳林的古琴獨奏曲《夢沉》著眼于人在睡夢中的不同階段，以不同的音樂形態和音樂色彩描述了一場不斷穿梭變化的夢境。手指下的吟猱余韻細微悠長，時如魂牽夢縈，縹緲多變；時如人心之緒，跌宕起伏。

楊青的古琴二重奏《鴻門宴》靈感來源于司馬遷的“鴻門宴”，兩張古琴分別對劉邦與項羽的心理斗爭和性格特點進行了刻畫。此曲在傳統技法的基礎上結合了琵琶的絞弦手法，以發出“嚓嚓”的聲響，為觀眾帶來耳目一新的感覺。李玥錦的《沉玪》將古琴與鋼琴的韻味充分結合，時而松沉曠遠，時而急速入境，曲調優美，耐人尋味，不禁讓人沉浸于悲古之思中。此外，該曲在技法上也有所創新，在古琴中運用了古箏的搖指等演奏法，向右手快速技法發起了全新的挑戰。

白浩鈺的《俠風禪影》是本場音樂會的點題之作。此曲采用了古琴與鋼琴結合的方式，力圖表達對中國傳統文化中的儒俠風范及佛禪意蘊的精神向往，同時也將包含灑脫、淡定、冥思、歡喜等情愫的俠骨柔情展現得淋漓盡致。

本場音樂會不僅有諸多來自中國作曲家的作品，也有一首來自美國作曲家的作品——保羅·戴（Paul Dice）的《歸塵》（Back to the Bass Licks）。這是一首來自西方作曲家視角的現代古琴作品。作曲家將富有中華精髓的古琴與充滿爵士風味的低音貝斯結合起來，在角色上互相交換呼應，為觀眾帶來了一次別開生面的視聽享受。

音樂會的大軸之作是由趙家珍帶來的《琴簫引》。這首作品是趙家珍學生時代的畢業音樂會作品，由趙石軍特意為其譜寫?！艾幥賹υ聯]流水，鳳簫臨風奏平沙”，此曲一改傳統的琴簫搭配，由古琴與單簧管共同演繹，別有一番滋味。

《俠風禪影》音樂會，不僅穿越了時空，也跨越了國界，帶領觀眾體驗了一番別具一格的古琴音樂文化碰撞。它不僅為我們呈現出當今優秀的古琴現代作品，還向我們展現了古琴無窮的魅力，更表達出了現代人心靈的皈依。