南國韻 楚聲情

朱歌

一半煙波一半山，茶竹翠綠水流泉。人們印象中的南國總是充滿詩意，有著言不盡的美與情。5月23日下午3點，一場名為《南國》的室內樂音樂會在中央音樂學院演奏廳精彩上演。作為北京現代音樂節系列音樂會之一，這場音樂會不僅延續了音樂節的專業性與前瞻性，也帶給了現場觀眾難忘的經歷。

音樂會的第一首作品是已故作曲家劉健于2015年為薩克斯與鋼琴而作的《天堂》。這首作品借鑒了印度音樂的音調特性，體現出多元文化融合的特色，與作曲家在音樂創作中強調的綜合性、混合性、多元性原則相得益彰。第二首作品是胡志平為二胡與揚琴而作的《秋詞》，創作于1990年。劉禹錫有詩《秋詞》言：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴天一鶴排云上，便引詩情上碧霄。”作曲家在作品中營造了與詩歌相似的意境。樂曲以慢板開始，像是蕭索的秋日。二胡與揚琴的旋律在調性上各有特色，卻又巧妙地相互交融。之后的快板部分中，胡琴配合著揚琴的重復片段將音樂推向高潮，展現了作曲家的一片豪情。

彭志敏的鋼琴三重奏《山民印象》節奏十分鮮明，為音樂的發展提供了強大的動力。弦樂音域較為寬廣，鋼琴為弦樂提供了有力的支持。音樂時而悠揚，時而剛健有力，形象鮮明地刻畫出樸素純真、熱愛生活的山民形象。趙曦創作的《南國》有多個版本，本場音樂會演奏的是改編后的雙鋼琴版。作品受到湖北民間音樂的影響，加入了一些地方音樂素材。聽眾既能夠通過作品細膩的旋律感受到南方多情的山與水，也能夠在節奏的對比中感受到南國人民的熱情。

“上善若水，水善利萬物而不爭”，是《道德經》中廣為人知的名句。龔華華為古箏、四件弦樂器與兩位打擊樂演奏家創作的《水德吟》的靈感就來源于此。作曲家在作品中將民間音樂素材與現代技法融合在一起，以表現水至柔至剛的品行。接下來一首《消失的聲音》是姬驊為長笛、中提琴、大提琴、豎琴以及大提琴而作的五重奏作品。這首作品借鑒了東南亞音樂的元素，向聽眾展現了異域風情，尤其明顯地體現在樂曲中段長笛的獨奏中。在作品的最后，長笛演奏者隨樂曲進行輕聲地哼唱，配合音量逐漸減弱的弦樂與鑼鼓，更加契合了“消逝的聲音”這一主題。

音樂會最后一首作品《角兒》由青年作曲家吳霜創作，表現了一位漢劇名角摔倒后又重返舞臺的過程。作品吸收了漢劇的元素，二胡的演繹和戲曲鑼鼓點的加入使整體音樂氛圍極富特色。此外，二胡與弦樂配合得十分巧妙，正像是我國戲曲藝術在向西方音樂借鑒、學習的過程中找到了新的發展方向的歷程。

北京現代音樂節執行總監陳丹布在音樂會開始前提到，武漢音樂學院近年來著重音樂創作和演奏實踐，在作曲理論方面有很大的突破，取得了扎實的成績和開拓性的進展。在這場音樂會中，不論是作品風格的多樣性、創作技法的豐富性亦或是演奏者高超的演奏水平，都很好地體現了這種進展。武漢音樂學院在現代音樂創作中對民族音樂素材的運用以及對傳統文化思想的表現，同樣值得借鑒和發揚。