賞析|極簡世界的立體音樂魔方

原創 2017-06-04 克里斯克 音樂周報

5月19日，來自挪威的特隆赫姆獨奏家樂團在國家大劇院與中國觀眾再度見面。很多觀眾是通過幾年前小提琴家穆特與該團在中國的巡演而熟悉了這支室內樂團。

當晚音樂會被命名為“古典也簡約”，古典來源于曲目中囊括了貝多芬、莫扎特乃至布里頓的作品，簡約則源于在本場音樂會上演了極簡主義代表作曲家菲利普·格拉斯的作品。

非常出乎意料的是，當晚音樂會的最大亮點被菲利普·格拉斯成功奪走。美國作曲家菲利普·格拉斯在今年迎來了自己80歲的生日，以他為代表的極簡主義音樂流派在世界樂壇上得到了充分的重視，這可以看作對他最好的生日禮物，甚至在今年國家大劇院五月音樂節中就有他兩部作品上演。

談到菲利普·格拉斯和他所代表的極簡主義音樂流派，很多人的刻板印象無非是簡單旋律的重復。但當晚，鋼琴家維金古爾和特隆赫姆獨奏家樂團用精湛的演繹完全打破了這種偏見。鋼琴家維金古爾·奧拉夫森的演奏與樂團以極為清晰的層次來演奏菲利普·格拉斯的室內樂作品《打開》。這種超強的層次感甚至遠遠超過了很多浪漫主義晚期作曲家為大編制樂團創作的交響曲。維金古爾的演奏色調偏冷，每一個單音的演奏都擁有極強的顆粒感。這首《打開》原本是為鋼琴創作的獨奏作品，此番樂團與鋼琴家合作演繹了這首作品的室內樂改編版，雖然鋼琴作為獨奏樂器依然占據頗為主導的位置，但樂團的加入使整部作品變成了一個立體的音樂魔方，仿佛每一個旋律的變化都對作品整體產生巨大的影響。

除格拉斯外，樂團還為觀眾演繹了貝多芬、莫扎特和布里頓的經典作品。當晚音樂會以貝多芬第十一四重奏來開序幕，原本由弦樂四重奏演繹的作品被改編成了弦樂隊版，這一改編恰恰暗合了作品“莊嚴”這一副標題，原本的音響被樂隊大大擴充。特隆赫姆獨奏家樂團的演繹也極為充分，在沒有指揮的情況下，各聲部之間做到無縫銜接。這對于弦樂四重奏來說尚需要大量的訓練，但當晚近二十多人的弦樂團同樣做到了這一點。莫扎特《C大調鋼琴協奏曲》同樣由鋼琴家維金古爾·奧拉夫森擔當獨奏，維金古爾十分個人化的演奏音色放到莫扎特的演奏中變得頗為怪異，冷峻的音符完全打亂了原有的旋律線條，莫扎特溫暖的音樂突然被北歐凜冽的寒風吹得不知所措。下半場，樂團還為觀眾演奏了布里頓《弗蘭克布里奇主題變奏曲》，特隆赫姆獨奏家樂團的弦樂聲部經受住了這部超難作品的考驗，連貫性和完整性都體現得格外出色。

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