淺析鋼琴作品《彩云追月》的中國音樂元素的演奏技法

陳曉萌 （星海音樂學院 510006）

淺析鋼琴作品《彩云追月》的中國音樂元素的演奏技法

陳曉萌 （星海音樂學院 510006）

本文主要從對原作彩云追月的部分中國元素中延伸探究到在鋼琴作品中出現的有關部分加以分析，并就如何在鋼琴上表現出原曲的中國韻味加以剖析。

中國鋼琴作品； 廣東音樂；演奏技法

鋼琴被譽為是樂器之王，自1404年古鋼琴的出現及1711年近代鋼琴的誕生，鋼琴可謂是一件發展成熟，運用較為廣泛的樂器。鋼琴被傳入中國應追溯到清朝甚至更為提前，有資料記載公元1673年葡萄牙傳教士應召，教授康熙皇帝古鋼琴的演奏。到了19 世紀、20 世紀，上海、北京等地出現了教會學校，才開始有民間的鋼琴教學活動，但影響力也不大。直到本世紀初的“學堂樂歌”時期，鋼琴才有逐步的認知度。

在我國解放前至解放初期，中國鋼琴作品都是寥寥無幾的，只是偶有一些民謠或兒歌的出現。50年代左右的鋼琴教學實際主要是由原蘇聯和東歐一些鋼琴教育家來傳授，這也對后來提升我國鋼琴教育水平起到了不可或缺的作用。自此以后中國鋼琴演奏家層出不窮，日益增多，這樣具有中國特點的鋼琴作品也隨之逐漸壯大。這些鋼琴作品中，有一部分是源自于作曲家的原創，寫景寫實，表現民間風俗等。另一部分則是由曾經的中國古曲所延伸和改編的，將人們耳熟能詳的傳統作品改編至西方樂器演奏也是當時很多作曲家所熱衷于的一項工作。本文今天所探究的鋼琴作品《彩云追月》就是最由廣東粵曲所創作發展的民族管弦樂，后又改編到鋼琴作品典型例子。

《彩云追月》是廣東古粵曲，由“廣東音樂”器樂曲改編的鋼琴作品也是中國鋼琴音樂發展的重要組成部分。此曲由著名作曲家任光和聶耳于1935年改編成民族管弦樂曲，后經鋼琴家王建中之手，改編為鋼琴作品。此作品雖然歷經兩次改編，但是對于其主要旋律還是采取了大部分保留的特點。

譜例1

上述兩組譜例中的旋律是一樣的（調性除外）在這組主旋律中，第三小節都出現了裝飾音，這組裝飾音也就是最好的中國元素的表現。如果用二胡來演奏，那么這個tr就可以用滑音的演奏技法來表現，尤其是在廣東音樂的表現中，這種介乎于鋼琴音高中間的滑音是非常多見的，而在鋼琴的演奏中，這種技法就只能用最簡單的裝飾音去表達，在演奏的時候要保證音的輕盈，不能有重音。再者，第三小節中的小連線，從鋼琴演奏中來探究應該是連上演奏的，但是民族管弦樂版本在演奏的時候是在第二個音后面有一個小呼吸，而并非三個音連在一起的，這些小語氣正是用鋼琴來演奏中國傳統作品中應該注意的細節。

在如譜例2中的這句，這句在民族管弦樂版本中并不是出現在樂曲的開頭，而作曲家王建中將其拿出來作為鋼琴樂曲的引子也是可以。在演奏中，可以考慮不用太連貫，稍微有點頓挫感，另外整體的句子的演奏速度也是需要探究的，因為在中國音樂語言中，講究抑揚頓挫，所以不能一味的漸快或漸慢，而是要由慢起然后慢慢加速，最后在句末在把速度放下來。譜例2

這首作品的主要旋律是非常明顯的，但是多次重復也略顯沉悶，在民族管弦樂版本中是由不同器樂組合演奏同樣的旋律，以達到變換音色的目的，這樣同樣的旋律出現多次，也會讓整首作品有一定的層次和變化。但是在演奏鋼琴版本的時候這個問題就不能單純的由鋼琴的音色變化來改變了，因為鋼琴音色的變化相對單調，所以這時候要發揮鋼琴的演奏優勢。第一個優勢就是在音域上的。民族器樂的音域一般比較局限，而鋼琴則寬廣很多。這樣的音域變化是對演奏同樣的旋律時有著實質性的推進，比如本作品在開始的旋律是由鋼琴的中音區出現的，而中段再次出現的時候則是由作品的左手低音聲部來表達旋律聲部，這樣的對比就不會有單調感。第二個的優勢就是鋼琴豐富的和聲色彩，在鋼琴的演奏中是可以同時彈幾個音的，而大部分的中國民族樂器則是單旋律居多，所以鋼琴作品中豐富的和聲也會讓整首作品層次大大的提升，在此作品最后一次旋律的出現的時候，仍舊采用的是右手旋律，但是右手旋律不再是一個單一的旋律線了，而是飽滿的和聲旋律，或八度旋律，這樣在對整首作品推入高潮是有極強的作用力的。

在樂曲的結尾，出現了一段很長的裝飾音片段，這段裝飾音也是中國音樂元素的重要體現。這些裝飾音在鋼琴上的演奏就是兩個音重復的演奏，直到拖夠時值，再換下一組。而在民族樂器中這些裝飾音則不然，這些裝飾音可以是揚琴的輪音，可以是古箏的搖指。而在演奏這些技法的時候是有力度變化的，而鋼琴的力度變化則要靠兩個手指來完成，所以這時候我們要有效的借助于踏板。在演奏中國作品的時候踏板的處理和西方鋼琴作品也是有所不同的，在中國鋼琴作品中未必按照和聲的變化來換踩踏板，有時候則剛好要反其道而行之，中國音樂的和聲本來就具有五聲調式特有的意義，同時又有些作品是需要刻意營造一種類似渾濁的效果。所以在演奏中更多的是了解原作品的演奏意境，而且要多用耳朵聽，并多運用左踏板，以營造不同的音色增強表現力。

最后筆者認為，中國音樂作品在演奏中和西方作品還是存在一些不同，但是這些不同并沒有明確的文章或書籍指出，這也是因為音樂的多變性和不確定性而造成的，演奏家和作曲家均有自己需要的風格，那么或許演奏者就要盡力模仿原創的作品，以達到大眾喜歡的狀態。

陳曉萌（1987.5- ）女，漢族， 遼寧沈陽人， 碩士研究生學歷，助教職稱，單位：星海音樂學院，研究方向：鋼琴演奏與教學。