論藝術源于生活而高于生活

付洋璐 （湖南工業大學 包裝設計藝術學院 412007）

論藝術源于生活而高于生活

付洋璐 （湖南工業大學 包裝設計藝術學院 412007）

藝術與生活的關系是人們長久以來關注的一個話題，唯物主義認為：藝術源于生活，而高于生活；生活中隨處可見藝術的影子，藝術中也隨處體現著社會生活; 藝術源于社會生活，但藝術并不是對生活的復制，它濾掉了生活中丑陋和“不真實”的因素，使生活中的事物更理想，更具有意味，因而藝術又高于生活。所以，作為設計師應當要更敏銳更理性地去觀察社會生活，只有那樣才是藝術真正的方向所在，才能更好的實現藝術的價值。

藝術與生活；藝術的本質； 社會生活

“藝術與生活”是一個亙古不變的話題。生活是什么呢？生活就是人們在自然界中的一切活動。藝術是什么呢？藝術就是人在自然界的一切活動中，對自然現象所做出的反映，并用藝術的形式去表現它。從西方古希臘以及文藝復興時期的“模仿自然”到近代的“再現寫實”說，從中國隋末姚最的“師造化”說到清代“搜盡奇峰打草稿”的主張，都認為藝術來源于社會現實，是社會生活的反映。而唯物主義者則進一步提出，藝術源于生活而高于生活。

一、藝術源于生活

在我們的社會生活中，隨處可見藝術的影子，而在藝術中也隨處體現著社會生活。當我們仔細觀察藝術家所創作的藝術作品，不難發現，無論是在藝術的任何領域，藝術作品都是藝術家對社會生活所做出的能動反映，藝術家不能也無法脫離他所處的社會生活。社會生活是藝術創作的靈感與源泉。這一點早在史前藝術中就得到體現，如法國拉斯科洞穴壁畫中矯健輕捷的馴鹿，西班牙北部阿爾泰米拉洞穴壁畫中粗獷雄健的野牛，這些舊石器時代晚期的原始先民們留下的珍貴藝術品，都生動反映了當時的社會生活。

雖然藝術來源于社會生活，但這并不是說社會生活就是藝術家在進行創作時的唯一源泉，同時藝術作品中的場景和人物形象也不只是藝術家生活實踐經驗和人生閱歷的反映，而是他們對社會生活做出判斷、評價和情感體現，從主觀方面折射出社會生活對藝術家本人的影響。因此，藝術創作不論是從主觀方面，還是從客觀方面看，都同社會生活有著十分緊密的聯系。

圖1 清明上河圖

北宋張擇端的《清明上河圖》（如圖1）就是藝術源于生活的很好的例證,畫面反映了當年的都城汴梁（今河南開封市）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是汴梁當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的真實寫照。從畫面中，我們能夠看到熱鬧的街市，街市上有著各種店鋪和攤販，他們有的售賣綾羅綢緞，有的售賣珠寶香料，各式商品在這里應有盡有。街道上各種人流匯集，人們摩肩接踵，川流不息。他們之中有叫賣的小販，有挑擔的挑夫，有拉車的勞動者，有看街景的士紳，有騎馬坐轎的達官貴人，有嬉戲的街巷兒童，有問路的外鄉來客，也有行乞的難民，士農工商，三教九流，各類人群皆匯集于此。除了繁華的街市和街市上熙熙攘攘的人群，透過畫面，當時人們所使用的各種交通運載工具也都呈現在畫面上，如船、轎子、駱駝、牛車、馬車、人力車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。通過《清明上河圖》張擇端把一派北宋商業都市的繁華景象形象地展現于人們的眼前。整個畫面展現出了畫家高超的繪畫技巧,也使我們對當時的城市面貌,經濟狀況,民情風俗,各階層人們的生活等許多方面,都能有所了解。

除了中國北宋時期張擇端的《清明上河圖》，在西方藝術史上也能找到許多藝術源于生活的例子。畢加索的《格爾尼卡》便是其中的代表。這幅畫作的創作背景發生在二戰期間德軍法西斯瘋狂空襲西班牙小鎮格爾尼卡之后。面對當時被轟炸的滿目蒼夷的小鎮，畢加索感到十分憤慨，在滿腔怒火的驅使下，他創作了舉世聞名的《格爾尼卡》。《格爾尼卡》展現了當時小鎮的悲慘景象，正是藝術源于生活的反映。

由上分析可見，藝術正是社會生活的反映，它是創作的源泉和基礎。藝術家作為人類社會組織中的一員，不可能也無法脫離生活，僅憑借經驗和情感去創作作品。

二、藝術高于生活

藝術源于社會生活，但這并不是說藝術就是對生活的復制，而是藝術家對從生活中獲取的素材有取舍的進行提取和加工，并融入自身的情感與思想，從而使生活從物質層面提升到精神層面，實現生活與藝術的完美融合。這個過程正是藝術家的大腦對社會生活進行能動反映的過程，它恰恰說明了藝術家的創作離不開大腦的想象，這種想象是一種基于社會生活的再創造。在這個過程中，藝術家為了更完美地“模仿自然”,有意無意地濾掉了生活中丑陋和“不真實”的因素，使生活中的事物更理想，更典型，更具有意味。正如唯心主義大師黑格爾認為：藝術是為了彌補生活中的缺陷。

藝術大師羅丹的雕塑代表作《歐米哀爾》，是藝術高于生活的很好例證。這個雕塑所表現的是一個十分年老的女人，她低垂著頭，蜷縮著腿，眼神十分絕望的坐在凳子上。女人兩乳干癟，肚子上滿是皺紋，如同干枯的藤曼的腿和手臂上滿布筋節，肌膚十分松弛的包在隱隱可見的骷髏上。毋庸置疑，乍一看，“歐米哀爾”的形象是“丑陋的”。但是，當我們對雕塑細細品味時，又會對她產生極大同情：年老的“歐米哀爾”內心十分痛苦，她希望自己擁有永恒的美貌，但自己的皮囊卻一天天衰老下去，他又是那樣的無能無力；這是一個有靈性的人，她熱愛生命的快樂，但她的肉體卻將要滅亡，兩者間是一個十分鮮明的對比。生命將要結束，肉體經歷著垂死的苦痛；但是內心的夢想與欲望永遠還在那。整個雕塑正是融入了羅丹的情感，以及他對畫面有意的處理，才使其“丑“得如此美麗，這也正是藝術高于生活的魅力所在。

此外，徐渭的《墨葡萄圖軸》也同樣展現了藝術高于生活。徐渭畫筆下的這株葡萄樹造型奇特，氣勢不凡，藤曼低垂錯落，枝葉紛披，葡萄晶瑩欲滴。畫作右上角的題詞則點明了《墨葡萄圖軸》創作的初衷，題詞中說到：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”由此可見，“墨葡萄”既是生活中最平凡的一株葡萄樹，也是徐渭懷才不遇，潦倒一生的再現。

三、小結

藝術源于生活而高于生活，優秀的藝術品正是生活的一面鏡子，它能夠真實的反映社會生活。但是，藝術的創作絕不拘泥于現實生活中的某一對象、某一場景，而是根據人物和事件的特點，通過比較、分析、加工和再創造，抓住其本質的特征，并將自己的情感融入到所描繪的人物和事件的靈魂中去。所以，作為設計師應當要更敏銳更理性地去觀察社會生活，從發現中去尋找文化本質的東西，只有那樣才是藝術真正的方向所在，才能更好的實現藝術的價值。

[1]楊琪.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003：30.

[2]林平.中西繪畫用線造型的比較研究[J].三明學院學報，2006（3）：317.