調動學生參與 盡享音樂之美

孫雪飛

摘要：我國2001年頒布的《義務教育音樂課程標準》，明確規定審美性是我國中小學音樂教育的主要特性，2011 年頒布的音樂課程標準，又進一步增加了音樂教育的實踐性。創新時代，需要教師具有創新的教育教學理念。音樂教學中，教師需要努力調動學生積極參與，從而讓學生盡享音樂藝術之美，使音樂課更富有情趣和美感。

關鍵詞：音樂教育 審美性 想象 描繪 比較 表演

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0091-02

我國2001年頒布的《義務教育音樂課程標準》，明確規定審美性是我國中小學音樂教育的主要特性，旗幟鮮明地突出音樂教育的審美性。這一修改，便標志著我國義務教育音樂課程擺脫了單純的知識技能目標，旗幟鮮明地走向了審美目標。課程標準認為音樂課是學校實施美育的主要途徑之一，要求教師在教學中以音樂審美為核心，根據音樂藝術的審美表現特征，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。

2011 年頒布的《義務教育音樂課程標準》中，又進一步增加了音樂教育的實踐性，要求學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，增進音樂素養。筆者在多年的音樂教學中就此做了一些粗淺的嘗試和探索，愿在此就教于各位方家。

一、激活思維，展開想象

音樂審美活動的核心是審美情感體驗。音樂作為聽覺藝術，它不具有語義的確定性和事物形態的具象性。這一特性便為學生感受、理解、表現音樂以及想象力、創造力的發揮，提供了自由而廣闊的空間。這也便要求教師在音樂教學中務必注重激活學生思維，鼓勵學生大膽展開想象，讓他們借助各自的經歷和生活經驗，溝通音樂藝術與客觀現實之間的聯系。

引發學生想象的因素，不外乎樂曲名稱、歌詞內容、創作背景、曲調旋律等。為了讓學生有效展開合理想象，教師就應當圍繞這些方面進行引導和鋪墊，設法激活學生思維。

這一教學環節一般應安排在學生對音樂作品有所了解甚至非常熟悉之后，比如播放音頻、教師范唱或教唱之后，可讓學生閉上眼睛展開冥想。從不同音樂作品中，學生可能想象出悅耳的鳥聲、奔騰的馬啼、淙淙的流水、豐收的歡笑……學生在欣賞、演奏或演唱音樂作品的過程中，通過這種想象重塑音樂中的“形象”，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。

通過音樂欣賞過程中的這種聯想與想象，能有效打開學生思維，將學生引入廣闊的音樂天地，盡情遨游在音樂展現的美妙空間，學生的思維和情緒被優美的音樂調動起來，仿佛身臨其境，使其形成一定的音樂藝術形象，既從音樂中體驗生活，又去生活中尋找音樂，從而最大限度獲得音樂藝術的審美體驗。

二、運用語言，形象描繪

以上想象環節進行到一定的時候，教師便可適時陸續讓想好了的學生通過語言繪聲繪色地描繪出來，以形象地展示在全體學生面前，讓大家互相分享彼此的想象成果。教師應熱情鼓勵學生大膽表達不同意見，允許學生“異想天開”和“標新立異”，只要言之成理即可。

比如筆者在教唱歌曲《春天又來臨》時，開頭筆者說：大家小學時學習過古詩“天蒼蒼，野茫茫。風吹草低見牛羊。”那是描寫什么地方的風光？學生熟練地回答是描寫內蒙古遼闊的草原風光。筆者接著說，“今天我們學習的這首歌曲，又是反映什么景象？請大家一邊輕讀歌詞，一邊展開想像，想好后請大膽說出來。”很快就有學生說道：“我曾經和爸爸媽媽去過內蒙古草原旅游，此刻，我仿佛又回到了當時的場景，眼前呈現出一望無際的草原，成群的牛羊悠閑地游蕩在藍天白云之下的綠草地上，不時有矯健的駿馬飛馳而過。”

這樣，學生在欣賞音樂的過程中，似乎身臨其境，從中感受歡樂，感受自豪，感受激動，體驗著音樂中的美和情，潛移默化地使自己的品行得到陶冶、生活品質與情感獲得提升。

三、調動積累，拓展比較

音樂課程標準要求，教師在教學中，應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料，構建起與其他藝術門類及其他學科的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。因此，教師教學中應努力設法調動學生大腦中的已有積累，以與所教新內容進行比較欣賞，從而加深和強化對新內容的理解和把握。

這種比較欣賞，首先是不同音樂之間的。學了一首新歌曲或欣賞了一首新樂曲之后，可要求學生說說與此類似的或風格迥異的其他作品，比較其具有什么相同之處或不同之處。

其次，教師還可進一步鼓勵學生與自己了解的相關文學作品、美術作品、影視作品、雕塑作品等進行比較欣賞。

音樂與文學屬于姊妹藝術，特別是音樂與詩歌的結合，更是人類最古老的綜合藝術形式。在音樂欣賞中，通過讓學生深情朗誦歌詞，交流對歌詞的理解，即可有效加深學生對歌曲所表達內容與思想情感的理解，使音樂所蘊含的內涵在更大程度上表現得明確些、具體些。

音樂與美術同樣具有相互襯托相互解讀的作用。音樂被稱為“流動的畫面”，美術則被稱為“靜止的音樂”，通過對相關美術作品的視覺欣賞，有助于學生更好更準確地捕捉音樂中的形象和情感。這種聽與看的溝通融合，有利于學生更好更深刻的理解音樂和感受音樂形象。

四、模擬表演，師生點評

新課程理念下的課堂，應是讓學生適度張揚個性的外顯性課堂，是充滿生機與活力的課堂。《音樂課程標準》就特別強調教學中應當努力營造和諧的師生關系，即在音樂教學活動中，應當樹立民主觀，注重教師與學生的雙邊互動交流，鼓勵學生在課堂學習中的自主探索與合作分享。學生作為音樂學習活動的主體，他們應以主動的姿態參與教與學的過程，而不僅僅是被動的接受。

每次課堂教學的后半段，可以采用諸如學生個人演唱（最好是學生自告奮勇的）、分角色演唱、小組演唱、全班齊唱、模擬表演等。比如筆者在教授七年級下冊第二單元《七彩的管弦》時，講解其中的專業知識后，便采用搶答方式，由學生爭先恐后說出每一類代表樂器。接著又采用猜一猜的形式，先后播放小提琴、大提琴、長笛、雙簧管等樂器獨奏曲，讓學生仔細聆聽后，分別猜出是哪類樂器中的哪種樂器。這樣可以活躍課堂氣氛，有利于提高學生的參與意識，使學生始終學習興趣濃厚，情緒高漲，在輕松愉快的環境中學習音樂，從而取得比較理想的教學效果。

活動中還應當緊密配合師生的點評，教師要評價，更要鼓勵學生互相大膽點評。既要給予熱情肯定和鼓勵，也要實事求是、恰如其分的指出不足和問題，必須避免簡單廉價的一概表揚。

古人云：“感人心者，莫先乎情”。英國教育家、社會學家赫伯特·斯賓塞指出：“孩子中許多精彩的故事、偉大的行為都是來自于情感。它是道德的真正的基礎，是智慧的動力，是人生生生不息的力量。”①

按照現代審美學的觀點，欣賞者被認為是藝術品的最后完成者和參與創造者，沒有欣賞者的參與，任何藝術品的價值與意義都將大打折扣，或者殘缺不全。創新的時代，無疑需要我們教師具有創新的教育教學理念。音樂教學，也特別需要調動學生積極參與，需要注重課堂設計，要求老師采用豐富多彩的教學活動，激發學生興趣，激活他們的思維。教師使音樂課多些情趣、多些歡樂、多些期待、多些回味。若干年之后，如果學生還能不時想到我們的音樂課、想到我們音樂老師，則無疑是我們課程和我們老師的幸事了。

注釋：

①[英]赫伯特·斯賓塞：《斯賓塞的快樂教育》，：海峽出版社，2002年版，第261頁。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[Z].2011-02-03.

[2]王秀萍.中小學音樂教育應重視審美性與實踐性的融合——基于對杜威“審美經驗”的內涵的理解[J].教育研究，2015，（05）.