現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)中情感的表達

周鑫

現(xiàn)實主義的繪畫在當時來說是記錄生活，并尋求繪畫真實的作用。而在圖像泛濫的今天，越來越多的藝術(shù)家和畫者采用圖片記錄素材的手段，這不失為一種好方法，但許多畫者和藝術(shù)家直接用油畫還原圖片。畫的好壞，得看照片拍的好壞。畫者逐漸失去感受，畫中只留下一個僵硬、呆板、無味的圖像?！罢鎸崱钡膯栴}是現(xiàn)實主義油畫的核心問題。除了取材和表現(xiàn)手段的真實外，重點指作畫者賦予的真情實感、主客觀的統(tǒng)一。人們需要用獨立的審視角度，觀察不同人群及其生活狀態(tài)，并以此表達對人類生命狀態(tài)的體驗，尋求人類精神意義的解放、個性的舒展，是事真、理真、情真的和諧統(tǒng)一。

一、現(xiàn)實主義繪畫簡述

西方油畫藝術(shù)發(fā)展從楊·凡·愛克開始已有幾百年。中國油畫歷史雖不長，但也不斷摸索壯大，形成了不同的流派，現(xiàn)實主義是其中重要的流派之一。中國現(xiàn)實主義油畫發(fā)展歷程，出現(xiàn)了三次重大變動：即“五四”時期、文革時期以及改革開放后。在這三次變動后，現(xiàn)實主義油畫以回憶反思的方式出現(xiàn)?！拔逅摹敝蟮默F(xiàn)實主義油畫建立在民主革命基礎(chǔ)上，用傳統(tǒng)寫實手法，將民族藝術(shù)的挖掘和融合作為表達方式，對具有中國特色的油畫表達具有積累作用，也具有革命性和政治性的傾向。文革時期的現(xiàn)實主義油畫完全為政治服務(wù)，并把主題性、政治性推向極端，“紅光亮”“高大全”是這一時期的代名詞?，F(xiàn)實主義油畫的“真實”被夸大，理想化，是一種偽真實的狀態(tài)。文革后到20世紀80年代末，新時期的油畫藝術(shù)家，反思“偽真實”的錯誤觀點，客觀公正地對生活揭露、批判，凝聚藝術(shù)家對生活的真實表達和對人文的關(guān)懷。

此后，現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)開始真正關(guān)注民族、時代、社會和生活。值得一提的是，以岳敏君為代表的玩世現(xiàn)實主義藝術(shù)家以平視的角度把目光收回到自己以及自身所處的小圈子中，用一種調(diào)侃的、玩世不恭的態(tài)度畫著身邊的親人、同事、朋友和自己，構(gòu)成以表達自我為中心的當代現(xiàn)實主義藝術(shù)另一種真實。

二、現(xiàn)實主義繪畫中情感表達的重要性

現(xiàn)實主義更多的是通過藝術(shù)家的視角引導人們關(guān)注時代，關(guān)注生活和社會以及激發(fā)情緒等。在如何表達現(xiàn)實主義情感這個命題上，許多經(jīng)典作品可以很好地詮釋，如科勒惠支描繪的戰(zhàn)后人們面對死亡饑餓的痛苦、梵高情感的熱烈、表現(xiàn)主義之父蒙克的痛苦恐懼、席勒通過形體傳達的痛苦抽搐和扭曲、弗洛伊德表達的無靈魂肉體等。

人們常說習字要師古人之跡，知古人之心。知古人之心，要求人們?nèi)ド砼R其境地體驗、感受古人當時的情感心境。正因為其獨特，不可復制性，才體現(xiàn)其不可替代性和難能可貴。筆者創(chuàng)作《醫(yī)院》的靈感來源，是在醫(yī)院與父親一同生活的所做、所看、所感，這也是筆者印象最深刻和最痛心的回憶?；诖?，筆者想從以下幾個方面來表現(xiàn)：

（一）畫面的圖式

不同時期，不同畫家對于圖式的運用各有特點。文藝復興時期的宗教繪畫，圖式穩(wěn)定平衡甚至對稱，如達·芬奇的《最后的晚餐》；新古典主義建立起均衡的正面化原理，如大衛(wèi)的《赫拉斯三兄弟之誓》；而浪漫主義者則使用不對稱的程式，在深度中成對角線消退景物，以增強運動感，如籍里柯的《梅杜薩之筏》。弗洛伊德則經(jīng)常把赤裸的人體直接安置在畫面的前面。不同的圖式給人不同的感受，人們可以有意識地用更能體現(xiàn)自己情感表達的圖式。在創(chuàng)作《醫(yī)院》時，為了更好地表達碎片化的記憶，筆者采取了30*30cm的小幅圖式，從不同的角度來記錄和表達，小幅的連續(xù)能更加貼切地表現(xiàn)筆者的整個經(jīng)歷，且由畫者的各種體驗而形成的繪畫，本身是一種獨立的真實。如圖1所示，筆者通過大小、長短、位置不一的縱向和橫向的線條來分割正方形的畫面，打破正方形固有的呆板和穩(wěn)定感，制造一種韻律和動蕩感。把插滿針管的手作為主體放在畫面的黃金分割點上，通過點線面的結(jié)合來傳達一種無聲的痛苦呻吟，筆者特意把室內(nèi)的墻角線傾斜，制造不安感，與端坐在病床上神情麻木的父親形成對比，以此來心理暗示，宣泄情感的表達。

圖1 醫(yī)院

（二）色彩

色彩的運用是情感表達的重要組成部分，本身帶有情感和象征意義。紅色代表興奮，橙色象征活力精神飽滿，黃色代表溫暖，藍色象征安靜和沉思，黑色代表神秘和死亡。當作品帶有豐富的色彩，形成色調(diào)，能更好地體現(xiàn)情感。例如，梵高的田野熱烈，像要燃燒自己，藍色的漩渦星空，神秘而有吞噬感。筆者在創(chuàng)作《醫(yī)院》中用了大量藍灰調(diào)，白色的被褥、床單、枕頭，透明透綠的點滴瓶，冰冷、潮濕、壓抑，仿佛空氣里充斥著消毒水的味道，這是死亡路口的顏色。同時，筆者調(diào)入了象征熱情的土黃，代表著對生命的渴望，與這冰冷的空間形成對比并達成和諧，預示著痛苦和絕望中對生的希望和掙扎。

（三）人物的姿勢動態(tài)表情

人物的造型能表達出不同的工作、生活的狀態(tài)、情緒和性格等。米勒《拾穗者》中幾個彎腰拾穗的農(nóng)婦的健康體魄與平靜表情，表達出農(nóng)民辛勤勞動而豐收的平靜充實的生活；席勒的畫，人物瘦骨嶙峋、扭曲，眼睛無神爆裂，人物動作經(jīng)常采用環(huán)抱胸前，凸顯了一種不安恐慌的神經(jīng)質(zhì)。弗洛伊德則使用赤裸的人體，或站或躺或坐，表情木訥，兩眼空洞，像一堆無靈魂的肉體。從這些藝術(shù)家的畫中，人們可以直觀地感受到人物造型的作用，而這種造型不僅僅指全部。一只手，一只腳，半個身體，都可以成為表達的點。就像圖1中，父親半躺在床上，一只手無力地搭在被褥上，另一只手搭在床沿上半拖著頭部。眼皮下耷，表情松懈、茫然，呈若有所思狀，表達了平靜面孔下透著對死亡和生活的恐慌、無奈、害怕、無助和慚愧感。

（廣西藝術(shù)學院）