聲樂演唱中情感表達與控制緊張情緒的重要性

摘 要：卡拉斯曾說過：“如果你為藝術服務的好，每件事會自動的來到，你將是偉大的，你將會有錢，將會有名聲。但是這工作在開始階段，過程中及其后來都是艱難的。但他又是特殊的榮幸，我認為我自己已經得到了這種榮幸，因為我已經能夠從心靈和情緒中，把真理帶給公眾，而公眾已經接受了它。不是每個人能做到這點的。它是最偉大的力量之一，就是一個人能服務于最偉大的藝術之一——音樂。”

關鍵詞：藝術 情感 情緒 音樂 力量

德國著名女高音演唱家漢姆波爾曾說過，演唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能。如果演唱者僅僅是把聲音唱出來，充其量不過是技工匠人而已。那么，如何能夠將技巧與情感表達充分的結合，通過多年實踐學習的積累概括了以下幾點：

對歌詞的準確把握，重視對歌詞的分析和理解。要處理好聲樂作品的情感表達，對歌詞的分析和理解非常重要。通過歌詞我們可以理解作品的思想內容，弄清作者的創作意圖。聲樂作品的藝術魅力離不開旋律和歌詞，歌詞像詩歌或散文一樣，本身具有韻律。我們在演唱一首歌曲前，應對歌詞的韻腳和節奏進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，便于歌曲的表現。

掌握好歌曲的內容和風格。由于聲樂作品詞曲作者的生活環境、生活經歷、處世態度及藝術個性不同，在處理題材、表現手法和技巧運用方面都有各自不同的特色，從而形成詞曲家特有的風格。同時，不同民族風格的歌曲也形成了本民族特有的藝術特征。同樣是民歌，東北民歌和新疆民歌就有著明顯的區別，東北民歌的特點是豪放并具有一定的詼諧性，而新疆民歌則是具有歡快和典型的舞蹈特征。掌握了這些特點，在處理聲樂作品的情感表達時就

能得心應手。

對速度變化的準確把握，歌曲的演唱速度變化、對比對演唱表演是至關重要的。卡魯索曾指出，速度是音樂的生命。如果在演唱中沒有一個正確的速度，演唱就會失敗。因此，速度也是演唱表演的生命。作曲家在寫一部作品時，總是在他頭腦中設計了一定的速度并標記出來。即使沒有標記出來，歌曲本身的情緒和情感也決定了音樂的速度。當歌曲的情緒和情感發生變化與發展時，歌曲的演唱速度也隨著發生變化，或漸快，或漸慢，或突快，或突慢，這些速度的變化不是機械地規定，也不是憑空設想的，而是由歌曲中的思想情感及其發展變化決定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情緒和情感。速度不準確，會直接帶來情緒和情感的誤會。通過速度表現情感，這正是人們稱為“演唱是情感藝術”的原因之一。

例如，莫扎特作品《女人心》中的第一幕《堅如磐石》選段，在這段決定性的，醒目的曲目中，弗娥迪麗姬從她家在命令一位自稱的求婚者：“你敢怎樣，從這兒出去。你這些背信棄義的語言不要玷污我這所房子。”宣敘調的這段音樂應當用你的聲音，特別是你的胸聲很好的顯示出來。不適當的放置低音，詠嘆調的低音將無效果，特別是在開場的宣敘調，演唱時要打開喉嚨，保持音樂時常向前移動，但有良好的重音。強調好字，保持線的活力是不容易的。在她發誓保持對愛情的忠誠時，樂句運用柔美連貫的音符旋律。緊接著的這首詠嘆調本身應當是有權威的、均勻的、有把握的，在中音區開頭，在大的輕跳中保持著音高的清晰，并用獨特的技巧展示完美的低音。詠嘆調的最后一段更歡快，必須十分干脆。曲目中的三連音必須十分均勻連貫的，并注意這些三連音的走向，指示它們向下，以便這些低音不至于失去。莫扎特的主要成就是歌劇，他曾明確表示：“我最強烈和最熾熱的愿望是為戲劇而創作，這種思想不斷地纏繞著我，只要一踏入劇院，或聽別人談論歌劇，我就無法克制自己。”

對音色變化的準確把握，演唱聲音色彩變化也是情感表達的重要手段。每一首歌曲都必須運用各種不同音色變化對比的演唱方法，來增強演唱的感染力。演唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現，是情緒和情感的必然產物。演唱時的聲音色彩也必須建立在說話時聲音色彩的基礎上，否則，盡管演唱者用了很多種音色，聽眾還是不明其意。當演唱一首歌曲時，一定要根據情緒和情感的需要而選用恰到好處的音色。如有的樂句唱得明亮些最能表現歡樂的情緒和情感；有的樂句唱得黯淡些最能表現悲傷的情緒和情感；各抒其情，各達其意。因此，演唱者在表演中，一方面要準確掌握歌曲情感動態的基調，另一方面要深入細致地體會情感形態的程度、層次、性格特征，以及變化發展的邏輯。

為此，演唱者要以忠誠的態度去理解、領會詞曲作家的感覺與意象、情感與思維，置身于作家的生活時代以及創作的意境，化身為作品中的人物形象，執著刻畫歌曲形象的內心情感。綜上所述，聲樂是通過人的演唱來表達創作者的思想感情和音樂作品的文化內涵的。人的聲音在演唱中就是情感的載體，這個載體所承載的情感分量直接關系到音樂作品對聽眾所產生的情感體驗。人們在欣賞演唱者的演唱時，其堅定、剛強、激昂、歡樂、崇敬、愛慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、憤怒、絕望等情緒，隨著演唱者富有感染力的飽含情感的歌聲而起伏跌宕。演唱者觸動聽眾心靈的程度和激發聽眾潛在的具體情感，很大程度上取決于演唱者在演繹作品時情感表達的把握是否充分和恰到好處。演唱者充分且恰到好處的情感表達，能夠貼切地反映出音樂作品的內容和創作者的思想感情。可以說，只有用恰當的形式、恰當的情感表現的音樂作品，才能成為真正的聲樂演唱藝術。

個人文化修養的高低決定了其對歌曲藝術情感的處理方式，因此，歌者需要不斷提高文學修養，博覽群書，提高文化修養，從文學性角度領略歌唱表演藝術，從文學作品中理解作者的創作思想，歌者只有具備豐富文化底蘊，才能在自己表現藝術作品時充分理解作品情感內涵，深刻把握作者的創作感情，讓自己的表達方式厚重飽滿，也更動情，更動人。

在克服緊張心理情緒的同時，還必須了解你身邊人對作品的把握，有時候這不僅是對聲樂技巧和能力的把握，更是發自內心的興趣的闡釋。卡拉斯曾說過：“如果你為藝術服務的好，每件事會自動的來到，你將是偉大的，你將會有錢，將會有名聲。但是這工作在開始階段，過程中及其后來都是艱難的。但他又是特殊的榮幸，我認為我自己已經得到了這種榮幸，因為我已經能夠從心靈和情緒中，把真理帶給公眾，而公眾已經接受了它。不是每個人能做到這點的。它是最偉大的力量之一，就是一個人能服務于最偉大的藝術之一——音樂。”

結語

聲樂表演中，音樂仿佛已融入在流逝的瞬間，無論他多么的完美，都不可能被原封不動的保存，無情的歲月將那些永恒的記憶逝去，但激情一直都還在。音樂塑造的是一種意境，一種精神，一種充斥著空曠的飽滿。聲樂是所有音樂形式中最接地氣的類型，也是頗具魅力的藝術形式之一。因為文學的加入，聲樂具有了藝術的綜合性；因為歌詞的語義性，聲樂具有了表達的直接性。聲樂需要表演，表演需要學習，同時，表演是自我形象的提升。

參考文獻

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學， 1994.

[2]俞子正.聲樂教學論[M].西南師范大學， 2000.

[3]張前.音樂表演藝術論稿[J].中央民族大學， 2004.

作者簡介

賈鈐雯（1994.3-），女，漢族，山東萊州人，山東大學（威海）2014級音樂學專業在讀本科生。