鋼琴演奏中的緊張與放松

余捷

摘要：在鋼琴教學過程中，對于鋼琴技能的教學過于重視，導致學生在學習過程中的心理變化經常會出現較大的浮動，這就導致在演奏過程中可能發揮失常。這需要通過有效的調節緊張與放松之間的關系，幫助演奏者恢復到最佳狀態。本文對鋼琴演奏中的緊張與放松進行了簡單的討論，提出了一些解決緊張情緒與問題的方法，希望可以對鋼琴演奏中演奏者的表演提供一些幫助。

關鍵詞：鋼琴演奏；緊張；放松

中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0158-02

我們應當重視對學生在鋼琴演奏過程中的心理調節，要對學生的緊張與放松情緒進行調整和利用，促進學生在鋼琴練習和演奏的過程中更好的發揮。而且每個學生的心理素質各不相同，在鋼琴演奏的過程中處理緊張的方法以及如何幫助自己放松也有著自己的習慣。因此，我們應當對學生在鋼琴演奏過程中的緊張與放松進行有效的指導和調節，提升學生的鋼琴演奏水平。

一、正確認識緊張與放松的關系

在鋼琴教學過程中，鋼琴教師對學生的心理引導十分重要。從哲學角度來看，緊張與放松的關系是辯證和統一的，在鋼琴的演奏過程中，教師應當正確引導學生看待自身的緊張情緒。在鋼琴的演奏過程中，學生的身體一般都會帶有一些緊張，但是這種緊張的狀態應當保持適度。教師所要引導學生去做的就是要調節自己在演奏過程中的緊張程度。教師要從心理學的角度出發，告訴學生，緊張是必要的，但是放松也是相對的，要正確認識兩者之間的關系。在平常訓練的過程中，教師也要適當對學生施加一定的壓力，讓學生習慣在帶有緊張情緒的狀態下進行鋼琴演奏。

雖然緊張和放松是兩個相互矛盾的狀態，但是存在矛盾就存在統一。教師引導學生認識并學習兩者之間的辯證統一關系，幫助學生克服心理障礙。實際上，緊張與放松是相互依賴存在的，二者之間互相成為彼此存在的條件。而緊張與放松之間的對立性則體現在二者的區別之處，一個能夠給學生在演奏過程中帶來負面影響，另一個則可以幫助學生在演奏當中更好的發揮自己。教師引導學生對二者之間關系的認識能夠幫助學生學會自我調節，這對于學生在演奏過程中充分發揮自己的鋼琴水平具有重要的意義。教師要學會站在學生的角度去看待演奏過程中的緊張與放松，設身處地的為學生思考，尋找緊張與放松二者之間的一種平衡狀態。

正確的認識鋼琴演奏過程中情緒的緊張與放松，是為了更好的調節演奏者在演奏過程中的狀態。為了達到最佳的演奏狀態，就需要尋找緊張與放松之間的平衡態，為此，我們首先需要了解緊張會給我們帶來的種種影響，其次要意識到放松也不是絕對的有利的。在鋼琴的演奏過程中，過渡的放松可能會導致演奏者出現不必要的失誤，因此，在放松自己的同時要控制一下。而過度的緊張也對演奏者不利，不僅會造成演奏上的失誤，還會導致演奏者對自我認識產生偏見，這對學生的鋼琴學習和以后的發展是非常不利的。緊張與放松不僅是一種精神狀態，同時也會導致演奏者的身體肌肉等器官受到影響。人在緊張的狀態下，有時候會不自覺的發抖，下意識的做一些小動作，來掩飾自身的緊張。這些對于演奏者在鋼琴的演奏過程中都是一種消極的影響。而且鋼琴演奏不同于其他音樂表演，需要演奏者手上非常熟練的操作。這同時又為演奏者造成了一定的壓力，導致他們會思考自己是不是需要借助一些藥物來調節自己。這個時候，教師應當及時引導學生，他們的緊張是一種正常的現象，并不需要依靠藥物的幫助。而對于學生由于緊張而導致的失誤，教師也不要以為的指責學生，應當站在學生的角度去體諒他們。教師要能夠對學生進行耐心的指導，通過大量的練習來調整鋼琴演奏過程中的緊張，掌握緊張與放松之間的平衡狀態。

二、控制緊張與放松的有機結合

在鋼琴演奏過程中，學生的自我調整十分重要。這需要在平常的聯系過程中教師的有效指導，引導學生通過控制對緊張與放松進行有機的結合，幫助學生表現出最佳的狀態。首先，教師可以從加強學生的聽覺訓練開始。學生要想提升自己的鋼琴演奏水平，彈奏技巧雖然重要，但是也要同時兼顧其他方面能力的培養。而聽覺能力的訓練，就是為了培養學生在演奏的過程中要能夠根據自己演奏的音樂進行調整。同時能夠通過聽覺訓練對鋼琴演奏進行鑒賞，提升自己的欣賞水平。教師為學生提供豐富的鋼琴作品對學生的聽覺進行訓練，學生們在越來越多的聽覺訓練之后逐漸會積累一些經驗，會發現在鋼琴演奏的過程中，呼吸力度、觸鍵力度以及彈奏的速度等都會影響演奏，這些都可以體現在演奏出來的音樂中。學生在鋼琴練習的過程中通過聽覺訓練來實現對自己演奏的調整和糾正，而且也應當通過聽自己的演奏，來進行訓練。發現自己的問題并尋找解決方法。

對學生進行聽覺訓練不僅是為了提升學生的演奏水平，更重要的是能夠提升學生在演奏過程中注意力的集中程度。只有學生在演奏過程中高度集中注意力，才可以更少的受到外界的影響，從而能夠自己調整狀態，控制緊張與放松的有機結合。這就是進行聽覺訓練的重要意義。從另一個角度來說，我們還可以通過培養學生的想象力，在演奏過程中能夠心無旁騖的進行表演，更好的發揮自己。這就需要在平常的訓練過程中對作品進行深入的學習和體會。例如，一首鋼琴曲的演奏不同階段，應當能夠對作者的不同的表達進行體會，通過想象力的訓練，引導學生對作者所創作的情景在腦海中進行構造。例如，作曲家莫扎特和海頓雖然都屬于同一個時代，但是二人的作品風格迥然不同，莫扎特傾向通過感性的方法來對音色進行處理，而海頓則傾向于理性。在欣賞和練習這兩個人的作品的時候，教師應當注重引導學生去體會其中的差異，大膽的進行想象。

控制緊張與放松的有機結合，需要學生能夠感受到身體的放松對他們的好處。首先是思想的放松，能夠幫助身體放松，而身體的放松可以幫助學生在演奏過程中更好的控制手指和手腕的靈活程度，以及身體各個部位的緊張與放松的相互配合、協調。適當的身體放松可以幫助我們在演奏過程中演奏出干凈、利落的聲音，這對于演奏者來說也是一種積極的反饋，可以增加演奏者的自信。因此，教師在教學過程中一定要重視對學生處理緊張與放松能力的培養，引導他們對二者進行有機的結合，通過最合適的結合方式提升鋼琴演奏水平。

三、培養專業能力增加演奏自信

對于鋼琴演奏來說，演奏者在演奏過程中應當從內心散發出熱情，通過彈奏表現出來。因此，為了對鋼琴演奏過程中的緊張和放松進行有效的調節，我們應當充分激發演奏者在演奏過程中的熱情，樹立鋼琴演奏的自信，對于出現的小失誤要學會自我寬容。首先，如果演奏者在演奏過程中只是機械式的彈奏，而并沒有融入自己的熱情，這種效果是能過讓欣賞者感受到差異的。而且音樂本身所具備傳達情感的作用，如果演奏者不能融入自己的熱情，就無法很好的表達出曲子中作者的情感因素。因此，這樣的演奏是不成功的。演奏者在臺上進行鋼琴演奏的時候，應當積極面對觀眾，但是應當將自己置身一個獨立的環境中，充分的釋放自己，進行演奏，充分融入自己的熱情，再通過彈奏表現出來。

演奏者的自信對于演奏效果來說十分重要，而且樹立自信能夠幫助演奏者擁有更好的熱情。通過樹立自信，在鋼琴演奏的過程中還可以更好的控制自己的緊張情緒，如果過于緊張，自信的演奏者可以告訴自己完全可以完美的演奏，從而降低內心的焦慮，達到一種放松的目的。而訓練學生的自信心，需要在日常訓練過程中對學生進行高強度的、帶壓力的訓練。讓學生能夠感受到自己的日常訓練已經十分嚴格，上臺演奏也不過是換了一個環境。經過這樣的訓練逐漸樹立起學生的自信心，使得他們在臺上也可以充分的釋放自己。同時，教師應當引導學生去學習一些成熟的鋼琴家的表演，認真觀察他們在演奏過程中的表現，嘗試換位思考，如果自己已經成熟的鋼琴家，在表演的時候還會不自信嗎？這就是對學生自信心的培養，要積極鼓勵學生，對學生進行有效的引導。

自我寬容對于鋼琴演奏來說也十分重要，由于現場演奏難免出現失誤，面對失誤更重要的是自我調節。在壓力情況下，自我寬容則顯得更加重要。在公開的演奏過程中，如果不能夠做到自我寬容，嚴重的會導致演奏者無法繼續進行演奏，或者是越來越差。因此，自我寬容對于鋼琴的演奏來說十分重要。學會自我寬容主要就是在面對困難失誤的時候，要能夠保持內心的沉穩，能夠通過及時有效的自我調節使自己重新回到演奏的最佳狀態當中。為了培養學生這樣的能力，在日常訓練過程中，教師可以讓學生的一段演奏不斷受到打擾，然后督促學生專心進行演奏，即使出現失誤也不要過于在意，要專心進行繼續表演，如果有能力還可以通過適當的變化對前面的失誤進行彌補。

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，對于緊張與放松的正確處理可以幫助演奏者更好的發揮自己。這需要在學習和訓練的過程中要擁有高效的訓練方法，完善的訓練機制。作為鋼琴學習者，應當主動了解一些關于演奏過程中心理調節的知識，積極主動的學習對自我情緒的調節和控制，這樣才可以幫助鋼琴學習者獲得更加全面的發展。

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