淺談如何獲得優美的聲音

丁卉

摘要：“Voce”一詞在意大利語中是聲音的意思。對每一個聲樂演唱者來說，聲音就是他們的生命。當我們無數次得被聲樂大師那優美激昂的聲音所震撼時，我們的心情也隨著他們的演唱時而歡喜時而悲傷，仿佛與他們融為一體，跟隨他們進入到了美妙聲音創造的世界中。我們不禁會問，這優美的聲音是如何獲得的呢？正是他們將科學演唱技與音樂表現的完美結合，才讓我們對他們肅然起敬，欽佩不已！

關鍵詞：優美的聲音；演唱方法；音樂表現

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0136-03

一、科學演唱方法是聲樂演唱的基礎

（一）氣息的運用

每個聲樂演唱者都深知，氣息是演唱的源泉和基礎。對于聲樂演唱者來說，必須要注重對氣息的訓練。要使自己的聲音更加流暢，氣息是基礎，氣息掌握的好，聲音的基礎自然也好。氣息運用的好，也使演唱者的聲音更加圓潤、富有張力。氣息運用時應注意以下幾點：

1、吸氣時，全身各個器官和肢體要處于積極放松的狀態，胸腔、橫膈膜自然擴張。猶如打哈欠或是聞花香一般自然。

2、呼氣時要氣息要勻而流暢，否則會把氣息漏掉。還需要把氣息猶如嘆氣一般放下來，并感受到橫膈膜的收縮和腰部的力量，使呼氣和橫膈膜形成對抗。這樣在演唱時才不會覺得氣息不夠用。

3、氣不一定要吸得很滿但一定要吸得深。用橫膈膜周圍腹肌的力量保持住氣息，即給呼吸一個好的支持。

（二）位置的運用

位置的運用在聲樂演唱時是關鍵之一。所謂“位置”即為聲音的走向和演唱時咬字的地方。在聲樂演唱中，不論什么音區都要達到位置的統一和保持不能掉位置。且演唱時要有高的位置，這樣音色才可以統一并有質感。要練習好位置應該做到：

1、首先要為高位置的聲音營造一個好的環境，即深的氣息，穩定的喉頭，自然的咬字。

2、用哼鳴的方法可以幫助我們找到高的位置，感覺聲音得交點好像聚集在鼻腔、頭腔和眉心處。

3、抓住“面罩”。“面罩”一詞是上世紀八十年代意大利聲樂大師基諾·貝基（Gino·Bechi，1913-1993）講學時隨之帶來的觀點。面罩唱法主要是指戴上面罩之后臉部被遮蓋的部分，那便是人聲取得主要共鳴和位置所在的部位，即軟腭以上的鼻腔，上頜竇等的共鳴，在這部分的位置才能稱為高位置。聲音進入面罩即聲音的走向要從口腔解放、靠前。要求聲音的位置高，這樣音色清晰、靈動、有穿透力而不是渾濁一片，并在演唱高音時會避免提喉、撐喉的問題。

（三）共鳴的運用

共鳴是指一個物體振動時，影響到其它物體，并引起它與其它物體同時振動的現象。人體的聲音是人的聲帶在氣息的作用下振動而產生的一種基本音響。這個基本音響聽覺上顯得單薄，缺乏力度與亮度。為了使我們的音色相對飽滿、洪亮華麗，就必須要通過人體共鳴腔體的運用來獲得。

人體有許多共鳴腔，在歌唱中運用最多的是四個共鳴腔體，即頭腔、鼻腔、口腔和胸腔，且這四個共鳴腔體不是單獨使用，也就是說應把它們的使用連成一個整體，只是在不同的聲區各共鳴腔體的使用主次側重不同。例如：高音區，頭腔共鳴使用較多；中聲區時，頭腔共鳴較少，以鼻腔和口腔共鳴為主；低聲區則要充分利用胸腔共鳴。需要注意的是，好的共鳴是自然呼吸時震動產生的，而不能人為的去做，或者過分運用。運用好共鳴聽眾才能充分地感覺到你的整個身體的律動，這樣的聲音也更穩固具有感染力。

（四）音色的運用

音色即演唱者傳遞給聽眾的聲音的色彩，每個人都有自己特有的音色。對于聲樂演唱者來說，優美的音色傳遞著演唱者對歌曲的理解和審美，可以滿足聽眾不同的審美需求。同時，通過不同的音色來詮釋不同風格的聲樂作品，使得作品內容表達更加準確、生動，作品的音樂表現力更加豐富，音樂形象越發的深入人心。雖然音色是天生的，但也要通過合理的訓練使得音色更加自然，運用更加嫻熟和理性。音色的運用應該注意以下幾點：

1、結合自身音色特點準確找到自身的聲部。例如音色明亮多為高音聲部，音色渾厚低沉多為中低聲部。

2、準確運用音色表現音樂形象。例如詠嘆調《火焰在燃燒》展現的是內心充滿仇恨的中年婦女的形象，音色自然應該更渾厚有力。詠嘆調《我要生活在美夢中》展現的是一個14歲左右的少女形象，演唱者音色則應該輕盈、明亮、靈動。

3、演唱適合自己音色的聲樂作品，盡量避免為了達到作品效果刻意做出一種音色來，這樣對聲帶會有很大的損耗，對喉頭也會有傷害，并會減少演唱的生命力。

4、音色要與情感表現相結合，即聲情并茂。再好的音色，如果沒有情感的烘托，會顯得枯燥無味，沒有感染力。將情感融入聲音中，才能實現音色的傳送，用音色打動聽眾。

（五）語言的運用

“歌唱是帶有語言的音樂。”我想這樣說是有一定道理的。從歌唱的角度講，語言是

對聲樂藝術形象的造型與創造。不同的聲樂藝術流派都是依據各國語言的規律來進行咬字，發音從而表達思想感情的。

人類所講的語言中語音均包括兩個部分，即元音與輔音，也就是我國拼音中所講的聲母和韻母。根據一些學者對各國語言的研究，最基本的元音主要有a、o、e、i、u五個。發聲時，語言中輔音要多于元音，由于輔音要受到唇、牙、舌等部位的影響，會比元音難發。要以元音為主干，元音要發的清楚且準確，輔音要清晰，主和輔在長短安排上要十分講究和到位，做到字正。且要做到歌唱中咬字時字與字銜接的連貫統一，即咬字時歌唱位置統一，氣息連貫。最后還要處理好語言的節奏、韻味、輕重、抑揚頓挫等語調語氣的表現。且中國歌曲的演唱咬字也有其特殊性--歸韻，演唱時詞尾、句尾的字，還有語氣重音字的韻腳一定要留住念清楚，從而達到“詞盡意不盡”效果。

聲樂演唱最基本的先是嗓音發聲，科學的演唱方法就是教會我們如何合理準確的運用自身的嗓音條件和身體條件。還可以幫我們改掉演唱時的不好的習慣，保護歌者的聲帶。所以科學的演唱方法是歌者在演唱道路上一直要堅持思考和練習的方面。

二、音樂表現力—聲樂演唱的又一靈魂

（一）音樂表現力對聲樂演唱的影響

藝術家們用各種各樣的藝術門類表現著人們的生活和情愫，服務于人民。聲樂演唱是藝術的表現形式之一。聲樂演唱是通過人聲來表達蘊含在聲樂作品里的情感，以及歌者對一首作品內涵的理解和把握，通過演唱體現了歌者的審美觀與自身的藝術修養，而通過演唱把這首作品的容與情感表現出來即為音樂的表現力。

音樂表現力是音樂素養和文化素養的綜合體現。要求演唱者有豐厚的藝術修養和文化底蘊作為基礎，在細致入微的了解作品的前提后，運用嫻熟的演唱方法將作品呈現于觀眾。讓觀眾也融入到音樂作品的內涵中，并和歌者一起感受歌曲的韻味體會音樂的美妙與神奇。音樂表現力在聲樂演唱中非常重要，如果在演唱時缺少音樂表現力，演唱者只會像一個讀詞機器，觀眾感受到的只有乏味和生硬。

（二）不斷提高自身的音樂表現力

演唱一首作品，從一開始技巧的練習到作品最后的情感抒發，是一種由淺到深的對音樂內涵的把握。當我們呈現作品給聽眾時，一定融入了自己的感受，可以看做是一種二度創作。但自己的想法不能是盲目或隨心所欲的，要根據作品的創作背景、曲式結構、旋律調式、節奏、風格等方面得到啟示，用這些啟示指引我們更準確把握作品的音樂風格，很好的把握音樂層次與音樂中的跌宕起伏。給聽者帶來美的享受，而不是讓聽者覺得作品被我們演唱的空洞無味。這就需要我們不斷提高自身的音樂表現力，我們應該做到以下幾點：

1、首先要樹立正確的人生觀、價值觀和高尚的道德情操。不斷提升自身的文化修養，準確把握歌詞內容，并能體會到歌詞內涵。廣泛了解其它藝術形式，如文學、繪畫、戲劇、表演等，這樣才能多角度的審視作品，獲得更多的感觸。比如演唱歌劇《羅密歐與朱麗葉》時，首先應該先讀原著，通過文字體會人物的內心世界，更準確地把控人物的形象，演唱時才能有自己的理解和表現，人物形象才顯得生動。

2、豐富自身的生活閱歷，觀察生活中的點滴，從點滴中得到感悟。因為藝術來源于生活，所以生活閱歷越豐富，情感體會也越豐富，更容易和作品中的情感表現產生共鳴。演唱者的演唱之所以打動聽眾，就是因為歌詞內容與自己的經歷很相似，這樣就會非常容易融入到音樂中，音樂表現力也會自然貼切。著名表演藝術家郭蘭英在演唱《我的祖國》時都會熱淚盈眶無比振奮，就是因為她是那個艱苦卓絕年代的親歷者，歌詞內容其實就是她的內心獨白，演唱如講故事一般讓觀眾完全沒有違和感。

3、深入了解聲樂作品。我們通常在初學作品時，都只是先學節奏和曲調，看看歌曲里的高音和一些演唱難點就開始演唱了。但這樣的學習只是了解作品最表面的東西。其實一首作品還有很多方面需要去了解：這首作品的詞作者、曲作者和作者的創作風格；了解這首作品的創作背景和時代背景，以便于準確的表達音樂的風格；分析作品的曲式結構，了解曲目中調式、和聲的發展，演唱時才能將音樂內容表現的豐富飽滿且富有對比；準確表現音樂中的音樂符號。比如一個人悲傷的時候聲音一定是無力的，力度符號多為p、mp、pp（弱、中弱、很弱）。一首歌曲如果較為歡快，速度符號多為Allegro（快板）。音樂符號最能直接表現音樂的強弱快慢，對音樂的發展表現也更準確。

4、運用表情和動作豐富舞臺表現力。觀眾有時對一首作品并不了解，但通過歌者的表情就可以直觀的感受到歌曲的喜怒哀樂，也能看出音樂中人物的性格特征。而在演唱中做動作是情感的自然流露，比如伸出胳膊可能是在指向遠方或者是指著歌者想象的具體事物，這時歌者會更快融入到歌曲的內容中。但需要注意的是，任何事情都要掌握好尺度，歌唱時做動作也是如此，既不是過分夸張也不是拘謹呆板。

三、結語

綜上所述，要想獲得優美的聲音，具備科學的演唱方法與優秀的音樂表現力是至關重要的，這兩個方面相輔相成，缺一不可。要想做好這兩方面，并不是一朝一夕的努力，而是要保持清晰的思路與堅持不懈的練習，因為通向藝術殿堂的道路是用汗水與智慧鋪成的。只有這樣才能在聲樂演唱的道路上不斷前進，也把更多好聽的歌曲帶給熱愛聲樂藝術的朋友們！

參考文獻：

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