“樂由中出樂韻悠悠”

倪蕾

摘要：何占豪先生涉取西方音樂表現手法的長處與中國民族音樂文化相融合，以表達民族之思想情感。用他的話來說是“外來形式民族化、民族音樂現代化”，這是他在音樂創作上遵循的原則。在這一原則的指導下，他的新作品不斷涌現，并活躍于中國民族音樂的舞臺上。

八十年代起，“民族音樂現代化”就作為何占豪先生自己創作的目標。他把積極開拓探索箏樂的發展，作為是一個現代作曲家的責任。他所創作的多部箏樂作品受到廣大人民群眾的喜愛，并成為20世紀中國古箏音樂曲目之經典。其音樂語匯扎根民族土壤；作品題材多是中國廣為流傳、家喻戶曉的民間故事；多采用傳統民間音樂素材；有著鮮明的故事情節分段；在極力挖掘民族器樂特色之余賦予了作品豐富的感染力和藝術張力。

關鍵詞：何占豪；古箏作品；傳統元素

中圖分類號：J623 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0117-03

一、音樂題材選擇

“凡音之起，由人心生也。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”①在何占豪先生的作品中，音樂的精神含義被大大加強，我們可以結合作品的創作背景等因素來理解音樂的內涵，以達到詮釋音樂的準確度。

何占豪的古箏作品，大多具有獨特的選題。有表現英雄題材的，或兒女情長的，或生活風俗的。因他的箏樂作品以描寫人物居多，所以其音樂較多刻畫人物的內涵、思想、主人公在特定環境中的內心獨白以及情感表達。作者通過巧妙的藝術表現手法與獨特的表達方式，塑造出鮮明的音樂形象，內容豐富，內涵深刻。拓展了古箏作品的題材，使之更加豐富，雅俗共賞。

何占豪先生雖生活在當下，但卻通過自己對于中國古典文學中所描繪的悲劇性的故事情節與人物命運有著深刻的感受。先生所要體現的理想以及對人生的感悟，轉化為音樂形象和語匯的表現，突顯了其藝術創作的特色。在刻畫人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。

（一）表現愛情題材的作品

《孔雀東南飛》是何占豪所創作的第一首古箏協奏曲。此曲敘述了漢代建安年間，焦仲卿之妻劉蘭芝，聰明賢淑，卻不為焦母所容，恩愛夫妻被逼分離，兩人以死殉情。一對“孔雀”犧牲在殘酷的封建禮教之下的愛情悲劇，控訴了封建禮教的罪惡，歌頌了忠貞不渝的愛情。

《梁山伯與祝英臺》根據同名小提琴協奏曲改編而成。全曲以《梁祝》故事中較有代表的三段劇情，深入并細膩地描繪了他們的相愛、抗婚、化蝶三個主題的情感與意境。其中小提琴獨奏的賦有戲曲化的旋律音調已家喻戶曉，作者運用古箏特有的器樂語言將這些優美的旋律在古箏上得以呈現。

《陸游與唐琬》作者將古箏演奏、交響合唱和詩詞吟誦，多種藝術形式融為一體，將陸游與唐琬凄美的愛情故事演繹得纏綿緋側，淋漓盡至。樂曲以宋朝著名詩人陸游的一首《釵頭鳳》意境，描述了陸游與唐琬被迫離異，數年后沈園重逢的情景。這是作者首次在箏樂作品中加入大段的吟唱，旋律凄美哀愁，如怨如慕、如泣如訴，刻畫出主人公百感交集卻又無可奈何的復雜心情。讓人身臨其境，仿佛八百多年前沈園的一幕幕悲歡離合就在眼前，給聽眾以強烈聽覺沖擊和精神撫慰。

（二）表現英雄題材的作品

《臨安遺恨》原名《囚思》，描寫了民族英雄岳飛被奸臣陷害囚禁在獄中的種種思緒。體現了岳飛在赴刑場前夕對江山社稷的焦慮；對家人的思念不舍，對奸臣當道的憤恨，以及對自己想“精忠報國”卻無門可投的無奈感慨。全曲情感大氣磅礴，展現出主人公的凜然正氣。

《西楚霸王》描寫了楚漢相爭的最后關頭，項羽被圍困垓下，四面楚歌。作者運用古箏獨特的器樂語言，表現了項羽氣蓋山河的英雄氣概，凄婉哀切的思鄉之情，以及項羽與虞姬的訣別之痛。全曲在經過激烈的戲劇性沖突之后，達到的是悲壯的結局。

（三）表現生活風俗的作品

《茉莉芬芳》全曲猶如一首詩般地贊美了茉莉花的潔白無瑕，撲鼻芳香，具有濃郁的地方特色，仿佛一幅畫卷，悄然展現在人們面前。

《姐妹歌》此曲表現了彝族姑娘能歌善舞，溫柔大方。興奮歡慶之時，情不自禁的以舞蹈來表現自己的熱情奔放。

《云山》以描寫云南少數民族風情為主線，由《啊依塞》《竹樓情》《苗林歡歌》三首獨立的作品組成。表現出了彝族、傣族、苗族這三個少數民族人民歡樂、真摯的情感。

二、地域性音樂及戲曲音調的間接運用

“中國傳統器樂的音樂構成與中國傳統音樂的其他類種：民歌、曲藝、戲曲等藝術形式有著緊密的聯系。”②中國的民間音樂具有很強的地域性和風格性。何占豪根據作品不同的選題，音樂氣質的不同塑造，來選擇運用相應的音樂元素。

如：《茉莉芬芳》取材于江蘇民歌《茉莉花》。這首獨奏曲主體表現茉莉花恬靜無暇、芳香沁人的生動形象。全曲演奏輕盈流暢。

《茉莉花》是一首全國流傳的典型時調，有的地方稱為“鮮花調”。江蘇地方的這一首旋律特別優美抒情，在全國算是最為出名。其旋律在五聲音階調式上的迂回級進，是其明顯特點。《茉莉芬芳》作者吸收融匯了《茉莉花》的曲調，并對其進行多次的變奏發展。全曲共分為三個樂段。樂曲第一部分的慢板，在進板的第一句旋律中就出現了《茉莉花》的曲調元素。

而后進入的第二、第三部分旋律中，也都在不同程度上展現了《茉莉花》的曲調元素。尤其在第三部分（見譜例1），出現了完整的《茉莉花》曲調，極富歌唱性，把全曲推向了最高潮。

又如：《西楚霸王》，全曲氣沖霄漢，表現項羽的慷慨悲壯、蕩氣回腸。

此處作者借鑒了河南箏曲《陳杏元和番》中單音下行的風格性音調（右手由琴碼往岳山逐漸移動，左手不斷重顫音，在顫的過程中音高逐漸下滑回來）。 這種手法產生的旋律頗有中州方言的韻味，常易于渲染情緒和氣氛，令人感受到中州粗獷、豪放的氣質，是河南箏樂極富特色的表現手法。作者在此處運用強有力的搖指技法配合旋律的半音下行級進，更彰顯音樂的緊張度，烘托出樂曲戰爭場面的慘烈。

《姐妹歌》是何占豪先生生活在云南少數民族地區時，用彝族民歌為素材發展創作而成。此曲采用G羽調式，曲調以“mi”“la”兩個音為主音作上四度下五度的跳進，表現出彝族少女聰明活潑的形象。

《云山》作者分別運用了彝族、苗族、傣族三個少數民族的民歌元素進行創作。《竹樓情》是其中的第二首組曲，此曲以6/8與9/8節拍交替出現，運用三度的上下行跳進，表現出傣族男女美好的感情。《苗林歡歌》是其中的第三首組曲。以苗族“飛歌”的音調為素材，“do”“mi”“sol”三個音為主干音，偶爾出現“#re”或“la”音，旋律明快，悠揚婉轉。

中國傳統音樂通常包含一些能讓聽眾感到親切和熟悉的元素。這些元素很多都是從戲曲音樂、民間歌曲、民間音樂中提取的。從中獲取創作樂曲的素材，不僅增加了音樂的向心力，而且也增強了音樂的親切感。

何占豪的箏曲作品，多處能夠體現出作者對戲曲音樂運用的偏好。這與作者曾在越劇單位工作過有非常密切的關系。戲曲音樂有很強的抒情與敘事作用，同時具有很強的張力。作者的多數作品題材又都是描寫人物事件的，故抒發人物內心感情，刻畫人物內心世界，陳述事件發展過程，采用戲曲音樂元素是最為擅長的了。聽者可能無法清晰的從他作品中尋找到越劇的哪一句，哪一個音調，但是就能從樂曲中感受到似戲曲又不似戲曲的“何式”戲曲語匯。這既是作者自然而然的流露，又是他潛移默化的創作特色。

何占豪對抒情性的旋律作了極為高度的發展，速度雖慢，但旋律性強，曲調委婉曲折，音樂能夠深入人的心靈，激起聽眾強烈的共鳴。如《孔雀東南飛》和《陸游與唐琬》，何占豪大量采用了中國戲曲，特別是越劇的音樂語言和板式變化。因這兩首樂曲在創作之前，作者正好曾為越劇團編配過此兩出戲的音樂，故之后作者在為古箏創作這兩首協奏曲時，都借鑒了自己曾寫過的戲曲版本材料，并將這些材料結合古箏所獨有的藝術語言和樂器性能，加以發展融合擴大，完成對此兩曲的創作。

三、結語

我們在研究何占豪先生的箏樂作品過程中，不難發現他對人生，對音樂的熾愛。先生的創作十分具有民族性、藝術性和時代性。他的音樂作品同中國傳統藝術有緊密聯系，具有鮮明的民族性格特征并充滿了生活氣息和樂觀的愛國主義精神。從他的作品中流淌出的情感，時而熱情奔放，時而細膩婉轉，具有強烈的藝術感染力。

何占豪對傳統箏曲的風格特點有很強的認識，對箏這件樂器的個性有理性的把握。將“民族音樂現代化”的創作理念在古箏創作中做了積極有益的探索和發揮。作品一方面體現出了箏這一古老樂器悠久的文化內涵，同時也體現出箏在當下的時代個性。從廣闊的角度展示并影響了當今不斷蓬勃發展的古箏藝術面貌。

注釋：

①《中國古代樂論選輯——樂府傳聲》 人民音樂出版社 1981年5月

②黃允箴 王璨 郭樹薈《中國傳統音樂導學》上海音樂學院出版社 2006年10月